"عالم الديناصورات: إحياء"… حين تصبح العودة إلى الماضي موتًا لسلسلة سينمائية

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

الجزيرة

منذ 2 أيام

• الجزيرة

الجوع كخط درامي.. كيف صورت السينما الفلسطينية المجاعة؟

لطالما كانت السينما أداة للكشف عن القهر الإنساني، ومرآة تعكس تفاصيل الألم المسكوت عنه. وفي السياق الفلسطيني، خصوصا في غزة المحاصرة والمجوعة قسرا، لم تعد الكاميرا ترفا فنيا بل ضرورة وجودية. عبر مخرجات متواضعة تقنيا -بسبب عسر التمويل وشح الموارد-، لكن غنية بالصدق، استطاع صناع السينما في غزة تجسيد الجوع كفعل عنف ممنهج، وكاشف عميق لهشاشة الحياة اليومية. الجوع في السينما الفلسطينية ليس مجرد عرض جانبي للحصار، بل هو مركز درامي يُكشف من خلاله حجم الانتهاك الإنساني. وما بين التوثيق، والرمزية، نجحت الأفلام التي نستعرضها اليوم بتحويل "لقمة العيش" إلى صرخة ضد الظلم، وعين تبصر ما يحاول العالم تجاهله. "3000 ليلة" فيلم درامي فلسطيني صدر عام 2015، تأليف وإخراج مي المصري المعروفة بأعمالها الوثائقية والدرامية التي تسلط الضوء على معاناة الإنسان الفلسطيني، لا سيما النساء والأطفال. عُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي، ولاقى استحسانا نقديا واسعا، وشارك في عدة مهرجانات دولية أخرى، من بينها مهرجان دبي السينمائي الدولي. تدور أحداث الفيلم حول ليال، المعلمة الفلسطينية الشابة التي تعيش في الضفة الغربية وتُعتقل ظلما من قبل قوات الاحتلال الإسرائيلي بتهمة واهية تتمثل في "تقديم المساعدة لشاب فلسطيني جريح". تُزج ليال في سجن إسرائيلي للنساء، وهناك تصدم بالواقع القاسي: السجينات الجنائيات الإسرائيليات، الحارسات العنيفات، والرقابة المشددة. تصبح حبكة الفيلم أكثر تعقيدا وعمقا عندما تكتشف ليال أنها حامل، وتجبَر على اتخاذ قرار مصيري بين الإجهاض أو إنجاب طفلها في بيئة السجن القاسية. تختار الأمومة، ويصبح ابنها "نور" هو الضوء الوحيد في عتمة السجن، مما يمنحها دافعا للصمود والمقاومة وسط المعاناة. وفي مشهد بارز خلال العمل، يظهر الجوع ليس كحرمان جسدي فحسب، بل كوسيلة إذلال وتفتيت للكرامة حيث تتجاوز المجاعة البعد الغذائي. إذ يوزع الطعام بتمييز، وتستبدل الوجبات بالعقوبات، وتصبح الأمومة مرهونة بقطعة خبز، فيما تهدَد الأمهات بحرمان أطفالهن من الطعام. الجوع هنا ليس بيولوجيا فقط، بل نفسيا، سياسيا، ممنهجا. في هذا السياق، الحصار لم يعد سياجا حول غزة وحدها، بل منظومة كاملة لعقاب الروح والجسد، وتلك إحدى أذكى الطرق التي وظفت بها السينما الفلسطينية المجاعة كعنصر درامي. غزة مونامور: الجوع كحضور خفي في طرح إنساني مغاير للصورة النمطية عن غزة، يفاجئنا صانعو "غزة مونامور" بفيلم رومانسي يتناول قصة عاطفية هادئة بين عيسى/رجل في الستين من عمره (قام بدوره الفنان سليم ضو) وسهام/بائعة أرملة في السوق (قامت بدورها الممثلة هيام عباس)، حيث نشهد غزة كخلفية لأحلام صغيرة مؤجلة وتفاصيل حياتية تقاوم البؤس بصمت. أحد عناصر الجذب في الفيلم هو الجمع بين الواقع الثقيل لحياة الفلسطيني العادي وبين الرمزية الحالمة المتمثلة في الحب والجمال المكبوتين، وفي ظل استخدام الشقيقين ناصر الكاميرا الثابتة والمشاهد الطويلة، سُمح للمشاهد بأن تتسرب له المشاعر بهدوء دون مبالغة أو تصنع. ورغم الطابع الرومانسي للفيلم، فإنه ينطوي على طبقات عميقة من تصوير الحرمان، البطل صياد عجوز يعيش في غرفة شبه خالية مع طعام فقير وواقع اقتصادي بائس شبه معدوم، حيث يظهر الجوع في خلفية المشهد، في الحوار، في الملابس، دون أن يشار إليه صراحة. هذه الرمزية تنجح بنقل الإحساس باليأس، كأن الجوع جزء من طقس الحياة اليومية، شعور متراكم باللاجدوى، فراغ لا يملؤه الطعام، بل الكرامة المفقودة. ولدت في غزة: المجاعة في الأفلام الوثائقية "ولدت في غزة" فيلم وثائقي إسباني لاقى صدى واسعا حين عرض عبر منصة نتفليكس، أخرجه الصحفي والمخرج هيرنان زين المعروف بأعماله التي توثق النزاعات والمآسي العالمية من زاوية إنسانية بالغة الحساسية. يركز الفيلم على الحرب الإسرائيلية على قطاع غزة في صيف عام 2014، والتي راح ضحيتها أكثر من ألفي فلسطيني، معظمهم من المدنيين. لكن ما يجعله مختلفا أنه لا يوثق الحرب بشكل عام، بل ينظر إليها من خلال عيون الأطفال الفلسطينيين الذين عاشوا أهوالها. يتتبع الفيلم 10 قصص واقعية لأطفال تتراوح أعمارهم بين 8 و15 عاما، يتحدثون بكلماتهم البسيطة والمؤثرة عن الفقد، والخوف، والصدمات النفسية التي تعرضوا لها خلال القصف الإسرائيلي. هؤلاء الأطفال يتحدثون عن آباء فقدوهم، منازل دمرت، مدارس اختفت، وأحلام تبددت تحت ركام الحرب. في الفيلم الوثائقي (Born in Gaza) يصير الجوع صوتا صامتا يهمس في خلفية المشهد دون حاجة للمبالغة أو المونتاج الحاد؛ فالكاميرا التي تتابع طفلا يبحث عن وجبة بين الركام أبلغ من أي سيناريو. لقطة لثلاجة فارغة، طفل يفتش بين أكياس الإغاثة، أطفال يقفون في صفوف أمام المخابز، أم تقتسم الرغيف بين خمسة، مشاهد يومية تنقل الجوع كأزمة جماعية، تتجاوز الأفراد لتصبح نظاما من القهر فيما تكتب تاريخا بديلا لما يقال في نشرات الأخبار. ولعل ما يميز العمل، كونه لا يتحدث عن الحرب بلغة السياسة أو الأرقام، بل يقدمها كما يراها الطفل: كوابيس، جروحا، صمتا، ودموعا، هذا المنظور يجعل الرسالة أكثر صدقا وانحيازا للإنسانية رغم المنظور المحايد لصانعه. في كل الأفلام السابقة، لم يقدَّم الجوع كضعف، بل جرى استثماره كأداة تفكيك للخطاب السياسي القامع. من خلال تجسيده، يعيد الفلسطيني تعريف الجوع: ليس انكسارا بل صمودا، ليس غيابا بل موقفا. صناع السينما الفلسطينيون لا يجمّلون الجوع بقدر ما يجردونه من صمته محولينه إلى لغة سينمائية تقول ما لا يقال.

الجزيرة

منذ 5 أيام

• الجزيرة

نفاد تذاكر "الأوديسة" قبل عام من عرضه.. هل يعيد كريستوفر نولان صياغة قواعد اللعبة؟

في عصر تتسع فيه سطوة المنصات الرقمية، وتتراجع شاشات السينما أمام زحف العرض المنزلي، لا يزال المخرج كريستوفر نولان متمسكا بفكرة العرض السينمائي. ففي الوقت الذي قد يلجأ فيه كثير من المخرجين وشركات الإنتاج إلى التوزيع الرقمي، منصاعين لتغوّل المنصات وسعيها الحثيث للتحكم في مقاليد الفرجة، يعيد نولان الاعتبار لفعل الذهاب إلى السينما بفيلمه المرتقب "الأوديسة" (The Odyssey). هذه ليست السابقة الأولى لنولان في هذا الصدد، فقد سبق أن أسهم فيلمه عقيدة (Tenet) في كسر جمود الصناعة أثناء جائحة (كوفيد-19)، إذ راهن على صالات العرض في وقت أُغلقت فيه معظم نوافذ التوزيع التقليدي. وربما لن ينسى محبّو الفن السابع هذا الموقف لمخرج يُعد من بين الأهم والأكثر جدلا وانتشارا بين صناع السينما المعاصرين. وقد برهن على تلك المكانة بما حققه فيلمه الأخير منذ عامين أوبنهايمر (Oppenheimer) من إيرادات هائلة، توجت بعدد من جوائز الأوسكار وغيرها رغم التوقعات الحذرة التي سبقته، مما جعل البعض يراه ضربا من العرفان الجماهيري بمخرج أثّر ولا يزال في شكل الصناعة وجماهيريتها. ويبدو أن هذا العرفان قد فاق التوقعات مع مشروعه الجديد، إذ طُرحت تذاكر الفيلم مؤخرا عبر قنوات "آيماكس" (IMAX) قبل عام كامل من موعد عرضه الرسمي في يوليو/تموز 2026، بحسب ما هو مقرر. لكن وجه الغرابة ليس في الإعلان المبكر عن فيلم لا يزال في طور الإنتاج بل فيما حدث لاحقا، حيث نفدت التذاكر في فترة وجيزة، سواء عبر القنوات الرسمية أو السوق السوداء، في سابقة -على الأرجح- لم يختبرها تاريخ الفن السابع من قبل، كأننا أمام طقس احتفالي أكثر من كونه عرضا سينمائيا، يحركه جمهور لم يكن دافعه مجرد الرغبة في مشاهدة فيلم، بل اندفع كمن يحجز لنفسه موضعا في لحظة تاريخية أو حدث زمني، يشغل العالم منذ الآن. فرصة العمر يمثل فيلم "الأوديسة" التعاون الثاني بين كريستوفر نولان وشركة "يونيفرسال"، بعد النجاح الساحق الذي حققه فيلمه السابق "أوبنهايمر". وتحول هذا النجاح إلى ما يشبه الظاهرة، حيث احتفى المشهد السينمائي في ذلك العام بمصطلح "أوبنهايمر" الذي ظل رائجا لعدة أشهر، كما تنافس بشراسة مع "باربي" للمخرجة غريتا غيرويغ، مشكلا حالة فريدة من التفاعل الجماهيري والاهتمام الإعلامي. ولا تكتمل الصورة لدى نولان إلا بالشراكة مع شركة "آيماكس"، وهو تعاون أشبه بإستراتيجية طويلة الأمد تبلورت منذ سنوات مع أفلام مثل، "فارس الظلام. بين النجوم. عقيدة"، حيث عمد إلى استخدام كاميرات آيماكس لأول مرة بشكل موسّع، مانحا الجمهور تجربة بصرية غير مسبوقة على الشاشة الكبيرة. يعتمد فيلم "الأوديسة" على تقنية تصوير خاصة بتنسيق "آيماكس 1570″، وهو أعلى تنسيق سينمائي من حيث الدقة وحجم الإطار، يتطلب دور عرض خاصة ليست منتشرة على نطاق واسع عالميا. حتى إنه خلال ليلة واحدة فقط، بيع نحو 1800 تذكرة لـ4 عروض في سينما آيماكس ملبورن، كما نفدت التذاكر سريعا في الولايات المتحدة وبريطانيا ودور عرض أخرى، مع تداولها في السوق السوداء بأسعار مضاعفة تصل إلى 300-400 دولار. وفي حوار نُشر مؤخرا بصحيفة "هوليود ريبورتر"، أشار جيريمي في، المدير العام لآيماكس، إلى اضطرارهم لتغيير نظام الحجز لمواكبة هذا الضغط غير المسبوق، مؤكدا أن فترة البيع المسبق لتذاكر هذا الفيلم هي الأطول في تاريخ الشركة، واصفا نولان بأنه "أهم صفقة" لديهم. وبحسب ما أعلنته "يونيفرسال بيكتشرز" عبر موقعها الرسمي، فإن تصوير فيلم "الأوديسة" جرى في أكثر من قارة، موزعا على عدد كبير من البلدان، لم يُفصح عن تفاصيلها بعد، لتصبح واحدة من مفاجآت الفيلم. والطاقم التمثيلي بدوره يشي بضخامة المشروع، إذ يضم عددا كبيرا من النجوم، كما يفضل نولان وبما يتناسب مع البناء الكاتدرائي للحكاية، من بينهم: "جون بيرنثال. تشارليز ثيرون. آن هاثاواي. روبرت باتينسون". كذلك الممثل البريطاني الشاب توم هولاند، الذي كان من أوائل المتحدثين عن الفيلم للصحافة، وذلك من خلال مقابلة قصيرة أجريت معه على هامش حضوره نهائي الدوري الأوربي، حيث أعرب بطل أفلام سبايدر مان وغيرها، عن مشاركته بحماسة لافتة، واصفا العمل مع نولان بـ"فرصة العمر"، مؤكدا في الوقت ذاته على أن ما شاهده من مراحل تنفيذ الفيلم كان "مذهلا ومختلفا تماما عن كل ما رأيناه من قبل". ولا نعرف تحديدا إن كان هولاند يقارن التجربة بأفلام نولان السابقة، أم أنه يتحدث من منظور أوسع، عن السينما نفسها حين تُقاس بفيلم مثل "الأوديسة". العرض مستمر على مدار أكثر من ربع قرن، كانت أعمال كريستوفر نولان محل تقدير نقدي وجماهيري نادر، رغم تعقيدها وتشابكها الدرامي. لقد تفنن نولان في نسج سرد يمضي ذهابا وإيابا مثل بندول الساعة، وأحيانا يتلوى زاحفا كالثعبان عبر الزمان والمكان، مما يجعل كل عمل منه رحلة ذهنية محفوفة بالتحدي والإثارة. وفي رحلته الجديدة، يبدو أنه يخوض تجربة زمنية أكثر تعقيدا، خصوصا أنه يستلهم واحدة من أعظم الملاحم الشعرية التي صاغها الخيال الإنساني، أوديسة هوميروس، الشاعر الإغريقي الأسطوري، الذي نسج عمله على تضفير الواقعي بالغرائبي، سواء على مستوى الشخصيات أو الأحداث التاريخية، وذلك عبر رحلة طويلة يخوضها البطل أوديسيوس عائدا إلى وطنه بعد حرب طروادة. إنها دراما تتأسس على التّيه والاختبار الإنساني في مواجهة الآلهة والشياطين، حيث يتلاشى الحد الفاصل بين المادي والميتافيزيقي، ويتحوّل الزمن إلى معركة. في الأيام الأخيرة، ظهرت مجموعة من الفيديوهات الدعائية المسربة لفيلم "الأوديسة"، مدتها تتراوح بين دقيقة ودقيقتين، تعكس ببراعة التقنيات البصرية المتطورة التي تصور عالما بانوراميا يتنقل بين البحر والأرض. مشاهد أسطول سفن غارقة، ومئات الجثث، وحكماء وملوك وشعوب مختلفة، بالإضافة إلى أحصنة تطير في الهواء وسماء مشتعلة وسيوف مقدسة، وحشود ضخمة من المجاميع تظهر ربما كجزء بسيط من خبيئة نولان الفنية. ويعد نولان من المبدعين الذين يصعب التنبؤ بجديدهم، فقد ينجح البعض أحيانا في توقع تقنياته، لكنه كثيرا ما يفاجئ جمهوره بخروجات عن مساره المألوف. وبينما لا يزال أمام ملحمة نولان الجديدة عام كامل من المفاجآت والجدل والإثارة، فلا شك أن ما يجري حول "الأوديسة" الآن، وما سيتكشّف لاحقا، لن يُقرأ كحدث تسويقي فحسب، بل كإعلان عن تحدٍ جديد في صناعة السينما. مواجهة تعيد إلى الأذهان موقف جيمس كاميرون، مخرج 'أفاتار'، الذي صرّح بعد الجزء الأخير أنه لن يُنتج جزءا جديدا ما لم يحقق الفيلم إيرادات بعينها. وهو ما يعيد طرح تساؤلات جوهرية حول مستقبل العرض السينمائي، بالإضافة إلى جدوى التجربة الجماعية للمشاهدة في عصر المنصات الرقمية والشاشات الصغيرة، مما يذكرنا بأن هناك نوعية من الأفلام لا تحتاج إلى دعاية أو مشهد تمهيدي، بل يكفي أن تحمل توقيع مخرجها، ليبدأ العرض حتى قبل تقديمه على الشاشة.

الجزيرة

منذ 5 أيام

• الجزيرة

بسبب "صوت مصر".. شيرين عبد الوهاب تلجأ إلى القضاء ردا على تصريحات مسيئة

تجدد الخلاف بين الفنانة المصرية شيرين عبد الوهاب وطليقها المطرب حسام حبيب، بعد أن تقدّمت ببلاغ رسمي تتهمه فيه بالإساءة إليها والتشهير بها، على خلفية حديثه عنها في أحد البرامج التلفزيونية في مارس/آذار الماضي. ووجهت الفنانة المصرية اتهاما لحسام حبيب بالإساءة إليها من خلال تصريحات أدلى بها خلال ظهوره في برنامج "العرافة" الذي بث خلال شهر رمضان، مشيرة إلى أن تلك التصريحات تسببت لها في أذى نفسي ومعنوي. من جانبه، أوضح المستشار ياسر قنطوش، محامي شيرين عبد الوهاب، أن الشكوى المقدمة ضد حسام حبيب لا تزال قيد النظر لدى الجهات المعنية، مؤكدا أن تقديم البلاغ تم في وقت وقوع التصريحات خلال مارس/آذار، وليس في توقيت لاحق. وعاد التوتر إلى الواجهة مجددا بعد تصريحات مثيرة للجدل أطلقها حسام حبيب خلال استضافته في برنامج "العرافة" الذي عُرض في شهر رمضان، حيث شكّك في مدى أحقية شيرين عبد الوهاب بلقب "صوت مصر"، مشيرا إلى أن سلوكياتها -بحسب تعبيره- لا تُمثل هذا اللقب، مضيفا: "إذا كانت هذه الصورة تعكس مصر، فلا مانع لدي من التنازل عن جنسيتي". كما تحدّث عن تأثير علاقتهما الزوجية على مسيرته الفنية، مؤكدًا أنه ابتعد لسنوات عن الحفلات وإطلاق الأعمال الجديدة، ليتفرغ -حسب قوله- لدعم شيرين في أزماتها المتكررة على الصعيدين الشخصي والمهني. وفي جانب آخر من الحوار، أوضح أنه استعان بمحاسب خاص لمراجعة تعاملاته المالية معها، ليتبيّن له أن المبالغ المستحقة له تتجاوز 60 مليون جنيه. ولفت إلى أن الهدف من هذه الخطوة لم يكن المطالبة باسترداد الأموال، بل تسليط الضوء على حجم الالتزامات التي تحملها، مؤكدا امتلاكه مستندات وأرقاما تدعم أقواله. في تصريحات إعلامية أدلى بها مؤخرا بعد حفله الأخير في المملكة العربية السعودية، اعترف الفنان حسام حبيب بأنه أخطأ في حق طليقته الفنانة شيرين عبد الوهاب، مؤكدا أنها تستحق عن جدارة لقب "صوت مصر"، وأنها تحتل مكانة بارزة في الساحة الغنائية العربية. ورغم اعتذاره العلني، لم تصدر شيرين أي تعليق على تلك التصريحات، وفضّلت اللجوء إلى المسار القانوني من دون الإدلاء بأي تصريحات إعلامية. شهدت علاقة شيرين عبد الوهاب والمطرب حسام حبيب سلسلة من الخلافات خلال فترة زواجهما التي استمرت 5 سنوات، وانعكست تلك التوترات على مسيرتها الفنية، قبل أن يعلن الانفصال بشكل نهائي في عام 2023. وكان من بين الوقائع اللافتة في تلك المرحلة ظهور شيرين وهي حليقة الرأس، في خطوة أثارت جدلا واسعا. وفي مداخلة هاتفية أجرتها لاحقا مع الإعلامية لميس الحديدي، أعربت شيرين عن أسفها لمحاولتها الدفاع عن حسام حبيب أمام الجمهور، مشيرة إلى أنه سبب لها أزمات نفسية وأثر على علاقتها بعائلتها، كما تحدثت عن تعرضها للعنف الجسدي، ووصفت ما جرى بأنه ضرب مبرح. ورغم محاولات شيرين عبد الوهاب خلال الفترة الماضية الحفاظ على تركيزها في مسيرتها الفنية بعيدا عن حياتها الشخصية، عادت الخلافات القديمة إلى الواجهة مجددا بعد الإعلان عن البلاغ الذي تقدمت به ضد زوجها الأسبق حسام حبيب.