Le musée Madame Tussauds dévoile treize nouvelles statues de cire de Taylor Swift

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3 days ago

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Labubu et scoubidou: ces gadgets qu'on a trimballés fièrement

Phénomène pop culture – Labubu, scoubidou: ces gadgets qu'on trimballe comme des gamins Totoche, Kiki et faux «tattoo»… On a tous succombé à un accessoire débile. Et si le succès du phénomène Labubu révélait notre irrépressible envie de rester enfants? Valentina San Martin Nées en 2015, les figurines Labubu sont désormais plus tendance que jamais. IMAGO/VCG Abonnez-vous dès maintenant et profitez de la fonction de lecture audio. S'abonnerSe connecter BotTalk En bref : La figurine Labubu, créée par l'artiste Kasing Lung, connaît un succès mondial. Pop Mart transforme ces jouets design en véritables objets de collection prisés. Les prix oscillent entre 42 et 139 francs dans les boutiques suisses. L'engouement s'explique par son design unique mêlant mignonnerie et monstruosité. À première vue, un Labubu ressemble à une erreur de casting… une sorte de malheureux mélange entre une peluche, un Gremlins et un lapin sous LSD. Pourtant, cette créature à l'allure étrange affole les influenceuses et les collectionneurs. Le contenu qui place des cookies supplémentaires est affiché ici. À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe. Autoriser les cookies Plus d'infos Né en 2015 de l'imagination de l'artiste hongkongais Kasing Lung, Labubu a été propulsé à l'échelle mondiale par Pop Mart, une entreprise chinoise spécialisée dans les figurines en édition limitée, vendues sous blister surprise (le «blind box» que l'on achète sans savoir quelle figurine il contient). Grâce à un univers visuel hypercodé et à une stratégie marketing millimétrée, Pop Mart est devenu un poids lourd du jouet design… et un géant de la Bourse: son action a explosé de plus de 600% en un an, rapporte BFM Bourse. Labubu, c'est le hit de cette success story. Mi-grotesque, mi-adorable, il incarne cette tendance des jouets qui mêlent nostalgie enfantine, collection obsessionnelle et esthétique pop décalée. Il existe aujourd'hui dans une multitude de déclinaisons: pirate, ange, astronaute ou licorne. Chaque figurine a sa propre personnalité, et parfois, une valeur spéculative. Car certaines séries rares s'échangent à prix d'or sur les sites de revente, transformant l'objet en fétiche d'initié. La hype est telle que plusieurs célébrités comme Lisa de Blackpink, Rihanna ou encore Dua Lipa s'en sont emparées, contribuant à en faire un accessoire de style autant qu'un jouet de collection. Le contenu qui place des cookies supplémentaires est affiché ici. À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe. Autoriser les cookies Plus d'infos En Suisse, les figurines sont disponibles en ligne sur le site du fabricant, mais aussi dans des boutiques physiques comme Du à Aigle (VD), Paulus Shop à Lausanne et à Granges (SO), nous apprend le quotidien «20 minutes». Selon le modèle, les prix varient entre 42 et 139 francs. Mais il faut souvent s'armer de patience pour s'en procurer un: certains modèles sont en rupture de stock et les délais de livraison peuvent aller jusqu'à dix jours. Des listes d'attente ont même été mises en place. Le contenu qui place des cookies supplémentaires est affiché ici. À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe. Autoriser les cookies Plus d'infos Mais pourquoi un tel engouement pour un machin en plastique de 12 centimètres? Parce que Labubu coche toutes les cases du doudou pour les adultes: un design mignon mais légèrement flippant, un univers narratif riche et, surtout, une esthétique régressive mais pas cucul. Labubu, c'est l'enfance remixée pour les grands. Et il n'est pas le seul. Depuis les années 80, chaque génération a vu défiler son lot de gadgets absurdes, attendrissants ou purement décoratifs – mi-jouets, mi-accessoires. Retour sur cinq d'entre eux qui ont marqué nos sacs à dos, nos trousses, nos cous et nos poches. La chaussette de bébé: doudou présmartphone Avant les protections solides que l'on connaît aujourd'hui, il y avait: la chaussette de bébé. DR Avant les coques design et les protections antichutes en silicone, il y a eu… la chaussette. Ce petit étui molletonné, à rayures ou décoré de motifs enfantins (nounours, cœurs, petites fleurs…), a connu un véritable âge d'or entre 2004 et 2008. Popularisé dans les boutiques de téléphonie comme accessoire rigolo, l'objet détourne littéralement l'imaginaire de la petite enfance pour l'appliquer à une technologie en voie de personnalisation. En d'autres termes: un téléphone, ça méritait aussi son doudou. Plus qu'un simple étui, la chaussette de téléphone est un symbole du tournant adolescent de la société connectée: l'époque où l'on commençait à styliser son rapport à la technologie, avant même l'arrivée des réseaux sociaux. Le scoubidou: artisanat compulsif Les scoubidous: une tendance qui commence dans la cour d'école. IMAGO/ Si le mouvement DIY («Do It Yourself») connaît un essor numérique depuis les années 2010, le scoubidou représentait déjà une pratique artisanale massive à l'échelle scolaire. Loin de n'être qu'un bricolage en plastique, le scoubidou a été un véritable phénomène collectif. Ces fils en PVC, vendus en lots arc-en-ciel, servaient à créer des porte-clés et objets décoratifs à force de patience… et d'acharnement. Mais saviez-vous que fabriquer des scoubidous a eu des effets positifs sur votre enfance? En effet, plusieurs études montrent que les activités manuelles comme le tressage, les perles ou la fabrication de petits objets favorisent le développement global des tout-petits. Non seulement elles améliorent la motricité fine et les capacités cognitives (planification, attention, créativité), mais elles jouent aussi un rôle dans la construction de l'identité sociale: en partageant ces rituels créatifs – comme les bracelets brésiliens dans les années 90 –, les enfants développent un sentiment d'appartenance, d'expression personnelle et de collaboration. Le collier «tattoo»: bijou plastique Le ras-du-cou a connu la gloire dans les années 90. Getty Images Apparu dans les années 90, ce collier élastique noir imitant un tatouage tribal a été l'un des symboles les plus visibles de la préadolescence féminine. Vendu aux caisses des magasins d'accessoires, il incarnait une tentative d'appropriation des codes grunges et rebelles… sans risque réel. Objet plastique bon marché, porté au ras du cou, il suggérait une forme de transgression soft: entre le jeu d'enfant et le vrai bijou d'adulte. Mais au-delà de la mode passagère, ce type d'accessoire relève de ce que l'on pourrait qualifier de «mimétisme identitaire». Selon une étude parue dans la revue académique «Sage Journals», spécialisée dans les sciences sociales, les adolescents utilisent les vêtements et accessoires comme des marqueurs visibles de leur appartenance à un groupe tout en cherchant à affirmer leur individualité. Le style, ici, devient alors un langage socialement codé. Autre exemple frappant: un article de 2021 portant sur les «tweens» (ces préados, entre l'enfance et l'adolescence) montre que le choix de tels objets – colliers, chouchous, barrettes – participe à un rituel collectif de construction de soi. Les chercheurs expliquent que ces accessoires permettent aux jeunes filles d'explorer leur rapport au corps et au style tout en maintenant un lien affectif avec l'univers de l'enfance. En clair: un collier à moins de 10 francs, mais chargé de sens. Les Totoches: miniaturisation régressive Sur un porte-clé ou en collier, ces petites tétines pouvaient se porter de mille et une façons. DR Phénomène étrange et parfaitement assumé des années 90, les Totoches – ces minitétines en plastique coloré, parfois pailletées ou phosphorescentes, souvent accrochées en grappes à une chaîne – ont envahi les cours de récré au même titre que les pogs, les billes ou les cartes Pokémon. On les collectionnait, on les échangeait, on les portait fièrement autour du cou comme un trophée. Le plus souvent, c'était une affaire de quantité, mais aussi de rareté: certaines teintes translucides ou fluos faisaient figure d'objet convoité. Leur succès repose sur un paradoxe fascinant. À la fois symbole ultime de la petite enfance (la tétine comme archétype de la dépendance et de la régression) et accessoire ostentatoire de préadolescence, la Totoche incarnait un entre-deux. Elle permettait de jouer avec les codes de l'enfance tout en s'en moquant légèrement. Ce type d'accessoire permettait aussi de renforcer un sentiment d'appartenance, à une classe, un groupe, une microtendance. Comme l'expliquent plusieurs travaux en sciences sociales, ce genre de phénomène obéit à des logiques rituelles: on adopte un code visuel commun, on l'applique, puis on le dépasse. La Totoche, au fond, c'était un passage. Et si elle fait sourire, c'est justement parce qu'elle rappelle ce moment suspendu entre le doudou et la parure. Kiki: mascotte à emporter En plus d'être un accessoire trendy, Kiki a eu droit à son lot de produits dérivés. imago/Revierfoto Né au Japon en 1974 sous le nom de Monchhichi, Kiki débarque en Europe dans les années 80 et devient instantanément culte. Avec sa fourrure brune et sa tétine à clipper dans la bouche, il incarne une nouvelle génération de peluches: transportables, personnalisables, presque humaines. Moins «animal» que ses prédécesseurs, plus expressif que les jouets standard, Kiki s'inscrit dans une époque où l'objet peluche commence à devenir un compagnon social à part entière. Mais ce qui distingue vraiment Kiki d'un simple doudou, c'est son statut semi-public. Il sort de la chambre pour être exposé, promené, montré. Il trône sur les cartables, s'accroche aux anses de sac à dos, s'invite même sur les photos de classe. Son succès prolongé (des années 80 à nos jours) témoigne de sa puissance iconique: Kiki n'est pas juste mignon, il est mémorable. Enfance portable et nostalgie active Tous ces objets ont un point commun: ils rendent l'enfance visible, affichable, presque revendiquée. Ce sont des mini-objets sans réelle utilité pratique, mais à forte valeur symbolique. Ils nous parlent de nos goûts, de nos liens sociaux, de notre manière de créer du style à partir de l'inutile. Dans un contexte de saturation numérique, où les adultes sont de plus en plus sollicités par la productivité, ces objets agissent comme des antidotes à la pression moderne. Ils réinjectent de la douceur, du jeu et une forme de naïveté dans le quotidien. Les enfants aussi bien que les adultes ont besoin de fétiches rassurants, de grigris, de symboles régressifs. Ce n'est donc pas un hasard si Labubu, cousin trash de Kiki, revient aujourd'hui. On s'accroche à des objets mignons, mous, colorés, absurdes – parce qu'ils nous rappellent qu'on n'est pas obligés d'être tout le temps sérieux. Et qu'on n'a jamais complètement grandi. Cet article vous a plu? Découvrez davantage de contenus dans l'édition actuelle de l'e-paper «Le Matin Dimanche» et dans nos archives. Chaque dimanche matin, retrouvez également votre journal en caissettes près de chez vous. Vous pouvez aussi vous inscrire à notre newsletter. Newsletter «Santé & Bien-être» Conseils, actualités et récits autour de la santé, de la nutrition, de la psychologie, de la forme et du bien-être. Autres newsletters Se connecter Valentina San Martin est journaliste responsable de la rubrique Beauté au sein du pôle Vibrations. Diplômée en Lettres et Sciences Sociales à l'Université de Lausanne, elle s'intéresse également aux thématiques de société et à la pop culture. Plus d'infos @ValSanMar Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la signaler.

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6 days ago

• 24 Heures

Le musée Madame Tussauds dévoile treize nouvelles statues de cire de Taylor Swift

La reine de la pop aura pas moins de treize nouvelles statues à son image, déployées dans le monde entier. Publié aujourd'hui à 17h06 Mis à jour il y a 4 minutes Une des nouvelles statues de Taylor Swift. Instagram – MadameTussauds Le musée Madame Tussauds a dévoilé mercredi treize nouvelles statues de cire de la pop star américaine Taylor Swift qui seront prochainement déployées dans treize des antennes mondiales que compte l'institution, dont celle de la capitale britannique. À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe. Ce lancement simultané est le projet le plus ambitieux de l'histoire de Madame Tussauds, a indiqué dans un communiqué l'institution, qui dispose de 22 antennes à travers le monde, selon son site internet. Le musée souligne également dans son communiqué que le chiffre treize est le chiffre porte-bonheur de la chanteuse de 35 ans. Les figures de l'interprète de «Cruel Summer» et «Shake It Off» sont inspirées de certains de ses looks issus de sa tournée «The Eras Tour». À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe. Cette dernière, qui s'est échelonnée sur 2023 et 2024, a rapporté environ 2 milliards de dollars. Elle est à ce jour la tournée la plus lucrative de l'histoire de la musique. Le Royaume-Uni aura de quoi satisfaire les «Swifties» du monde entier avec deux statues de la star: une à Londres et une autre à Blackpool, dans le nord de l'Angleterre. La figure qui sera exposée dans l'antenne londonienne fera la part belle à une Taylor Swift en justaucorps orange, signé de la maison Versace. Le reste des figures viendront garnir les antennes de Madame Tussauds d'Amsterdam, Berlin, Budapest, Los Angeles, Hong Kong, Las Vegas, Nashville, New York, Orlando et Sydney. Une autre, itinérante, commencera sa résidence à Shanghaï. Ce projet a nécessité le travail de plus de 40 artistes, sur une période de plus d'un an. Taylor Swift est l'une des artistes les plus récompensées de sa génération avec quatorze Grammy Awards. En lire plus sur la star américaine Newsletter «Dernières nouvelles» Vous voulez rester au top de l'info? «24 heures» vous propose deux rendez-vous par jour, pour ne rien rater de ce qui se passe dans votre Canton, en Suisse ou dans le monde. Autres newsletters AFP Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la signaler.

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6 days ago

• 24 Heures

Série sur Apple TV / Canal +: Smoke se consume à force d'intensité

Accueil | Culture | Streaming | L'excellent dramaturge Dennis Lehane enfume ses fans sur la piste d'un mystérieux pyromane. Apple TV/Canal +, 9 x 40 min. Publié aujourd'hui à 13h44 Quand il se range du côté des séries, le romancier Dennis Lehane privilégie la source du réel. Comme «Black Bird» qui basait son suspense sur un très réel psychopathe, «Smoke» trouve sa densité dans les confidences d'un authentique pyromane. Riche matériel… Avec une délectation morbide qui suinte encore dans «Smoke», John Leonard Orr a révélé dans le podcast «Firebug» ses motivations criminelles – 2000 incendies volontaires en trente ans. De quoi étaler par le détail le fonctionnement de sa psycho détraquée. En dramaturge finaud, Dennis Lehane noie les scènes dans une abondance de précisions fascinantes. A priori, l'expert Dave Gudsen (Taron Egerton), ancien pompier, mène l'enquête avec une sagacité indiscutable. Il est flanqué d'une détective fouineuse elle aussi. La façade se lézarde assez vite d'excentricités pointées, une arrogance blessée, une ambition d'écrivain de best-seller, un goût pour les jeux sexuels brûlants. D'autres vies cabossées apparaissent, Freddy l'ouvrier de fast-food brimé qui colle au profil du coupable idéal, un pompier frustré aux penchants tordus, etc. Face à «Smoke», les aficionados de Dennis Lehane retrouveront la maîtrise de l'écrivain puissant tout autant que scénariste inspiré – «Mystic River» de Clint Eastwood, «Shutter Island» de Martin Scorsese ou «Gone Baby Gone» de Ben Affleck . Mais une légère déception perce face à de la «belle ouvrage» où chaque pièce du puzzle s'emboîte un peu trop bien. Lui qui a longtemps collaboré sur la mythique série « The Wire » connaît les rouages de la police américaine, ses mérites et turpitudes. Dans son cauchemar urbain, «Smoke» n'en manque pas. Le scénario brille par sa mécanique, qui valdingue pourtant entre plusieurs cas, implique des parenthèses psychologiques qui s'enchevêtrent, pointe ici et là des chronologies distinctes. Manquent ces atmosphères lourdes de secrets, ce climat surréaliste tissé d'opacités ambivalentes que le natif de Boston réussit d'habitude à susciter. Voir le flottement démoniaque qui agitait «Black Bird» en un regard. Le comédien Taron Egerton était déjà de l'aventure mais dans une performance beaucoup plus fine. C'est d'ailleurs comme si le feu avait rongé les ambitions à l'œuvre. Concentré à restituer le drame qui brûle dans des scènes spectaculaires d'incandescence narrative, Dennis Lehane frappe par son audace mais échoue à canaliser ses envies de subtilités artistiques. Rien de déshonorant mais pour un maître de la série noire, ça sent le pétard mouillé. Notre note: 3,5 étoiles Cécile Lecoultre, d'origine belge, diplômée de l'Université de Bruxelles en histoire de l'art et archéologie, écrit dans la rubrique culturelle depuis 1985. Elle se passionne pour la littérature et le cinéma… entre autres! Plus d'infos Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la signaler.