Figure du graphisme suisse, avec Werner Jeker, le noir s'affiche culturel
Exposé au Musée historique de Lausanne dans un défilé de souvenirs, l'octogénaire regarde devant lui. Portrait… au bureau. Publié aujourd'hui à 17h02
Werner Jeker est arrivé de Soleure à Lausanne alors que sa vie culturelle prenait son envol. Il y a participé en donnant une signature visuelle à ses institutions.
Yvain Genevay
En bref:
Être vu… c'est un peu toute l'histoire de Werner Jeker, une adrénaline de tous les jours dans son engagement de graphiste. Mais quand on l'écoute, il ne parle que des autres, de ceux que «le hasard» a mis sur sa route. Alors s'il devait résumer ce paradoxe sur une affiche, lui qui a marqué l'espace visuel suisse et la mémoire collective avec plus de 800 créations, peut-être travaillerait-il sur les regards? Peut-être les additionnerait-il comme autant de rencontres, de tranches de vie, de destins d'artiste dans une composition où l'imaginaire poursuivrait l'histoire qu'il a commencée?
À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe.
On ne lui a pas demandé de confirmer l'interprétation de ce placard en vue à Lausanne. Werner Jeker n'aime pas expliquer, s'expliquer. Mais se défiler, il ne peut pas! Impossible de renier ce noir qui marque son territoire autant qu'une profondeur saisissante, ni ce coup de ciseaux qui crée et scelle une atmosphère presque cinématographique, c'est «Signé Jeker». Une patte. Une trempe. Et surtout pas un style qui rabâche!
La preuve est au Musée historique de Lausanne, qui a donc confié au graphiste l'affiche de sa propre exposition. «Je crois qu'ils ont fait une exception», lance-t-il en riant. C'est son échappatoire, toujours choisie avec tact, toujours au bon moment pour ne pas avoir à en rajouter et passer du côté des bavards. «Il y a trop d'artistes qui parlent, qui parlent, alors qu'on aimerait juste écouter leur musique ou voir leur travail», pointe l'octogénaire.
«Signé Jeker» se compose de plusieurs sections, rassemblant à chaque fois les affiches réalisées pour une institution. Ici, le Musée de l'Élysée.
MHL - ©Nicolas Brodard
Alors forcément, ses affiches, son exposition, lui ressemblent. Dans cette économie de textes explicatifs, dans cette priorité laissée à l'image, à son allure graphique, à son caractère. «Les Biennales de tapisserie, les arts décoratifs, le Musée de la photo, Vidy, l'Art Brut, la Cinémathèque… au départ de chaque truc, j'étais là. Et toujours par le fait du hasard des rencontres, insiste Werner Jeker. Je ne connaissais pas le milieu lorsque je suis arrivé. Vous savez, s'amuse-t-il, sachant que son accent le trahit encore et toujours, je viens d'un petit village du canton de Soleure. C'était la fin des années 60, la Ville cherchait à draguer de nouvelles entreprises. La culture faisait partie de l'offre. C'était une époque! En tout cas, rigole-t-il, ce n'était pas ennuyant.»
À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe. De Lausanne à New York
Les souvenirs charriés par ses affiches, le graphiste les sait ancrés dans une mémoire collective comme dans les annales culturelles. Mais aussi dans un temps expérimental. «C'est Rosmarie Lippuner, directrice du Musée des arts décoratifs, qui, je crois, avait eu l'idée de concentrer les affiches culturelles aux entrées et sorties de ville pour créer de la visibilité. Moi, je devais trouver une signature visuelle pour chaque institution afin que les gens s'y rendent à l'aveugle, convaincus de l'intérêt de ce qui est proposé. C'est un métier où l'on rentre vraiment dans la culture des gens.»
Priorité à l'image dans cette exposition qui reprend, dans son abondance, les conditions d'existence d'une affiche.
MHL - © Nicolas Brodard
L'essor lausannois a ensuite amené Werner Jeker dans les rues de Bâle, de Zurich. Puis de Paris. De New York pour une expo du photographe René Burri. En 1995, vainqueur du concours, il aurait pu être dans tous les porte-monnaie suisses avec son billet de 50 francs, si une manœuvre n'en avait pas décidé autrement. Mais national, il l'est, concevant et réalisant «SignalDouleur» pour Expo 02 à Yverdon. On le retrouve aussi derrière l'identité visuelle de la Ville de Genève et chez des clients comme La Saline Royale d'Arc-et-Senans, l'éditeur londonien Phaidon ou encore de l'agence de photos Magnum. Une carrière. Mais pas de nostalgie! «Si ça m'arrivait, souffle-t-il, j'aimerais ne plus être là». Il y a de la marge.
Dans les espaces des Ateliers du Nord, cofondés à Lausanne en 1983 avec Antoine Cahen et Claude Frossard, il court. La main pas loin du téléphone. «J'attends un appel», prévient-il avec, devant lui, des essais autour de l'événement « Félix Vallotton» , à venir dès le 24 octobre au Musée cantonal des beaux-arts. «C'est l'un des premiers artistes que j'ai remarqués quand j'étais jeune, à cause de ses gravures». Werner Jeker fait silence, le temps d'intérioriser cette admiration. Werner Jeker… «trop gentil»
Lui, c'était le dessin. Tout le temps. Et sa littérature, Mickey Mouse. La BD. Un jour, son père l'embarque avec ses feuilles et, sur le conseil d'un proche, le présente aux Beaux-Arts à Lucerne: l'admission est immédiate. Il a 16 ans. Le déclic est fait! Sa trajectoire en orbite, même si pour des questions de coûts, il est redirigé vers un apprentissage. L'illustration devient alors son métier jusqu'à ce que son propre couperet tombe.
Au premier plan de cette vue de «Signé Jeker» au Musée historique de Lausanne, l'affiche qu'il a imaginée pour cette exposition.
© Nicolas Brodard
«Je me trouvais un trait trop gentil! Et c'était pire encore quand je suis arrivé à Lausanne et que je me suis trouvé mêlé aux artistes émergents, ces pionniers de l'art vidéo dont Jean Otth et ceux du groupe Impact. Alors l'image est un peu venue à mon secours quand j'ai été appelé à la direction artistique de «L'Illustré» et à la mise en œuvre de ses seize pages de photographies, ça m'a libéré du dessin. Et j'ai commencé à travailler la photo comme une matière. À couper, à éclater, à coller, à remettre en jeu, à manipuler. Ce qui est une forme de violence.»
Elle est décisive, pas coup de poing, Werner Jeker n'est pas pour. Dans la rue, dans la masse, la différence, le graphiste la fait sur une subtilité, rendant curieux d'une histoire qu'il semble livrer alors même qu'il la retient dans le… noir. En 1999, il signe l'affiche de l'expo des Arts décoratifs sur le noir dans le design, la mode, le graphisme, avec une aubergine noire. La même année, il décline l'identité de Weimar, capitale culturelle de l'Europe, dans une rythmique abstraite de noirs et de gris. Il n'y a pas d'interdit!
«La question ne s'est jamais posée, assure Werner Jeker. Par contre, à chaque projet que je lance, je pense très fort à des gens que j'estime beaucoup et au fait que je n'aimerais pas avoir honte s'ils tombaient par hasard sur une de mes affiches ou un de mes livres. C'est qu'avec le temps qui passe, on n'a plus l'innocence des débuts et il faut gérer ça, tous ces bagages invisibles...» Werner Jeker stoppe net. Rigole. «J'arrête, je deviens philosophe, il est temps d'aller manger.»
Lausanne, Musée historique, jusqu'au 28 sept, du ma au di (11 h-18 h). www.lausanne.ch/
Suisse: d'autres expositions Newsletter
«Dernières nouvelles» Vous voulez rester au top de l'info? «24 heures» vous propose deux rendez-vous par jour, pour ne rien rater de ce qui se passe dans votre Canton, en Suisse ou dans le monde.
Autres newsletters
Florence Millioud a rejoint la rubrique culturelle en 2011 par passion pour les gens de culture, après avoir couvert dès 1994 la politique et l'économie locales. Historienne de l'art, elle collabore à la rédaction de catalogues d'exposition et d'ouvrages monographiques sur des artistes. Plus d'infos
Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la signaler.
Hashtags
Essayez nos fonctionnalités IA
Découvrez ce que Daily8 IA peut faire pour vous :
Commentaires
Aucun commentaire pour le moment...
Articles connexes
24 Heures
an hour ago
- 24 Heures
Interview et confidences: Martha Argerich, pasionaria des jeunes pianistes
La pianiste argentine, présidente du concours Jeune Chopin, joue à Lausanne les 20 et 21 août avec les lauréats 2025. Coup de fil à une artiste inspirante. Publié aujourd'hui à 18h10 Deux soirées, les 20 et 21 août à Lausanne, réunissent les lauréats et les membres du concours Jeune Chopin, dont Martha Argerich, présidente du jury. Concours Jeune Chopin En bref: Il est difficile de s'imaginer aujourd'hui le retentissement planétaire qu'a eu le 1ᵉʳ prix du concours Frédéric Chopin de Varsovie décerné à Martha Argerich, mélange inédit de justesse et de liberté extrêmes. En 1965, le plus mythique des concours de piano sacrait la plus indomptable des interprètes, une jeune Argentine qui n'avait fait qu'une bouchée, à 16 ans, des concours de Genève et Bolzano en 1957. L'onde de choc d'il y a soixante ans est heureusement encore perceptible, et même si Martha Argerich avoue aujourd'hui que Chopin reste pour elle un «amour impossible», elle fait tout pour promouvoir les pianistes qui suivent sa voie. Martha Argerich tient à saluer l'immense travail pédagogique de Magdalena Hirsz, pianiste et fondatrice du concours Jeune Chopin . Cette compétition, dont la 4e édition a eu lieu ce printemps à Lugano, cible les jeunes de 7 à 18 ans. Les lauréats et membres du jury se retrouvent pour deux jours de festival à Lausanne, les 20 et 21 août. Martha Argerich y jouera le 20 avec sa collègue et amie Akiko Ebi. On sait que la musicienne n'aime guère parler d'elle-même. Ses pensées semblent sans cesse tournées vers les autres. Elle préfère de loin s'exprimer en concert qu'en interview! Elle multiplie d'ailleurs avec générosité les prestations et une énergie folle pour ses 84 ans. «La vérité, c'est qu'on ne m'offre pas de repos!» lancera-t-elle, à peine ironique. Car si on décode, l'amitié et le partage priment chez elle. Comment justifier, sinon, qu'elle s'impose en ce moment une transcription à deux pianos de la «Grande fugue» de Beethoven? «Une folie, je n'avais jamais regardé la partition et je n'ai que dix jours pour l'apprendre!» C'est son cadeau d'anniversaire à Steven Kovacevich, le père de sa fille Stéphanie. À Lugano en mars dernier, Martha Argerich (au centre) avec les lauréats du concours Jeune Chopin et les membres du jury. Une partie de ces artistes jouent à Lausanne les 20 et 21 août. Concours Jeune Chopin L'échange téléphonique est, comme toujours chez elle, sans filtre. Quand on lui demande si la musique de Chopin parle aux enfants, Martha Argerich marque un temps de silence: «Je me pose aussi la question. Je n'ai pas la réponse.» Ses souvenirs affluent. La première œuvre de Chopin qu'elle a jouée était la «Valse minute», lorsqu'elle avait 3 ans. Mais, spontanément, elle parle d'abord de sa rencontre avec Friedrich Gulda à Vienne en 1955, à 14 ans: «J'avais joué pour lui la «Première ballade» et il m'avait dit: «C'est horrible!» Puis il avait commencé à la jouer lui-même, s'exclamant: «C'est aussi horrible!» Je m'en souviendrai toujours!» Trois ans plus tard, elle en réalisera pourtant un enregistrement fulgurant ( «Martha Argerich Chopin The Complete Recordings on DG» ). Le concours Jeune Chopin: une mine d'espoirs Lors de la finale du concours Jeune Chopin à Lugano, les membres du jury sont montés sur scène. De gauche à droite: Mischa Maisky, Martha Argerich, Magdalena Hirsz, Martín García García, Cédric Pescia et Alberto Nosè. Concours Jeune Chopin Pas de doutes en revanche sur le concours Jeune Chopin: «Je trouve que c'est une très bonne idée, souligne la présidente du jury, et le festival à Lausanne est une expérience intéressante pour être entendu et partager la scène avec des pianistes de tous les âges. Les lauréats pourront ensuite suivre des master classes à Varsovie qui les préparent à l'inscription au grand concours Chopin. Cela me donne beaucoup d'espoirs.» Parmi les lauréats, elle relève le talent de Martina Meola (1ᵉʳ Prix ex aequo catégorie 2, 12-15 ans): «Sa version de la «Première ballade» était vraiment quelque chose de très spécial. Quelle maturité! Le Russe Ivan Chepkin (1ᵉʳ Prix catégorie 3, 15-18 ans) m'a aussi beaucoup impressionnée.» À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe. Marraine du concours Jeune Chopin La marraine du concours Jeune Chopin se réjouit de suivre à distance les trajectoires des pianistes ainsi promus et qui volent désormais de leurs propres ailes. Ainsi Arielle Beck, lauréate de la première édition du concours en 2018. La Française partage d'ailleurs avec Martha Argerich l'affiche des Variations Musicales de Tannay , l'aînée le 22 août avec Tedi Papavrami , la cadette en solo le 23. «J'ai joué cet été en Allemagne dans un festival dont le thème était les générations qui se transcendent. C'est cela qui est important.» En avril prochain, la pianiste sera à nouveau à Lausanne dans la nouvelle série Le Grand Récital , en tandem avec Dong-hyek Lim. Le Coréen avait brillé à un certain concours Chopin 2005. Les pianistes, ces musiciens pas comme les autres Matthieu Chenal est journaliste à la rubrique culturelle depuis 1996. Il chronique en particulier l'actualité foisonnante de la musique classique dans le canton de Vaud et en Suisse romande. Plus d'infos Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la signaler.
24 Heures
3 hours ago
- 24 Heures
Emmanuelle Pol signe un roman d'amour qui swingue au rythme du jazz
«Jan (sur un air de jazz)», un roman très enlevé, très swing et très beau. Jean-Claude Vantroyen - Le Soir Publié aujourd'hui à 16h30 Portrait de Emmanuelle Pol, Paris, 9 décembre 2019 Sandrine Cellard Emmanuelle Pol est née à Milan, d'une mère française et d'un père italien, elle a grandi en Suisse et vit à Bruxelles depuis 25 ans. On peut donc lui accorder en quelque sorte le statut d'écrivaine belge. Son roman, justement, est teinté de «bruxellitude» derrière les mélodies de jazz. Car c'est d'abord de jazz qu'il s'agit. Et de Jan bien sûr, mais il est pianiste de jazz, et célèbre dans le monde entier, alors… La narratrice – elle a 60 ans comme l'autrice – entre un soir dans un club de jazz de Bruxelles, pour rompre un peu sa solitude. Et elle tombe sous le charme de la musique et de Jan. Un musicien flamand, doux, talentueux, qui s'avère un compagnon aimant et un amant remarquable. À son âge, on sait qu'on ne peut plus laisser passer sa chance: elle s'investit dans ce couple et dans cet amour. Mais sans jamais perdre une certaine clairvoyance. Car Jan est un homme compliqué (comme tous les artistes?), son enfance fut difficile, sa mère est revêche et autoritaire, son ami Jozef est arrogant et profiteur. Mais Jan est si passionnant qu'elle fait tout pour le protéger. Ce roman, c'est l'histoire d'un amour sur une musique de jazz. Un amour de la soixantaine, avec son lot de dernière chance et de tendresse. Emmanuelle Pol la raconte avec son habituel talent: par bribes et morceaux, façon puzzle que le lecteur assemble petit à petit. L'enfance de Jan, sa relation complexe avec sa mère, son amitié toxique avec Jozef, son investissement complet dans le jazz, la tyrannie de la création, sa façon d'apprécier de jouer quasi avec tout le monde, même des débutants, sa dernière séance d'enregistrement, sublime… C'est le jazz qui lie le texte, qui lui donne sa saveur, son swing, son groove, sa note bleue. Et on peut dire qu'Emmanuelle Pol en parle superbement. Entrelacer jazz et écriture Chaque chapitre est précédé d'une musique racontée par des mots d'une vivacité incroyable. Pour le chapitre I: «Ça s'installe doucement. Trompette bouchée, on joue sur du velours. Longs espaces entre les phrases, accords hypnotiques, boucles planantes. Ça paraît simple, mais c'est un savant contrepoint, beaucoup de notes en suspension. Fragilité, sensibilité, son feutré à fleur de peau. La fin de chaque morceau ressemble à un soupir.» Et le chapitre II: «Une goutte de bossa-nova dans le jazz. Une goutte de saudade dans le cœur. Une tranche de citron dans la vodka. Un rayon de soleil sous la pluie. La mélodie avance doucement, chaloupée comme le cul d'une fille.» Mais aussi, chapitre XI: «Free-jazz. Plus de thèmes. Plus de canevas. Plus d'harmonie. Plus de tempo. Presque plus de swing. Plus de mélodie. Déconstruction, rupture, contestation. Barricades, lancer de pavés et slogans hurlés. C'est violent, agressif, chaotique, comme les convulsions d'une société mourante.» Elle sait écrire, Emmanuelle Pol ! Elle sait entrelacer la musique, Jan, leur amour, les mauvais présages, le drame parfois, l'incompréhension aussi, la douceur et la violence, la recherche de la sérénité. Et la Belgique. Elle a des mots très durs et très tendres pour son pays d'adoption. Comme la narratrice, elle a parfois voulu quitter cet État improbable et cette ville étrange et fascinante qu'est Bruxelles, mais elle n'a jamais concrétisé cette pulsion. En fait, elle est bien ici. Comme dit toujours Jan l'insondable: «Tout va bien!» «Jan (sur un air de jazz)», Emmanuelle Pol, Finitude, 176 p., À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe. Cet article a été écrit par Le Soir , membre belge du réseau d'information LENA. Un petit roman cet été? Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la signaler.
24 Heures
3 hours ago
- 24 Heures
À Yverdon, l'expo de Dorian Sari se conjugue au «Futur Imparfait»
Accueil | Culture | Arts & expos | Invité au CACY pour une première dans une institution romande, Dorian Sari est un plasticien lucide, qui laisse de la place à l'espoir. Publié aujourd'hui à 16h05 «À Box of Eyes» de Dorian Sari, œuvre monumentale dans son exposition «Futur Imparfait» au CACY à Yverdon. Anne-Laure Lechat/Cacy 2025 En bref: Inutile de sortir les tables de conjugaison, le «Futur Imparfait» – titre de l'exposition de Dorian Sari au Centre d'art contemporain d'Yverdon (CACY) – existe bien dans la langue maternelle de l'artiste, le turc. Mais pas en français. Signe qu'il faut en rester à l'image! À ce que ce futur imparfait évoque… aujourd'hui. L'insaisissable. L'inachevé. L'instable. Dorian Sari leur donne des formes, lisibles, à la lisière du narratif, celle d'une ceinture qui fait la boucle. De deux yeux superposés, précieusement lovés dans un coffret, mais assez puissants pour en avoir fait exploser le couvercle. L'idée vient avant la matière dans l'art de celui qui vit et travaille à Bâle, il se sert de l'objet, il le caractérise comme ces machines à café qui allongent leur ressort dans une folle envie d'entendre – de comprendre? – ou comme ces vieux matelas condensant une vie rampante, trébuchante, informe. Dans une pratique plurielle, le plasticien use aussi des mots, des sons, du pastel ou de la photographie. Sa forme finale étant celle du langage qui habille l'idée. Le verbe. Les langues. Les interprétations. À terre, les silhouettes peinent à se relever. Mais elles essaient. Anne-Laure Lechat/Cacy 2025 Tout mène au possible, cet interstice que présume, que laisse et que crée – aussi – le futur imparfait. S'il prend feu dans une série de saisissants pastels, ici, le monde de Dorian Sari s'appelle «Kisses in The Unknown». S'il ne se ment pas, il ne s'interdit pas d'être poète. «Ton chant est cassé, mais il est vivant. Ne le rends pas aux voleurs d'âmes», laisse filtrer l'une des portes de l'installation «Quatre chambres». Dorian Sari a aussi l'art de le dire Au départ, c'est vrai, on la cherche un peu, peut-être parce qu'elle circule sans forcément être suivie – les œuvres de Dorian Sari ne jouent pas sur leur parenté –, mais une pensée nous guide à travers cette exposition. Partout où on va. Un peu comme dans un labyrinthe dans lequel on prend du temps pour trouver l'issue, on bute sur cette poétique de l'étrange. De l'incertain. Du doute. À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe. Formé aux langues anciennes, aux sciences politiques, aux arts plastiques, l'artiste croise et infuse ses références dans des formes simples, banales, afin de laisser de l'espace à chacun pour poser les siennes. Sans doute une incitation à prendre le temps du collectif. Un signe de résistance active. «Le monde n'a pas besoin de perfection, il a besoin de courage», selon Dorian Sari, le poète. Yverdon, CACY; jusqu'au 28 sept, du je au di (divers horaires). Dans le cadre du Castrum, Julie Monot propose la performance «Wandering», ve 8 août (16h). Art contemporain et autres expositions Newsletter «Dernières nouvelles» Vous voulez rester au top de l'info? «24 heures» vous propose deux rendez-vous par jour, pour ne rien rater de ce qui se passe dans votre Canton, en Suisse ou dans le monde. Autres newsletters Florence Millioud a rejoint la rubrique culturelle en 2011 par passion pour les gens de culture, après avoir couvert dès 1994 la politique et l'économie locales. Historienne de l'art, elle collabore à la rédaction de catalogues d'exposition et d'ouvrages monographiques sur des artistes. Plus d'infos Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la signaler.
