أحدث الأخبار مع #ميتروبوليس،
الشرق السعودية
٢٠-٠٤-٢٠٢٥
- ترفيه
- الشرق السعودية
اختتام مهرجان "شاشات الجنوب" في بيروت: أفلام تحاكي واقعنا
اختتمت الجمعية اللبنانية للسينما المستقلة – متروبوليس، فعاليات الدورة الأولى من مهرجان "شاشات الجنوب" في بيروت، السبت، بعرض الفيلم الفلسطيني "إلى عالم مجهول" للمخرج مهدي فليفل، وسط حضور جماهيري لافت، على غرار معظم عروض المهرجان التي امتدت بين 10 و19 أبريل الجاري. وفي حديث خاص لـ"الشرق"، أكدت هانية مروة، مؤسسة "ميتروبوليس"، وهي السينما الوحيدة في لبنان المخصصة لأفلام الـ"Arthouse"، أن فكرة المهرجان انطلقت من الحاجة إلى تقديم إنتاجات سينمائية من مناطق غير أوروبية تعبّر عن قضايا الإنسان العربي، ومنها ما يعكس الواقع اللبناني كجزء من نسيج أوسع في المنطقة. وأوضحت مروة أن الدافع وراء إطلاق المهرجان لا يقتصر على توفّر هذه الأعمال، بل أيضاً على غياب منصات عربية لعرضها، رغم أن بعضها يصل إلى مهرجانات مرموقة كـ"كان" و"برلين" و"فينيسيا". وأضافت: "الحرب على غزة ولبنان عززت لدينا الإحساس بالحاجة إلى تعزيز التضامن الثقافي والإنساني مع هذه البلدان، وأن نخلق حوارًا بين أفلامها وأفلامنا، لأننا في النهاية نتشارك تجارب من حروب، أزمات، وديكتاتوريات". ورأت مروة أن تجارب الإنتاج السينمائي في هذه البلدان تشبه إلى حد بعيد تجربة لبنان، لا سيما لجهة غياب صناديق الدعم الرسمية، ما يعزز من أهمية إتاحة منصة تعرض أعمالًا تلامس واقع شعوب الجنوب، ليس بالمعنى الجغرافي فحسب، بل من حيث التاريخ والثقافة وظروف الإنتاج. رؤية ثقافية متكاملة وعن اختيار اسم "شاشات الجنوب"، أشارت إلى أن الأمر لم يكن سهلاً، لكن انتماء المهرجان إلى برمجة متروبوليس، بالتوازي مع مهرجان "شاشات الواقع"، ساعد على حسم التسمية، مؤكدة أن كلا المهرجانين يشكلان جزءاً من رؤية ثقافية متكاملة على مدار العام. وأكدت مروة أن برمجة الدورة الأولى من المهرجان جاءت غنية ومتنوعة، مستفيدة من حرية اختيار الأفلام وكثافة الإنتاجات اللافتة. فقد شملت العروض مروحة واسعة من الأنواع السينمائية: من الوثائقي إلى الروائي والقصير والتجريبي، وصولًا إلى أفلام كلاسيكية مثل "La Noire De" (1966). وشددت على أن متروبوليس لا تقيّد اختياراتها باعتبارات السوق كالعرض الأول وغيره، بل تركّز على النوعية والتجديد. وربطت مروة بين أهداف المهرجان والظروف الإقليمية الراهنة، وقالت: "في ظل الحروب التي طالت لبنان، وغزة، وسوريا، واليمن، سعينا إلى تقديم أفلام تفتح آفاقًا جديدة أمام الجمهور، وتحفّز النقاش والإلهام ضمن فضاء يضم من يشبهنا، ويحمل همومنا وتطلعاتنا". وحمل المهرجان عنوان "تحوّل – Shift"، تعبيراً عن هذا التوجه الجديد، وضم أكثر من عشرين فيلماً، ناقشت قضايا إنسانية متنوعة، أبرزها الفيلم السعودي "نورة" (2023)، والأردني "إن شاء الله ولد" (2023) الذي يعالج الإشكاليات القانونية والدينية، بالإضافة إلى الفيلم الافتتاحي البرازيلي "I'm Still Here" (2024) الذي أعاد إلى الأذهان ملف المفقودين في الحرب الأهلية اللبنانية، وكذلك الفيلم السوداني "وداعاً جوليا" (2023) الذي تناول قضية العنصرية. وفي ختام حديثها، عبّرت مروة عن امتنانها العميق لكل من ساهم في دعم وتمويل وإنجاح المهرجان، ووجّهت شكرًا خاصًا للجمهور "الذي تفاعل مع الأفلام بانفتاح واهتمام، رغم أن بعضها أتى من دول لم يعتد المشاهد اللبناني على متابعة إنتاجها السينمائي".
البشاير
١٢-٠٤-٢٠٢٥
- أعمال
- البشاير
55 قطار مكيف جديد للخط الأول للمترو.. عشان الركاب تهيص
سكان وزائرو مدينة القاهرة على موعد مع طفرة كبرى في خدمات الخط الأول لمترو الأنفاق، مع قرب تشغيل 55 قطارًا مكيفًا (بإجمالي 495 عربة) من طراز 'ميتروبوليس'، أحد أحدث إنتاجات شركة 'ألستوم' الفرنسية، التي تعكف حاليًا على تصنيع هذا الطراز لصالح مترو القاهرة ومترو باريس. تابعنا علي منصة جوجل الاخبارية
البلاد البحرينية
١٤-٠٣-٢٠٢٥
- ترفيه
- البلاد البحرينية
الفيلم 15: Metropolis .. يهدد اساس المدنية
استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. وفي طليعة هذه الأفلام التي تتناول الذكاء الاصطناعي، توجد أمثلة رائعة لكيفية دمج كل إنتاج لموضوعات الذكاء الاصطناعي في نسيج قصته. تتحدى شخصيات مثل الروبوتات الواعية، والروبوتات المتقدمة، والبرامج القائمة على الكمبيوتر المفاهيم البشرية عن الوعي الذاتي، والوعي، والأخلاق. ويثير التصوير المعقد للذكاء الاصطناعي في هذه الأفلام مناقشات مثيرة حول آثار التكنولوجيا على المجتمع، مما يشكل مشهد السينما المعاصرة. يعتبر فيلم "ميتروبوليس" (1927)، من إخراج فريتز لانج، واحدًا من الأفلام الرائدة في مجال الخيال العلمي، وقد استطاع منذ اللحظة الأولى لإطلاقه أن يترك بصمة لا تمحى على هذا النوع وتاريخ السينما. يشتهر هذا الفيلم الألماني الصامت بمؤثراته الخاصة الرائدة وتصميمه المعقد للمشاهد، واستكشافه الطموح لموضوعات مثل الصراع الطبقي والحالة الإنسانية. وباعتباره أحد أقدم أفلام الخيال العلمي وأكثرها تأثيرًا، لا يزال "ميتروبوليس" يأسر الجماهير ويُلهم صناع الأفلام بعد مرور ما يقرب من قرن على إصداره. وهنا أجدها مناسبة قبل الحديث عن أحداث الفيلم أن أشيد بدعم "السينماتيك الفرنسي"، الذي أتاح لي الفرصة المناسبة لرصد ومتابعة النسبة الأكبر من عروض هذه السلسلة. بل إن "السينماتيك الفرنسي" وقياداته أمنت لي شخصيًا نسخًا من أفلام تكاد تكون غير متوفرة في أي مكتبة أخرى حول العالم. تدور أحداث الفيلم في مستقبل بائس، ويصور مجتمعًا منقسمًا بشكل صارخ، حيث تعيش النخبة الغنية في رفاهية فوق الأرض، بينما يكدح العمال المضطهدون في ظروف قاسية تحت المدينة. وتدور القصة حول فريدر (جوستاف فروليش)، الابن المتميز لجوه فريدرسن (ألفريد آبل)، الحاكم القوي لميتروبوليس. وتتحول حياة فريدر بشكل درامي عندما يلتقي بماريا (بريجيت هيلم)، وهي عاملة عطوفة تبشر بالوحدة والسلام. بعد أن أثارت رسالة ماريا فضول فريدر وتأثر بها، يخوض المغامرة في أعماق المدينة ليشهد محنة العمال بشكل مباشر. ويشعر بالرعب من الظروف الوحشية ويصبح مصممًا على سد الفجوة بين الطبقات. في الوقت نفسه، يستعين جوه فريدرسن بمساعدة المخترع الشرير روتوانج (رودولف كلاين روج) لإنشاء روبوت بديل لماريا، بهدف استخدامه للتلاعب بالعمال والسيطرة عليهم. الروبوت "ماريا" في فيلم ميتروبوليس يثير الفوضى والتمرد بين العمال، مما يؤدي إلى صراع حاسم يهدد بنية المدينة نفسها. وفي النهاية، يسلط الفيلم الضوء على أهمية التفاهم والتعاون بين الطبقات الاجتماعية، وهذا ما تجسده العبارة الشهيرة: "الوسيط بين العقل واليدين يجب أن يكون القلب". هذا هو الخط الدرامي لفيلم ميتروبوليس، الذي يُعد من أوائل الأفلام العالمية التي تناولت موضوع الذكاء الاصطناعي والروبوتات. يُعتبر إخراج فريتز لانغ في هذا الفيلم بمثابة رؤية فنية مبدعة، حيث يدمج بين السرد البصري الفخم والتعليق الاجتماعي المعقد. ويظهر اهتمامه الدقيق بالتفاصيل في الديكورات المعقدة والمؤثرات الخاصة المبتكرة، التي كانت ثورية في زمانها. تظل المشاهد الحضرية المستقبلية التي رسمها لانغ في ميتروبوليس بمثابة إنجاز كبير في فن التصميم السينمائي. كما أن التصوير السينمائي الذي قام به كارل فرويند وغونتر ريتاو عزز التأثير الدرامي والموضوعي للفيلم. استخدموا تقنيات مبتكرة مثل عملية "شوفتان"، التي كانت بمثابة مقدمة للمؤثرات الخاصة الحديثة، ما خلق تجربة بصرية آسرة. والمشاهد الأيقونية مثل تحول الروبوت وتسلسل الفيضان تظل دليلًا على براعتهم الفنية. أما الموسيقى التصويرية الأصلية التي ألّفها جوتفريد هوبرتز، فتلعب دورًا كبيرًا في تعزيز الأثر العاطفي للفيلم. فالموسيقى تضخم التوتر الدرامي وتعزز الصدى العاطفي، مما يساهم في تأثير الفيلم الكبير رغم غياب الحوار. تمزج موسيقى هوبرتز بين العظمة الأوركسترالية والزخارف الموضوعية بما يتناسب مع رؤية لانغ الملحمية. ولا تزال موسيقى الفيلم تُمثل مادة حية، يتم إحياؤها في العديد من المناسبات الفنية الهامة. فيلم ميتروبوليس يظل واحدًا من أفضل الأعمال السينمائية، بفضل أسلوبه المبدع في السرد، وموهبته الفنية في التصوير، واستكشافه العميق للقضايا الاجتماعية. تأثيره يمتد عبر عدد كبير من أفلام الخيال العلمي التي تم إنتاجها لاحقًا، مثل بليد رانر و ذا ماتريكس. موضوعات الفيلم حول الصراع الطبقي، والتقدم التكنولوجي، والذكاء الاصطناعي، والسعي للتواصل الإنساني، ما زالت ذات صلة، وتواصل التفاعل مع الجماهير المعاصرة. أعادت النسخة المستعادة من فيلم "ميتروبوليس"، التي تضم لقطات مفقودة سابقًا، إحياء الاهتمام بهذا العمل الرؤيوي الذي أخرجه فرانز لانغ، مما أتاح للأجيال الجديدة فرصة تجربة روعته الكاملة. لا تزال الصور الأيقونية للفيلم، مثل المناظر الطبيعية الشاهقة لمدينة متروبوليس وماريا الروبوتية، تثير الإعجاب وتلهم وتدهش حتى اليوم. أما عن البناء الدرامي، فالفيلم يقدم قصة تقع في المستقبل غير المحدد، حيث تنقسم مدينة متروبوليس إلى فئتين اجتماعيتين: الطبقة العليا التي تعيش في سطح المدينة حياة مريحة، وطبقة العمال التي تعيش تحت السطح. تقوم ماريا، التي تقود طبقة العمال، بالدعوة إلى ضرورة إيجاد أرضية مشتركة بين الفئتين، مؤمنةً بأن الطبقات ستحتاج إلى "القلب" بينهما للبقاء على قيد الحياة. يدخل فريدر فريدرسون، نجل سيد المدينة يوهان فريدرسون، الذي يقع في حب ماريا. في الوقت نفسه، يقرر يوهان أن الطبقة العاملة لم تعد لها مكان في مجتمعه، فيصنع روبوتًا مقلدًا لماريا بهدف إشعال ثورة من أجل القضاء على الطبقة العاملة. ما يميز هذا الفيلم عن غيره هو موضوعه العميق حول كيف يمكن للبشرية أن تتغلب عليها أعمالها وتكنولوجياتها، وتزداد الهوة بينها وبين حياة الرفاهية. هذا الموضوع يثير مشاعر الأمل في وسط اليأس، ويعكس شعورًا بالتمرد، مما يضيف طابعًا شعريًا خاصًا. ما يذهلني أكثر هو مدى حداثة قصة "ميتروبوليس"، على الرغم من مرور ما يقرب من مئة عام على إنتاجه. فهو مليء بالإبداع والإثارة، ومع ذلك، لا يزال يحمل روح الشباب والابتكار، مما يجعله فيلمًا خالدًا بلا شك. نظرًا لأن هذا فيلم صامت، فإن الممثلين يتحملون مهمة صعبة تتمثل في استخدام لغة الجسد وتعبيرات الوجه لنقل الرسالة التي يسعون إلى إيصالها للجمهور. وقد نجح الجميع في أداء هذه المهمة في "ميتروبوليس"، حيث استعان فريتز لانغ بطاقم من النجوم المتميزين لإنجاز هذه المهمة. حتى الشخصيات الخلفية تحمل إحساسًا بالعمق، وهو أمر غالبًا ما تُغفِلُه العديد من الأفلام الحديثة. يعد فيلم "ميتروبوليس" (1927) علامة بارزة في تاريخ السينما، حيث يقدم مزيجًا قويًا من الخيال العلمي والدراما والتعليق الاجتماعي. أخرجه فريتز لانغ وتميز بأداء رائع، خاصة من قبل بريجيت هيلم وجوستاف فروليش، وقد رسخت الابتكارات البصرية والموضوعية للفيلم مكانته كفيلم كلاسيكي خالد. يظل فيلم "ميتروبوليس" فيلمًا يجب مشاهدته لأي متحمس للسينما، حيث يجسد القوة الدائمة لسرد القصص الرؤيوية والفن السينمائي. حتى لا نطيل، يمكن القول إن فيلم ميتروبوليتان يمثل قصيدة سينمائية عالية الجودة في استخدام التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي لخدمة البشرية، لكن النتائج تذهب في النهاية نحو السيطرة على القوى العاملة والبشرية.
