أسلوب الباروك.. كيف استعنا به في ديكور منازلنا؟
صحيحٌ أن حقبةَ الباروك انتهت قبل قرونٍ، لكنَّها، ومن خلال تأثيرها في وتيرةِ حياتنا، وأسلوبِ عيشنا، وانعكاسها على الفنِّ، والموسيقى، والموضةِ، والهندسةِ الداخليَّة، لا تزالُ مهيمنةً عليها حتى الآن، ولو بأساليبَ متفاوتةٍ، إذ يدخلُ الباروك اليوم مع عناصرَ أخرى، تعودُ إلى حقبٍ رومانسيَّةٍ، ونيوكلاسيكيَّةٍ، وعصريَّةٍ، لنشهدَ مرحلةً جديدةً بمفهومٍ مطوَّرٍ لهذه الموضةِ في حياتنا. مزيدٌ من التفاصيلِ في التحقيقِ التالي.
إعداد: كارلا باسيل
الباروك فنٌّ، وُلِدَ مع الثوراتِ الصناعيَّة التي مجَّدت قدرةَ الإنسانِ على ابتكارِ اختراعاتٍ، غيَّرت أسلوبَ حياتنا، فكان من الطبيعي أن يترافقَ هذا الغليانُ الفكري مع فنٍّ، يواكبُ هذا النمطَ من التفكير، ومن الطبيعي أيضاً أن ينعكسَ على الموسيقى، والموضة حيث ارتبطت آلاتٌ موسيقيَّةٌ، بينها الكمان Violin، وأعمالٌ أوبراليَّةٌ، ومعزوفاتُ سوناتا مبهرةٌ بهذا الفنِّ.
لقد تشرَّب الباروك مختلفَ الحضارات، وأثَّر فيها، فتعدَّدت أنواعه من الباروك الإسباني إلى الفرنسي، والبريطاني، وطال حتى عالمَي الموضةِ و الهندسةِ الداخليَّة ، فتمَّ التركيزُ على القماشِ الوثيرِ والمزخرف بألوانٍ وطبعاتٍ قويَّةٍ، تعتمدُ على رباعيَّةٍ لونيَّةٍ من الذهبي، والأسودِ، والأبيضِ، والأصفر الشعاعي، وهي ألوانٌ حيويَّةٌ، تستعيدُ فكرتَي العظمةِ والسُّلطة، وتهدفُ إلى إحداثِ تناغمٍ في محاولةٍ لبناءِ نظامٍ للعالم المتغيِّر الذي نعيشُ فيه. لكنْ كيف وصلَ إلينا، وكيف استعنا به في هندسةِ منازلنا وحياتنا؟ إليك الجواب.
تنوع الأشكال
الباروك تيَّارٌ، بدأ بالقرنِ الـ 16 في إيطاليا، واستمرَّ حتى منتصفِ القرنِ الـ 18، ويسلِّطُ الضوءَ على الفنِّ بأسلوبٍ مُبالغِ فيه، وتقنياتٍ مبهرةٍ، فأصلُ الكلمةِ، هو «باروكو»، وتعودُ إلى اللغةِ البرتغاليَّة، وتعني التصميمَ الغريب ل حجرِ اللؤلؤ. وفي عالمِ الباروك، يجب تمييزُ مصطلحِ الـ «هاي باروك»، ويعني هندسةَ المباني والأعمدةِ المرتبطةِ بفكرةِ العظمة، ونسقَ الفنِّ المبهرِ والمزخرف الذي يُولِّد الحركةَ والديناميَّة. ويركِّزُ فنُّ الباروك على الزخرفةِ، وبناءِ القببِ والأقواسِ المنحنية، ولا يزالُ يؤثِّر في الفنِّ الحديث، والهندسةِ الداخليَّة في الألفيَّة الجديدة. وما يجهله بعضهم، أن الباروك، وُلِدَ نتيجةَ اختمارِ أفكارٍ ثوريَّةٍ ودينيَّةٍ، وجسَّد التمرُّدَ على البساطةِ التي سادت في عصرِ النهضة.
ولطالما ارتبطَ الباروك بالمؤثِّراتِ الدراميَّة، والفنِّ المسرحي، فهو يضيءُ على اللحظةِ التي تسبقُ مجرياتِ الحدث، ليتجلَّى بكاملِ بهائه لدى وقوعه. هدفُه الترقُّبُ، ورفعُ منسوبِ الحماس عبر إشراكِ ألوانٍ عميقةٍ، ومؤثِّراتٍ ضوئيَّةٍ، وظلالٍ، ترافقُ الضوءَ مع خلفيَّةٍ سوداء. هذا التلاعبُ بين الظلِّ والضوءِ، يُولِّد ما نسميه اليوم Chiaroscuro، لتعزيزِ التأثيرِ الدرامي سواء كنا بصددِ هندسةِ مكانٍ، أو تصميمِ زي بأسلوبِ الباروك الدرامي الذي يهدفُ إلى تنفيذِ فنٍّ واقعي بكافةِ تفاصيله المُتقنة.
موضة فاخرة
عندما وصلَ الباروك إلى الموضة، انبهرت النساءُ به، فهذا الفنُّ، يستعينُ بالقماشِ المرفَّه، والتصاميمِ المبهرة، و التطريزِ الغني على القماش، لا سيما القصَّاتُ الواسعةُ المنفوخة، والإكسسواراتُ الضخمة. لقد جاءت الموضةُ بالأسلوبِ الباروكي ترجمةً للواقعِ الذي نعيشه بتغييراته الاجتماعيَّة والثقافيَّة التي تستعرضُ الثراءَ والسُّلطة. وقد طوَّرت الدورُ العالميَّة أسلوبَ الباروك في تصاميمها، ومن روَّادِ هذا الفنِّ المصمِّم أليساندرو ميشيل Alessandro Michele الذي نفَّذ لصالحِ دار غوتشي Gucci أروعَ التصاميمِ المطرَّزة والمطبَّعة برسومٍ ملوَّنةٍ قويَّةٍ، تختصرُ عظمةَ تلك الحقبة. وتفرَّعت وجوهٌ عدة من الباروك فهناك الـ «هاي باروك»، ويركِّزُ على التصاميمِ الفنيَّة المنحوتة على شكلِ تماثيلَ لدى فيرساتشي Versace كما في مجموعةِ ميدوزا Medusa حيث تزدانُ الإكسسواراتُ برأسِ ميدوزا. وهناك الـ «نيوباروك» NeoBaroque، ويُحيي تصاميمَ الماضي بأسلوبٍ عصري مثل القصَّاتِ الدائريَّة، والتناقضِ الصارخِ في دمج الألوانِ المستعملةِ في زي واحدٍ.
يمكنك أيضًا الاطلاع على
المصممة كوكو شانيل Coco Chanel في شقتها الباريسية، عام 1971 (مصدر الصورة: Cecil Beaton/Condé Nast via Getty Images).
وسادة Coco Cambon من دو غورناي De Gournay.
كتاب Valentino: At the Emperor's Table، من تأليف André Leon Talley، ودار النشر Assouline.
صحن Heart Baroque من فيرساتشي Versace.
مزهرية I love Baroque من فيرساتشي وروزنثال Rosenthal meets Versace.
جيامباتيستا فاللي الخياطة الراقية ربيع 2025 Giambattista Valli - الصورة من Launchmetrics/Spotlight ©
وسادة Hybrid Ottavia من سيليتي Seletti.
مما لا شكَّ فيه أن الهندسةَ الداخليَّة بأسلوبِ الباروك، تركت أثرها في المباني، والتصاميمِ المنزليَّة التي سادت لاحقاً مثل «الروكوكو»، والـ «نيوكلاسيك»، وما زالت تُشكِّل مصدرَ إلهامٍ للمهندسين حتى اليوم. ويبرزُ حالياً ما نسميه بـ Baroque Infusion، ويقضي بدمجِ الباروك مع فنونٍ أخرى في الديكورِ المنزلي، لكنْ يجب التمييزُ بين أنواعٍ عدة من الباروك مثل الباروك الإسباني، واللندني الذي انعكسَ على الديكور المنزلي والموضة.
8-ثريا Faunacrystopolis من باكارا Baccarat، متوافرة لدى Manasseh.
9-حامل طبق Jardin d'Eden من كريستوفل Christofle.
10-مرآة Baroque من آش تي ديكو HTdeco.
11-صحون Sunrays Multicolor من لا دوبليج La DoubleJ.
12-مقعد Leopardi من أنجيلو كابيلليني Angelo Cappellini.
13-مقعد 2150 من أنجيلو كابيلليني Angelo Cappellini.
14-شمعة معطّرة Tabac Doré من كزيرجوف XerJoff.
15-كرسي من غوتشي Gucci.
16-فيرساتشي خريف 2025 Versace - الصورة من Launchmetrics/Spotlight ©
17-قماش مخمل Fardini Borghi من Visconti، لعلامة بيار فريه Pierre Frey.
18-وسادة Velvet Artemis من هاوس أوف هاكني House of Hackney.
التأثير الأسباني على أسلوب الباروك
تطوَّر هذا الفنُّ بدءاً من القرنِ الـ 16 في إسبانيا حيث قدَّمت الباروك بأسلوبٍ خاصٍّ، فاستعانت بأشكالٍ هندسيَّةٍ في الديكور على هيئة هرمٍ مقلوبٍ، وأكوازٍ، زخرفت واجهاتِ المباني. كذلك اعتمدَ هذا الفنُّ على الرسَّامين السرياليين مثل دييجو ديلا فاسكيز لإبرازِ الجمالِ المثالي. هذه الموجةُ طالت أيضاً الموضة فقد ارتكزت على فساتينَ واسعةٍ معروفةٍ باسم Ropa، و»كاباتٍ» ضيِّقةٍ، وراجت الفساتينُ المطبَّعة برسومٍ، تمتدُّ من الياقةِ حتى منتصفِ التنورة. ومن مصمِّمي الأزياءِ العصريين الذين اعتمدوا الباروك بأسلوبٍ مطوَّرٍ، نذكرُ جيانباتيستا فالي.
المبدعُ توماس تشيبنديل
انتشرت موجةُ الباروك في أوروبا، لكنَّها اتَّخذت منحى دينياً في لندن، تجلَّى في هندسةِ كاتدرائيَّة القديس بولس التي نفَّذها المهندس كريستوفر ورن. أيضاً اعتُمِدَ فنُّ الباروك في هندسةِ مباني قصرِ كنسينجتون، ومعهدِ البحريَّة القديمِ في جرينوتش، وامتدَّ ليطال هندسةَ المنازلِ، وصناعةَ المفروشاتِ التي برع فيها المبدعُ توماس تشيبنديل Thomas Chippendale. وسرعان ما انتقلت الموجةُ إلى الأزياءِ حيث طوَّرها المصمِّم ريتشارد كوين Richard Quinn بأسلوبه العصري الخاصِّ.
يمكنك متابعة الموضوع على نسخة سيدتي الديجيتال من خلال هذا الرابط
غرفة جلوس بطراز باروك Ercole من أنجيلو كابيلليني Angelo Cappellini.
أداة لفتح المغلفات من لوبجيه L'Objet.
مرآة Tetris من سيليتي Seletti.
طبق Aegean من لوبجيه L'Objet.
مزهرية Balustre Gold من هاركورت Harcourt، متوافرة لدى Manasseh.
أرماني بريفيه الخياطة الراقية ربيع 2025 Armani Privé - الصورة من Launchmetrics/Spotlight ©
صحن لحمل البخور Soleil من لوبجيه L'Obje.
قطع أثاث من جوناثان آدلر Jonathan Adler.
7 نصائح لتأثيث منزلك بأسلوب الباروك
كيف يمكننا تأثيثُ منزلٍ بأسلوبِ الباروك دون مغالاةٍ، ومع احترامِ المفاتيحِ الأساسيَّة لهذا النمطِ في الديكور المنزلي؟ هذه نصائحُ ذهبيَّةٌ لهندسةِ منزلٍ بأسلوبِ الباروك، فالغرضُ من الهندسةِ الداخليَّة تأثيثُ عالمٍ، يشبه صاحبَه، ويُجسِّد تطلُّعاته.
أضيفي الألوانَ الغنيَّة القويَّة مثل الأحمرِ، والأخضرِ، والأزرق، إذ توحي بالعظمةِ والرقي. يمكنكِ أن تمزجي مع هذه الألوانِ الذهبي، أو الفضِّي لتعزيزِ طابعِ الباروك في الغرفة.
استعيني بقطعِ أثاثٍ مزخرفةٍ، فالكرسي المطلي بالذهبِ، أو الصوفا المقبَّبةُ، أو المستديرةُ ذات الأرجلِ المنحوتة، تكفي لإضفاءِ طابعِ الباروك على الغرفة، أو يمكنكِ اختيارُ طاولةٍ مع أرجلٍ منحوتةٍ على شكلٍ بشري، لتستكملي أجواءَ الديكور.
اعتمدي إكسسواراتٍ مزخرفةً مثل المرايا، والشمعداناتِ الذهبيَّة، أو الفضيَّة. ابحثي عن قطعٍ من الفضَّةِ، أو الذهبِ كإناءٍ كبيرٍ، أو تمثالٍ عند الزاوية، يزدانُ بتفاصيلَ، تعكسُ النورَ، وتتناقضُ مع جوِّ الغرفة لتعزيزِ عنصرِ الإبهار.
فكِّري بتزيين جدرانِ الغرفةِ بمرايا، أو جدارياتٍ، أو لوحاتٍ من الفسيفساء، أو إطاراتٍ معدنيَّةٍ لترتقي بها إلى مستوى مبهرٍ.
اختاري للنوافدِ ستائرَ مصنوعةً من الحريرِ، أو المخمل، وأضيفي تخريماتٍ، وقماشاً مطبَّعاً نافراً، ينسدلُ فوق الستائرِ الشفَّافة، الأمرُ الذي يُضفي تأثيراً دراماتيكياً على الغرفة.
إذا كنتِ ممَّن تعشقُ أسلوبَ الباروك فقومي بهندسةِ الجدران على شكلِ أقواسٍ، ولتكن قبَّةُ المنزل، أو السقفُ مطلياً برسومٍ، تُجسِّد البشريَّة، ويمكن الاستعانةُ بفسيفساءَ على حائطٍ واحدٍ. كلُّ هذه الأفكار، تساعدكِ في الحصولِ على منزلٍ مُصمَّمٍ بأسلوبِ الباروك المبهر.
وأخيراً، يُذكِّرنا هذا الغوصُ في مفاتيحِ الديكورِ المنزلي بأسلوبِ الباروك بأهميَّة الجمالِ وسطَ عالمٍ معقَّدٍ، يحيط بنا. قد يكون صحيحاً أن حقبةَ الباروك انتهت، لكنَّها لا تزالُ تعيشُ داخلنا، فنحن نتوقُ إلى عناصرَ، تعيدنا إلى عظمتها، وتُمجِّد شغفنا بالحياةِ، وتمسُّكنا برفاهيَّتها.
9-وسادة Kentia من إترو هوم Etro Home.
10-سجادة محاكة يدوياً Sanburst من جوناثان آدلر Jonathan Adler.
11-مقعد Marino من أنجيلو كابيلليني Angelo Cappellini.
12-شانيل الخياطة الراقية ربيع 2025 Chanel - الصورة من Launchmetrics/Spotlight ©
13-شمعة معطّرة Beehive من لوبجيه L'Objet.
14-إكسسوارات ديكور Prickle-XXL من بولزبوتن Polspotten.
15-صينية Hibiscus من فيلاري Villari.
جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا
اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:
التعليقات
لا يوجد تعليقات بعد...
أخبار ذات صلة
مجلة سيدتي
٠٤-٠٤-٢٠٢٥
- مجلة سيدتي
أسلوب الباروك.. كيف استعنا به في ديكور منازلنا؟
صحيحٌ أن حقبةَ الباروك انتهت قبل قرونٍ، لكنَّها، ومن خلال تأثيرها في وتيرةِ حياتنا، وأسلوبِ عيشنا، وانعكاسها على الفنِّ، والموسيقى، والموضةِ، والهندسةِ الداخليَّة، لا تزالُ مهيمنةً عليها حتى الآن، ولو بأساليبَ متفاوتةٍ، إذ يدخلُ الباروك اليوم مع عناصرَ أخرى، تعودُ إلى حقبٍ رومانسيَّةٍ، ونيوكلاسيكيَّةٍ، وعصريَّةٍ، لنشهدَ مرحلةً جديدةً بمفهومٍ مطوَّرٍ لهذه الموضةِ في حياتنا. مزيدٌ من التفاصيلِ في التحقيقِ التالي. إعداد: كارلا باسيل الباروك فنٌّ، وُلِدَ مع الثوراتِ الصناعيَّة التي مجَّدت قدرةَ الإنسانِ على ابتكارِ اختراعاتٍ، غيَّرت أسلوبَ حياتنا، فكان من الطبيعي أن يترافقَ هذا الغليانُ الفكري مع فنٍّ، يواكبُ هذا النمطَ من التفكير، ومن الطبيعي أيضاً أن ينعكسَ على الموسيقى، والموضة حيث ارتبطت آلاتٌ موسيقيَّةٌ، بينها الكمان Violin، وأعمالٌ أوبراليَّةٌ، ومعزوفاتُ سوناتا مبهرةٌ بهذا الفنِّ. لقد تشرَّب الباروك مختلفَ الحضارات، وأثَّر فيها، فتعدَّدت أنواعه من الباروك الإسباني إلى الفرنسي، والبريطاني، وطال حتى عالمَي الموضةِ و الهندسةِ الداخليَّة ، فتمَّ التركيزُ على القماشِ الوثيرِ والمزخرف بألوانٍ وطبعاتٍ قويَّةٍ، تعتمدُ على رباعيَّةٍ لونيَّةٍ من الذهبي، والأسودِ، والأبيضِ، والأصفر الشعاعي، وهي ألوانٌ حيويَّةٌ، تستعيدُ فكرتَي العظمةِ والسُّلطة، وتهدفُ إلى إحداثِ تناغمٍ في محاولةٍ لبناءِ نظامٍ للعالم المتغيِّر الذي نعيشُ فيه. لكنْ كيف وصلَ إلينا، وكيف استعنا به في هندسةِ منازلنا وحياتنا؟ إليك الجواب. تنوع الأشكال الباروك تيَّارٌ، بدأ بالقرنِ الـ 16 في إيطاليا، واستمرَّ حتى منتصفِ القرنِ الـ 18، ويسلِّطُ الضوءَ على الفنِّ بأسلوبٍ مُبالغِ فيه، وتقنياتٍ مبهرةٍ، فأصلُ الكلمةِ، هو «باروكو»، وتعودُ إلى اللغةِ البرتغاليَّة، وتعني التصميمَ الغريب ل حجرِ اللؤلؤ. وفي عالمِ الباروك، يجب تمييزُ مصطلحِ الـ «هاي باروك»، ويعني هندسةَ المباني والأعمدةِ المرتبطةِ بفكرةِ العظمة، ونسقَ الفنِّ المبهرِ والمزخرف الذي يُولِّد الحركةَ والديناميَّة. ويركِّزُ فنُّ الباروك على الزخرفةِ، وبناءِ القببِ والأقواسِ المنحنية، ولا يزالُ يؤثِّر في الفنِّ الحديث، والهندسةِ الداخليَّة في الألفيَّة الجديدة. وما يجهله بعضهم، أن الباروك، وُلِدَ نتيجةَ اختمارِ أفكارٍ ثوريَّةٍ ودينيَّةٍ، وجسَّد التمرُّدَ على البساطةِ التي سادت في عصرِ النهضة. ولطالما ارتبطَ الباروك بالمؤثِّراتِ الدراميَّة، والفنِّ المسرحي، فهو يضيءُ على اللحظةِ التي تسبقُ مجرياتِ الحدث، ليتجلَّى بكاملِ بهائه لدى وقوعه. هدفُه الترقُّبُ، ورفعُ منسوبِ الحماس عبر إشراكِ ألوانٍ عميقةٍ، ومؤثِّراتٍ ضوئيَّةٍ، وظلالٍ، ترافقُ الضوءَ مع خلفيَّةٍ سوداء. هذا التلاعبُ بين الظلِّ والضوءِ، يُولِّد ما نسميه اليوم Chiaroscuro، لتعزيزِ التأثيرِ الدرامي سواء كنا بصددِ هندسةِ مكانٍ، أو تصميمِ زي بأسلوبِ الباروك الدرامي الذي يهدفُ إلى تنفيذِ فنٍّ واقعي بكافةِ تفاصيله المُتقنة. موضة فاخرة عندما وصلَ الباروك إلى الموضة، انبهرت النساءُ به، فهذا الفنُّ، يستعينُ بالقماشِ المرفَّه، والتصاميمِ المبهرة، و التطريزِ الغني على القماش، لا سيما القصَّاتُ الواسعةُ المنفوخة، والإكسسواراتُ الضخمة. لقد جاءت الموضةُ بالأسلوبِ الباروكي ترجمةً للواقعِ الذي نعيشه بتغييراته الاجتماعيَّة والثقافيَّة التي تستعرضُ الثراءَ والسُّلطة. وقد طوَّرت الدورُ العالميَّة أسلوبَ الباروك في تصاميمها، ومن روَّادِ هذا الفنِّ المصمِّم أليساندرو ميشيل Alessandro Michele الذي نفَّذ لصالحِ دار غوتشي Gucci أروعَ التصاميمِ المطرَّزة والمطبَّعة برسومٍ ملوَّنةٍ قويَّةٍ، تختصرُ عظمةَ تلك الحقبة. وتفرَّعت وجوهٌ عدة من الباروك فهناك الـ «هاي باروك»، ويركِّزُ على التصاميمِ الفنيَّة المنحوتة على شكلِ تماثيلَ لدى فيرساتشي Versace كما في مجموعةِ ميدوزا Medusa حيث تزدانُ الإكسسواراتُ برأسِ ميدوزا. وهناك الـ «نيوباروك» NeoBaroque، ويُحيي تصاميمَ الماضي بأسلوبٍ عصري مثل القصَّاتِ الدائريَّة، والتناقضِ الصارخِ في دمج الألوانِ المستعملةِ في زي واحدٍ. يمكنك أيضًا الاطلاع على المصممة كوكو شانيل Coco Chanel في شقتها الباريسية، عام 1971 (مصدر الصورة: Cecil Beaton/Condé Nast via Getty Images). وسادة Coco Cambon من دو غورناي De Gournay. كتاب Valentino: At the Emperor's Table، من تأليف André Leon Talley، ودار النشر Assouline. صحن Heart Baroque من فيرساتشي Versace. مزهرية I love Baroque من فيرساتشي وروزنثال Rosenthal meets Versace. جيامباتيستا فاللي الخياطة الراقية ربيع 2025 Giambattista Valli - الصورة من Launchmetrics/Spotlight © وسادة Hybrid Ottavia من سيليتي Seletti. مما لا شكَّ فيه أن الهندسةَ الداخليَّة بأسلوبِ الباروك، تركت أثرها في المباني، والتصاميمِ المنزليَّة التي سادت لاحقاً مثل «الروكوكو»، والـ «نيوكلاسيك»، وما زالت تُشكِّل مصدرَ إلهامٍ للمهندسين حتى اليوم. ويبرزُ حالياً ما نسميه بـ Baroque Infusion، ويقضي بدمجِ الباروك مع فنونٍ أخرى في الديكورِ المنزلي، لكنْ يجب التمييزُ بين أنواعٍ عدة من الباروك مثل الباروك الإسباني، واللندني الذي انعكسَ على الديكور المنزلي والموضة. 8-ثريا Faunacrystopolis من باكارا Baccarat، متوافرة لدى Manasseh. 9-حامل طبق Jardin d'Eden من كريستوفل Christofle. 10-مرآة Baroque من آش تي ديكو HTdeco. 11-صحون Sunrays Multicolor من لا دوبليج La DoubleJ. 12-مقعد Leopardi من أنجيلو كابيلليني Angelo Cappellini. 13-مقعد 2150 من أنجيلو كابيلليني Angelo Cappellini. 14-شمعة معطّرة Tabac Doré من كزيرجوف XerJoff. 15-كرسي من غوتشي Gucci. 16-فيرساتشي خريف 2025 Versace - الصورة من Launchmetrics/Spotlight © 17-قماش مخمل Fardini Borghi من Visconti، لعلامة بيار فريه Pierre Frey. 18-وسادة Velvet Artemis من هاوس أوف هاكني House of Hackney. التأثير الأسباني على أسلوب الباروك تطوَّر هذا الفنُّ بدءاً من القرنِ الـ 16 في إسبانيا حيث قدَّمت الباروك بأسلوبٍ خاصٍّ، فاستعانت بأشكالٍ هندسيَّةٍ في الديكور على هيئة هرمٍ مقلوبٍ، وأكوازٍ، زخرفت واجهاتِ المباني. كذلك اعتمدَ هذا الفنُّ على الرسَّامين السرياليين مثل دييجو ديلا فاسكيز لإبرازِ الجمالِ المثالي. هذه الموجةُ طالت أيضاً الموضة فقد ارتكزت على فساتينَ واسعةٍ معروفةٍ باسم Ropa، و»كاباتٍ» ضيِّقةٍ، وراجت الفساتينُ المطبَّعة برسومٍ، تمتدُّ من الياقةِ حتى منتصفِ التنورة. ومن مصمِّمي الأزياءِ العصريين الذين اعتمدوا الباروك بأسلوبٍ مطوَّرٍ، نذكرُ جيانباتيستا فالي. المبدعُ توماس تشيبنديل انتشرت موجةُ الباروك في أوروبا، لكنَّها اتَّخذت منحى دينياً في لندن، تجلَّى في هندسةِ كاتدرائيَّة القديس بولس التي نفَّذها المهندس كريستوفر ورن. أيضاً اعتُمِدَ فنُّ الباروك في هندسةِ مباني قصرِ كنسينجتون، ومعهدِ البحريَّة القديمِ في جرينوتش، وامتدَّ ليطال هندسةَ المنازلِ، وصناعةَ المفروشاتِ التي برع فيها المبدعُ توماس تشيبنديل Thomas Chippendale. وسرعان ما انتقلت الموجةُ إلى الأزياءِ حيث طوَّرها المصمِّم ريتشارد كوين Richard Quinn بأسلوبه العصري الخاصِّ. يمكنك متابعة الموضوع على نسخة سيدتي الديجيتال من خلال هذا الرابط غرفة جلوس بطراز باروك Ercole من أنجيلو كابيلليني Angelo Cappellini. أداة لفتح المغلفات من لوبجيه L'Objet. مرآة Tetris من سيليتي Seletti. طبق Aegean من لوبجيه L'Objet. مزهرية Balustre Gold من هاركورت Harcourt، متوافرة لدى Manasseh. أرماني بريفيه الخياطة الراقية ربيع 2025 Armani Privé - الصورة من Launchmetrics/Spotlight © صحن لحمل البخور Soleil من لوبجيه L'Obje. قطع أثاث من جوناثان آدلر Jonathan Adler. 7 نصائح لتأثيث منزلك بأسلوب الباروك كيف يمكننا تأثيثُ منزلٍ بأسلوبِ الباروك دون مغالاةٍ، ومع احترامِ المفاتيحِ الأساسيَّة لهذا النمطِ في الديكور المنزلي؟ هذه نصائحُ ذهبيَّةٌ لهندسةِ منزلٍ بأسلوبِ الباروك، فالغرضُ من الهندسةِ الداخليَّة تأثيثُ عالمٍ، يشبه صاحبَه، ويُجسِّد تطلُّعاته. أضيفي الألوانَ الغنيَّة القويَّة مثل الأحمرِ، والأخضرِ، والأزرق، إذ توحي بالعظمةِ والرقي. يمكنكِ أن تمزجي مع هذه الألوانِ الذهبي، أو الفضِّي لتعزيزِ طابعِ الباروك في الغرفة. استعيني بقطعِ أثاثٍ مزخرفةٍ، فالكرسي المطلي بالذهبِ، أو الصوفا المقبَّبةُ، أو المستديرةُ ذات الأرجلِ المنحوتة، تكفي لإضفاءِ طابعِ الباروك على الغرفة، أو يمكنكِ اختيارُ طاولةٍ مع أرجلٍ منحوتةٍ على شكلٍ بشري، لتستكملي أجواءَ الديكور. اعتمدي إكسسواراتٍ مزخرفةً مثل المرايا، والشمعداناتِ الذهبيَّة، أو الفضيَّة. ابحثي عن قطعٍ من الفضَّةِ، أو الذهبِ كإناءٍ كبيرٍ، أو تمثالٍ عند الزاوية، يزدانُ بتفاصيلَ، تعكسُ النورَ، وتتناقضُ مع جوِّ الغرفة لتعزيزِ عنصرِ الإبهار. فكِّري بتزيين جدرانِ الغرفةِ بمرايا، أو جدارياتٍ، أو لوحاتٍ من الفسيفساء، أو إطاراتٍ معدنيَّةٍ لترتقي بها إلى مستوى مبهرٍ. اختاري للنوافدِ ستائرَ مصنوعةً من الحريرِ، أو المخمل، وأضيفي تخريماتٍ، وقماشاً مطبَّعاً نافراً، ينسدلُ فوق الستائرِ الشفَّافة، الأمرُ الذي يُضفي تأثيراً دراماتيكياً على الغرفة. إذا كنتِ ممَّن تعشقُ أسلوبَ الباروك فقومي بهندسةِ الجدران على شكلِ أقواسٍ، ولتكن قبَّةُ المنزل، أو السقفُ مطلياً برسومٍ، تُجسِّد البشريَّة، ويمكن الاستعانةُ بفسيفساءَ على حائطٍ واحدٍ. كلُّ هذه الأفكار، تساعدكِ في الحصولِ على منزلٍ مُصمَّمٍ بأسلوبِ الباروك المبهر. وأخيراً، يُذكِّرنا هذا الغوصُ في مفاتيحِ الديكورِ المنزلي بأسلوبِ الباروك بأهميَّة الجمالِ وسطَ عالمٍ معقَّدٍ، يحيط بنا. قد يكون صحيحاً أن حقبةَ الباروك انتهت، لكنَّها لا تزالُ تعيشُ داخلنا، فنحن نتوقُ إلى عناصرَ، تعيدنا إلى عظمتها، وتُمجِّد شغفنا بالحياةِ، وتمسُّكنا برفاهيَّتها. 9-وسادة Kentia من إترو هوم Etro Home. 10-سجادة محاكة يدوياً Sanburst من جوناثان آدلر Jonathan Adler. 11-مقعد Marino من أنجيلو كابيلليني Angelo Cappellini. 12-شانيل الخياطة الراقية ربيع 2025 Chanel - الصورة من Launchmetrics/Spotlight © 13-شمعة معطّرة Beehive من لوبجيه L'Objet. 14-إكسسوارات ديكور Prickle-XXL من بولزبوتن Polspotten. 15-صينية Hibiscus من فيلاري Villari.
Independent عربية
٠٤-٠٤-٢٠٢٥
- Independent عربية
أوبرا "رينالدو" أثمن هدية قدمها هاندل لوطنه بالتبني: إنجلترا
في ذلك الحين كان الموسيقي الألماني غيورغ فردريخ هاندل (1685 – 1759) في الـ26 من عمره، لكنه لم يكن في بداياته بل كان قد حقق شهرة ومكانة ليس فقط في مسقط رأسه في هاله، بل بخاصة في لندن حيث كان قد انتظم في العمل الموسيقي منذ حين، كما في إيطاليا حيث قام بتلك الجولة "الجنوبية" التي لم يكن ثمة مفر لأي مبدع شمالي من أن يقوم بها وغالباً ما تكون مثمرة، وهي كانت مثمرة بصورة مزدوجة بالنسبة إلى هاندل كما بالنسبة إلى فن الأوبرا الإنجليزي. وتبدى ذلك واضحاً منذ الأوبرا الأولى التي قدمها لجمهوره المؤلف من عليه القوم في هذا البلد، بدءاً من الملك نفسه الذي كان معروفاً بتذوقه للأوبرا كما بهيامه بكل ما هو إيطالي "يحمل إلى بلاده شيئاً من الدفء المتوسطي". ولقد كانت أوبرا "رينالدو" التي نتناولها هنا قادرة على القيام بالوظيفتين معاً، ومن هنا اعتبرت بالغة الأهمية في حياة ملحنها حتى وإن سيكون من الصعب اعتبارها من مؤلفاته الكبرى بالطبع. من فنون الحملة الصليبية إذاً، "رينالدو" أوبرا من تأليف هاندل، ألفها عام 1711، وكانت من ثم أول أوبرا باللغة الإيطالية كتبت خصيصاً للمسرح في لندن. ولقد أعد جياكومو روسي نصها من سيناريو أعده آرون هيل، وعرض العمل للمرة الأولى في مسرح الملكة في هاي ماركت بلندن في الـ24 من فبراير (شباط) 1711. ومن المعروف، وعلى حسب مجرى العادة في هذا النوع من الأوبرا على أية حال، أن أحداثها تدور من حول قصة حب وحرب وتضحية وفداء في زمن الحملة الصليبية الأولى، وهي مستوحاة بصورة مواربة من قصيدة توركواتو تاسو الملحمية "القدس المحررة"، ومن هنا لم يكن غريباً أنها حققت نجاحاً باهراً لدى الجمهور، على رغم ردود الفعل السلبية من النقاد الأدبيين الذين كانوا معادين للاتجاه المعاصر نحو الترفيه على الطريقة الإيطالية في المسارح الإنجليزية. وهنا لا بد من الإشارة أولاً إلى أن هاندل ولكي يلتف على ذلك النوع من الانتقادات عمد إلى تلحين أوبرا "رينالدو" بسرعة، مستعيراً ومكيفاً ملامح موسيقية عدة كان قد اشتغل عليها وهو بعد يقوم بجولته الطويلة في إيطاليا بين عامي 1706 و1710، والتي اكتسب خلالها شهرة واسعة. ولا بد من أن نضيف هنا إلى أن هاندل عمد خلال الأعوام التي تلت العرض الأول، إلى إجراء عديد من التعديلات على النوتة الموسيقية. هيمنة على إنجلترا ولئن كان ثمة في القرن الـ20 من بدى أعمالاً كثيرة لهاندل على "رينالدو" فإنها كانت خلال الزمن الذي قدمت فيه تعتبر من قبل النقاد واحدة من أعظم أعمال هاندل، وهي اشتهرت خصوصاً بأغان فردية منها تقدم وتحب خارج إطار تقديم العمل ككل والمثال الأسطع على ذلك أغنيتا "يا امرأتي العزيزة"، و"دعني لبكائي" التي ظلت أعواماً طويلة واحدة من أكثر المقطوعات الموسيقية رواجاً، وهو كان على أية حال يفضلها على أعمال أخرى له. ونعرف أن هاندل قد واصل وربما بفضل تلك الأوبرا التي راقت للمزاج الشعبي في إنجلترا عقوداً، هيمنته على فن الأوبرا والغناء عموماً في هذا البلد، ولا سيما منذ أعيد إحياء "رينالدو" في لندن بانتظام حتى عام 1717، ثم أعيد تقديمها بنسخة منقحة عام 1731، حيث من بين جميع أوبرات هاندل، كانت "رينالدو" الأكثر عرضاً خلال حياته. ومع ذلك بعد عام 1731 لم تعرض الأوبرا أكثر من عام. أما في الزمن الأقرب إلينا فقد أدى تجدد الاهتمام بأوبرا الباروك خلال القرن الـ20 إلى أول إنتاج احترافي حديث لـ"رينالدو" في مسقط رأس هاندل، مدينة هاله بألمانيا، عام 1954. ومن ثم عرضت الأوبرا بشكل متقطع على مدى الـ30 عاماً التالية، وبعد عرض ناجح في أوبرا متروبوليتان بنيويورك عام 1984، ازدادت عروض وتسجيلات العمل حول العالم، وكانت "رينالدو" أول أوبرا لهاندل تعرض في أوبرا متروبوليتان، كذلك شهد مهرجان غليندبورن، الذي أقيم في الذكرى المئوية الثالثة لولادة هذه الأوبرا عام 2011، إنتاجاً حديثاً لها. تجديد جذري بدأ هاندل تأليف هذه الأوبرا في غانزي ماركت بهامبورغ، حيث أمضى الأعوام من 1703 إلى 1706، في ذلك الوقت لم تكن الأوبرا الألمانية كنوع أدبي محددة بوضوح، ففي هامبورغ، كان مصطلح "سينغشبيل" (مسرحية غنائية) يصف، بدلاً من الأوبرا، الأعمال الدرامية الموسيقية التي تجمع بين عناصر الأوبرا الفرنسية والإيطالية، وغالباً ما تتضمن مقاطع من حوار ألماني نثري منطوق. كانت الموسيقى، على حد تعبير المؤرخ دونالد جاي غراوت، "ملوثة بطابع ألمانيا اللوثرية الجاد والصارم"، وكانت أوبرا "ألميرا" أول أعمال هاندل المبكرة على الطراز الألماني، وقد حققت نجاحاً كبيراً عند عرضها للمرة الأولى أوائل عام 1705. وعلى مدى الأعوام الثلاثة التالية، لحن هاندل ثلاثة أوبرات أخرى على الطراز الألماني، لكنها جميعها فقدت الآن، مع ذلك عثر على مقتطفات من موسيقى هذه الأعمال أدخلها الموسيقي في أوبرات لاحقة له. ونعرف أن هاندل، سافر نحو عام 1706، إلى إيطاليا حيث أقام فترات طويلة في فلورنسا وروما ونابولي والبندقية، وزار دور الأوبرا وقاعات الحفلات الموسيقية بشكل متكرر، وهناك تعرف إلى موسيقيين بارزين، والتقى كثيراً من المغنين والفنانين. من هذه المعارف، تعلم هاندل السمات الأساس للموسيقى الإيطالية، ولا سيما (وفقاً لمؤرخي سيرته) "الطلاقة في معالجة الشعر الإيطالي، والخطاب الدقيق، والإيقاع التوافقي المرن في التلاوة... والتمييز الضروري بين المادة الصوتية والآلية، والأهم من ذلك، كيف يطلق موهبته اللحنية الرائعة". ومع ذلك أظهرت أول أوبرا إيطالية لهاندل، "رودريغو"، قصوراً في فهم الأسلوب الإيطالي، ولم تحقق نجاحاً عند عرضها للمرة الأولى في فلورنسا، في أواخر نوفمبر (تشرين الثاني) أو أوائل ديسمبر (كانون الأول) 1707. تبعت ذلك زيارة مطولة إلى روما، حيث حظرت عروض الأوبرا آنذاك بموجب مرسوم بابوي، لكن هاندل عرف كيف يصقل مهاراته من خلال تأليف الكانتاتات والأوراتوريو. وفي روما، التقى هاندل الكاردينال فينتشنزو جريماني، وهو دبلوماسي وكاتب نصوص أوبرا في أوقات فراغه، وكانت نتيجة هذا اللقاء تعاوناً أنتج أوبرا هاندل الإيطالية الثانية، "أغريبينا" التي كانت على أية حال الرحم التي ستولد منها أوبرا "رينالدو". اقرأ المزيد يحتوي هذا القسم على المقلات ذات صلة, الموضوعة في (Related Nodes field) مؤثرات صوتية وضوئية ومهما يكن من أمر لا بد من أن نقول هنا إن "رينالدو" التي اعتبرت أثمن هدية قدمها الموسيقي الألماني لوطنه بالتبني، إنجلترا، كان من ميزاتها أنها صيغت خصيصاً للمسرح والجمهور اللندنيين. ولكي يتوصل هاندل إلى تلك التوليفة نراه يستعرض مؤلفاته السابقة في مجالات موسيقية عدة وينهل مما آنس فيها من ملامح راقت للجمهور. غير أن عبقريته مكنته من أن يحول ذلك الشتات الانتقائي المبعثر، للوهلة الأولى، إلى عمل موسيقي متماسك، ومع ذلك يمكننا أن نلاحظ أن النقد الفرنسي بخاصة، ولمناسبة صدور "رينالدو" في ثمانينيات القرن الـ20 في أسطوانات مدمجة، لاحظ كيف أن ذلك العمل لم يكن قد حظي قبل ذلك بتسجيل مقنع مع أنه صدر ثلاث مرات تعكس تسجيلات مختلفة تنقل بقدر لا بأس به من الأمانة حكاية الحب التي تدور على خلفية الحروب الصليبية بين البطل العائد من القدس، رينالدو، وحبيبته الوديعة آلميرينا لكنه يضطر إلى إنقاذ حبه الكبير، إلى مجابهة الساحرة الشريرة آرميدي التي لا تتوقف عن وضع العراقيل في وجه حبه وسعادته مع حبيبته مستخدمة قواها وإمكاناتها السحرية التي لا تنضب، بينما الحبيبة تجابه كل ذلك بهدوء لا يمكنه إلا أن يختتم كل ذلك بقدر كبير من الانتصار. فالحب ينتصر في نهاية الأمر، تساعده على ذلك ألحان استعاد الجمهور اللندني من خلالها ذلك التوق الرومانسي الذي كان عصياً على الحياة الفنية الإنجليزية الصارمة. ولعل علينا في نهاية الأمر هنا أن نعيد إلى الأذهان أن "ألاعيب" الساحرة وبراعة العاشق الفارس في التصدي لها كانت في خلفية كثير من مبتكرات المؤثرات البصرية التي أكثر هاندل من استخدامها هنا مقرونة بمؤثرات سمعية موسيقية لن يفوت متابعو عمله أن يرصدوها في أعمال لاحقة له ولا سيما في مقطوعاته حول الألعاب النارية فوق نهر التايمز لاحقاً.
مجلة سيدتي
٢٢-٠٣-٢٠٢٥
- مجلة سيدتي
تصاميم مبهرة من وحي الباروك تليق بإطلالات العيد والمناسبات
تعتبر أجواء الأعياد والمناسبات فرصة رائعة للتألق والظهور بأجمل الإطلالات التي تعكس الفخامة والأنوثة. ومن بين أبرز الاتجاهات التي فرضت نفسها في عالم الأزياء هذا العام هي التصاميم المستوحاة من طراز الباروك، الذي شهد عودة قوية على منصات العروض من خلال دور الأزياء العالمية مثل فيرساتشيVersace، بوتيغا فينيتا Bottega Venetta، روبيرتو كافالي Roberto Cavalli وماركة Frame وغيرهم. هذه الموضة الراقية تنقلنا إلى أجواء الفخامة والتاريخ، والتي استعادها المصممون في فترة الستينيات تتألق مجدداً، مما يجعلها خياراً مثالياً للاحتفالات والمناسبات الخاصة مثل عيد الفطر. في السنوات الأخيرة، رأينا العديد من العلامات التجارية الرفيعة، مثل فيرساتشي وبوتيغا فينيتا، وروبيرتو كافالي تستلهم من الطراز الباروكي في تصاميمها. تمثل هذه الموضة مزيجاً من الفخامة والأناقة، مع التفاصيل المزخرفة، الأقمشة الفاخرة مثل المخمل والدانتيل، والتطريزات اليدوية التي تتماشى مع روح العيد. تتسم تصاميم الباروك بالتفاصيل المذهلة مثل الألوان الغنية، والزخارف المعقدة، والتصاميم الجريئة التي تنطق بالفخامة والرفاهية. كل ذلك يجعل من هذه الصيحة خياراً مثالياً للسهرات والمناسبات التي تتسم بالاحتفالات والعائلة والفرح. أهمية هذه الموضة في مواسم الاحتفالات تتجلى أهمية هذه الموضة في العيد في قدرتها على إضافة لمسة من الرفاهية والأنوثة القوية إلى الإطلالة. تعكس تصاميم الباروك مفهوم الفخامة والتفرد، حيث يبرز الاهتمام بالتفاصيل الدقيقة والحرفية العالية التي ترتبط بتاريخ طويل من الفن و الجمال. كما أن اختيار هذه التصاميم يبعث برسالة تعكس الذوق الرفيع، مما يجعل الشخص الذي يرتديها يشعر بالتميز والخصوصية في المناسبات. من الناحية الرمزية، تعد التصاميم الباروكية بمثابة احتفال بالحياة، يترافق مع مناسبات مليئة بالفرح والتجدد. ويتناغم طراز الباروك مع أجواء العيد التي تعبر عن تجديد الأمل والاحتفاء بالعائلة والمجتمع. كيفية تنسيق هذه الموضة في العيد يمكنك تنسيق تصاميم الباروك بشكل أنيق ومناسب لعيد الفطر عبر بعض النصائح البسيطة: 1. اختيار الألوان المناسبة: لعيد الفطر، يفضل اختيار الألوان الذهبية، الفضيّة، والدرجات الراقية، مثل الأزرق الملكي أو الأحمر الداكن. هذه الألوان تعكس الفخامة وتتناسب تماماً مع الطابع الباروكي. 2. تنسيق القطع مع الملابس البسيطة: يمكن المزج بين قطعة باروكية واحدة مع ملابس أكثر بساطة، مثل تنورة أو فستان مزخرف مع جاكيت بسيط أو حذاء أنيق. هذا يتيح لك إبراز تفاصيل التصميم من دون مبالغة. 3. الدقة في تنسيق الأكسسوارات الفاخرة: لا تكتمل الإطلالة الباروكية من دون الأكسسوارات المناسبة. يمكن ارتداء مجوهرات مرصعة بالأحجار الكريمة أو حقائب يد مزخرفة تضفي على الإطلالة مزيداً من الجاذبية. 4. الاهتمام بتفاصيل الشعر والمكياج: يمكن تكملة إطلالة الباروك بتسريحات شعر كلاسيكية، مثل الكعكة المرتفعة أو الشعر المموج، بينما المكياج يمكن أن يتسم بالدرجات اللامعة والظلال الهادئة التي تبرز ملامح الوجه. 5. اختيار الأقمشة الفاخرة: يفضل اختيار أقمشة مثل المخمل، الدانتيل ، والحرير الذي يعكس بريقاً خاصاً ويضيف لمسة من الفخامة تتناسب مع روح العيد. إن تصاميم الباروك هي الخيار المثالي للاحتفاء بعيد الفطر المبارك بلمسة من الفخامة والتاريخ. هذه الموضة لا تقتصر فقط على تقديم إطلالات أنيقة، بل تحمل أيضاً في طياتها رسالة عن الجمال والتفرد. من خلال تنسيقها بعناية، يمكن للجميع أن يبرزوا في هذه المناسبة بأناقة لا مثيل لها.
