I, Robot.. السطوة المرعبة

استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما.
الفيلم الحادي عشر: "أنا روبوت"
يمثل فيلم "أنا روبوت" واحدة من التجارب البارزة في مجال صناعة الأفلام التي تعتمد على الذكاء الاصطناعي، بل ويُعتبر تحذيرًا قويًا من تبعات ردة فعل تلك الأجهزة التي قد تدخل مرحلة من الرفض والمواجهة. ومن هنا تأتي أهمية هذا العمل السينمائي الذي يدور حول الروبوتات، والذي يقوم ببطولته ويل سميث. تدور أحداث الفيلم في دولة مستقبلية متخيلة، مع التركيز التقليدي على الطرق السريعة الآلية.
إن قدرة الروبوت على التمرد، والخبث الخفي في الذكاء الاصطناعي تجاه أسياده البشر، هي سمة حركت كلاسيكيات الخيال العلمي للأطفال والكبار على حد سواء. ويمكن القول إنها وجدت تعبيرها الأكثر إيجازًا في محاكاة ساخرة رائعة لجهاز الكمبيوتر هال في فيلم "Dark Star" الكلاسيكي لجون كاربنتر عام 1974. ولكن هذا الفيلم، الذي يعتمد على تقنية عالية، والمستوحى من مجموعة القصص القصيرة الأصلية لإسحاق أسيموف من عام 1950، تمكن بطريقة ما من تجاهل الإمكانات التخريبية للذكاء الاصطناعي، حيث قدم فيلمًا جيدًا ولكنه خامل في النهاية، مع نهاية ضعيفة.
هناك العديد من الاستعارات البصرية من أفلام أخرى سنتوقف عندها في هذه السلسلة، ومنها "The Terminator" و"Blade Runner" و"Minority Report".
في الفيلم، نتابع قصة ضابط الشرطة الصعب المراس ويل سميث، الذي يعمل في شيكاغو عام 2035. من الواضح أن سميث مر بتجربة مروعة مرتبطة بالروبوتات، وهي تجربة يُسمح لنا فقط بالتلميح إليها خلال مشهد البداية. يستيقظ ويل كل صباح في سريره الفوضوي بعد ليلة أخرى قضاها في مواجهة شياطينه الداخلية. لقد عاد للتو من نوع من الإجازة، والتي أكد له رئيسه القلق والمنهك أنها قد تُمدد إذا لم يكن "مستعدًا" بعد، وهو العرض الذي رفضه ويل بفظاظة.
يعاني ويل سميث من مشكلة في سلوكه، فهو يكره الروبوتات، ويشعر بالكراهية بشكل خاص تجاه النموذج الجديد من الروبوتات المنزلية التي قدمتها شركة "US Robotics" الشريرة. هذه الروبوتات تحمل شيئًا من الغرابة. ففي الماضي، كان هناك موظفون بلا وجه يتجولون في الشوارع للقيام بمهام مختلفة، لكن الروبوتات الجديدة الأنيقة تم تصميمها لزيارة كل منزل بأجسام بشرية أنيقة ووجوه مبتسمة ولكنها باهتة، مما يعطيهم مظهر "الوقاحة الحمقاء" الذي كان يُطلق عليه في الجيش.
عندما يبدو أن مخترع الروبوتات المسن قد انتحر بإلقاء نفسه من طابق علوي في بهو شركته المرتفع بشكل مذهل، يبدأ أحد هذه الروبوتات في التصرف بجنون ثم يختفي بعد محاولات سميث استجوابه. يبدو أن هذا الروبوت هو الجاني المعدني الذي قد يحمل في قلبه التيتانيومي اللامع رغبة في القتل. هل سيؤدي ذلك إلى نوع من انتفاضة الروبوتات؟
يتبين أن هذا الروبوت، الذي يتحدث برقة ويُلقب بسوني، ويؤدي صوته آلان توديك، هو الروبوت C-3PO الخاص بالرجل الفقير. إنه الروبوت الذي يمس قلوبنا بإدراكاته المؤلمة لقدرته على الخوف والألم، وكذلك استحالة تحقيق كرامة الإنسان العاقل. والمشهد الذي يسمح فيه سميث بخمس دقائق لاستجواب الروبوت في غرفة الاستجواب هو مشهد ذكي ومضحك، خاصة عندما نكون لا نزال غير متأكدين من كيفية التعامل مع سوني. ولكن المخرج أليكس بروياس يولي أهمية كبيرة للتأثير البصري لآلاف وآلاف الروبوتات المتشابهة بشكل مقلق، والتي تصطف في صفوف طويلة. في مرحلة ما، يختبئ سوني بين هذا الجيش الغريب الفارغ مثل طفل شقي في حقل ذرة، نراه يتلصص من أحد الصفوف.
ومع ذلك، فإن الروبوتات لا تكون مثيرة للاهتمام أو مزعجة حقًا إلا عندما نراها منفردة، وتستجيب للمحادثة البشرية بتهديد غير قابل للقراءة. بشكل عام، لا تشبه هذه الروبوتات شيئًا أكثر من جيش الاستنساخ الممل للغاية في سلسلة أفلام "حرب النجوم" التي أخرجها جورج لوكاس.
وباعتباره بطلاً في أفلام الحركة، يتنقل سميث في الأرجاء برشاقة لا مثيل لها، رغم أن حضوره محجوب بكل هذه الأجهزة الفاخرة المفترضة. إمكانياته في إغواء الجمهور ـ والتي نجح مايكل مان في استثمارها في فيلم "علي" ـ محدودة للغاية. لم يختبر سيناريو جيف فينتار أبدًا معدل ذكاء الفئة المستهدفة من الفيلم؛ فهو فيلم موجه للرجال، وغير مدروس إلى حد كبير، ولكن هناك لمسة أو اثنتين من الواضح أنهما مصممتان آليًا للفوز بقلوب عشاق هذا النوع من الأفلام. ولا يكفي أن يتجول ويل في منزل قديم مخيف يدمره روبوت ضخم، بل يتعين عليه أيضًا أن ينقذ قطة.
يتبين أن هذا الروبوت، الذي يتحدث برقة ويُلقب بسوني، ويؤدي صوته آلان توديك، هو الروبوت C-3PO الخاص بالرجل الفقير. إنه الروبوت الذي يمس قلوبنا بإدراكاته المؤلمة لقدرته على الخوف والألم، وكذلك استحالة تحقيق كرامة الإنسان العاقل. والمشهد الذي يسمح فيه سميث بخمس دقائق لاستجواب الروبوت في غرفة الاستجواب هو مشهد ذكي ومضحك، خاصة عندما نكون لا نزال غير متأكدين من كيفية التعامل مع سوني. لكن المخرج أليكس بروياس يولي أهمية كبيرة للتأثير البصري لآلاف وآلاف الروبوتات المتشابهة في الصفوف الطويلة، والتي تبدو مقلقة للغاية. في مرحلة ما، يختبئ سوني بين هذا الجيش الغريب الفارغ مثل طفل شقي في حقل ذرة، نراه يتلصص من أحد الصفوف. ومع ذلك، فإن الروبوتات لا تكون مثيرة للاهتمام أو مزعجة حقًا إلا عندما نراها منفردة، وتستجيب للمحادثة البشرية بتهديد غير قابل للفهم. بشكل عام، لا تشبه هذه الروبوتات شيئًا أكثر من جيش الاستنساخ الممل للغاية في سلسلة أفلام "حرب النجوم" التي أخرجها جورج لوكاس.
وباعتباره بطلًا في أفلام الحركة، يتجول سميث في المكان برشاقة لا مثيل لها، على الرغم من أن حضوره محجوب بكل هذه الأجهزة الفاخرة المفترضة. إمكانياته في إغواء الجمهور — وهو ما نجح مايكل مان في تحقيقه في فيلم "علي" — محدودة للغاية. ولم يختبر سيناريو جيف فينتار أبدًا معدل ذكاء الفئة المستهدفة من الفيلم؛ فهو فيلم موجه للرجال، وهو عمل غير مدروس إلى حد كبير، لكن هناك لمسة أو اثنتين من الواضح أنهما مصممتان خصيصًا للفوز بقلوب عشاق أفلام الحركة. ولا يكفي أن يتجول ويل في منزل قديم ومخيف يدمره روبوت ضخم؛ بل يتعين عليه أيضًا أن ينقذ قطة.
لا محالة، سيكون جميع أفراد الجمهور من ذوي الدم الأحمر على حافة مقاعدهم في انتظار نوع من التحول المخيف. من هم الروبوتات السرية؟ وأين المؤامرة الحقيقية؟ من من البشر سيتم نزع وجهه المطاطي للكشف عن الجمجمة الآلية التي تصدر أصوات صفير ووميض؟ الإجابة على هذه الأسئلة سخيفة للغاية، حيث يتم في النهاية تجريد وجود الروبوتات من قوتها واهتمامها وقدرتها على إحداث الصدمة أو الإزعاج. علاوة على ذلك، هناك لحظة حزينة للغاية في النهاية، تتجاهل صراع الولاءات لدى سوني بين الجانب المظلم والطاعة للبشر.
أما بالنسبة للروبوتات نفسها، فإن فينتر ينتهي إلى الاعتراف لها بنوع من العرقية الروبوتية. ومن الواضح أن كلمة "روبوت" مهينة، ولابد أن يكون المصطلح المقبول سياسيًا هو "الأمريكي الآلي". ويبدو أن هذا التعبير الأخير مشابه للمتغيرات السياسية التي تعيشها أمريكا والعالم في هذه المرحلة من تاريخهما.
ولمزيد من العمق، تدور أحداث فيلم "أنا روبوت" في شيكاغو في عام 2035 تقريبًا، وهي المدينة التي تشترك ناطحات السحاب الجديدة المذهلة في الأفق مع معالم بارزة مثل برج سيرز (ولكن ليس برج ترامب). تنتمي أطول المباني إلى شركة روبوتيكس الأميركية، وعلى أرضية بهو المبنى يرقد جثة كبير مصممي الروبوتات، ويبدو أنه انتحر.
يتولى المحقق ديل سبونر القضية، ويلعب ويل سميث دور سبونر، المحقق في إدارة شرطة شيكاغو، الذي لا يعتقد أن ما حدث كان انتحارًا. فهو يشعر بعدم ثقة عميقة في الروبوتات، على الرغم من القوانين الثلاثة الشهيرة للروبوتات، التي تنص أولاً على أن الروبوت لا يجب أن يؤذي الإنسان.
المتوفى هو الدكتور ألفريد لانينغ (جيمس كرومويل)، الذي قيل لنا إنه كتب القوانين الثلاثة. وكل تلميذ في المدرسة يعرف أن هذه القوانين وضعها الطبيب الطيب إسحاق أسيموف، بعد محادثة أجراها في الثالث والعشرين من ديسمبر 1940 مع جون دبليو كامبل، المحرر الأسطوري لمجلة "أستاوندينغ ساينس فيكشن". ومن الغريب أن لا أحد في الفيلم يعرف ذلك، خاصة وأن الفيلم "مبني على كتاب إسحاق أسيموف". فهل كان من الممكن أن يقتل صناع الفيلم أن ينسبوا الفضل إلى أسيموف؟
كانت قصص الروبوتات التي كتبها أسيموف في كثير من الأحيان مبنية على روبوتات تورطت بشكل يائس في تناقضات منطقية تتعلق بالقوانين. ووفقًا لموسوعة ويكيبيديا الثمينة على شبكة الإنترنت، تعاون هارلان إليسون وأسيموف في سبعينيات القرن العشرين في كتابة سيناريو فيلم "أنا روبوت"، والذي قال عنه الطبيب الطيب إنه سوف ينتج "أول فيلم خيال علمي بالغ التعقيد يستحق المشاهدة على الإطلاق".
الحبكة بسيطة ومخيبة للآمال، ومشاهد المطاردة والحركة تبدو روتينية إلى حد كبير، مثل تلك التي نراها في أفلام الخيال العلمي التي تعتمد على الرسوم المتحركة بالكمبيوتر. لا يبدو أن الروبوتات تتمتع بثقل ووزن الآلات المعدنية الحقيقية، بل تؤدي أدوارًا شريرة مملة. ومع ذلك، نواجه هنا فيلمًا واضحًا وصريحًا يحذر من السطوة المستقبلية للذكاء الاصطناعي والإنسان الآلي. ومن هنا تكمن أهمية الفيلم.

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

البلاد البحرينية

١٠-٠٣-٢٠٢٥

• البلاد البحرينية

I, Robot.. السطوة المرعبة

استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. الفيلم الحادي عشر: "أنا روبوت" يمثل فيلم "أنا روبوت" واحدة من التجارب البارزة في مجال صناعة الأفلام التي تعتمد على الذكاء الاصطناعي، بل ويُعتبر تحذيرًا قويًا من تبعات ردة فعل تلك الأجهزة التي قد تدخل مرحلة من الرفض والمواجهة. ومن هنا تأتي أهمية هذا العمل السينمائي الذي يدور حول الروبوتات، والذي يقوم ببطولته ويل سميث. تدور أحداث الفيلم في دولة مستقبلية متخيلة، مع التركيز التقليدي على الطرق السريعة الآلية. إن قدرة الروبوت على التمرد، والخبث الخفي في الذكاء الاصطناعي تجاه أسياده البشر، هي سمة حركت كلاسيكيات الخيال العلمي للأطفال والكبار على حد سواء. ويمكن القول إنها وجدت تعبيرها الأكثر إيجازًا في محاكاة ساخرة رائعة لجهاز الكمبيوتر هال في فيلم "Dark Star" الكلاسيكي لجون كاربنتر عام 1974. ولكن هذا الفيلم، الذي يعتمد على تقنية عالية، والمستوحى من مجموعة القصص القصيرة الأصلية لإسحاق أسيموف من عام 1950، تمكن بطريقة ما من تجاهل الإمكانات التخريبية للذكاء الاصطناعي، حيث قدم فيلمًا جيدًا ولكنه خامل في النهاية، مع نهاية ضعيفة. هناك العديد من الاستعارات البصرية من أفلام أخرى سنتوقف عندها في هذه السلسلة، ومنها "The Terminator" و"Blade Runner" و"Minority Report". في الفيلم، نتابع قصة ضابط الشرطة الصعب المراس ويل سميث، الذي يعمل في شيكاغو عام 2035. من الواضح أن سميث مر بتجربة مروعة مرتبطة بالروبوتات، وهي تجربة يُسمح لنا فقط بالتلميح إليها خلال مشهد البداية. يستيقظ ويل كل صباح في سريره الفوضوي بعد ليلة أخرى قضاها في مواجهة شياطينه الداخلية. لقد عاد للتو من نوع من الإجازة، والتي أكد له رئيسه القلق والمنهك أنها قد تُمدد إذا لم يكن "مستعدًا" بعد، وهو العرض الذي رفضه ويل بفظاظة. يعاني ويل سميث من مشكلة في سلوكه، فهو يكره الروبوتات، ويشعر بالكراهية بشكل خاص تجاه النموذج الجديد من الروبوتات المنزلية التي قدمتها شركة "US Robotics" الشريرة. هذه الروبوتات تحمل شيئًا من الغرابة. ففي الماضي، كان هناك موظفون بلا وجه يتجولون في الشوارع للقيام بمهام مختلفة، لكن الروبوتات الجديدة الأنيقة تم تصميمها لزيارة كل منزل بأجسام بشرية أنيقة ووجوه مبتسمة ولكنها باهتة، مما يعطيهم مظهر "الوقاحة الحمقاء" الذي كان يُطلق عليه في الجيش. عندما يبدو أن مخترع الروبوتات المسن قد انتحر بإلقاء نفسه من طابق علوي في بهو شركته المرتفع بشكل مذهل، يبدأ أحد هذه الروبوتات في التصرف بجنون ثم يختفي بعد محاولات سميث استجوابه. يبدو أن هذا الروبوت هو الجاني المعدني الذي قد يحمل في قلبه التيتانيومي اللامع رغبة في القتل. هل سيؤدي ذلك إلى نوع من انتفاضة الروبوتات؟ يتبين أن هذا الروبوت، الذي يتحدث برقة ويُلقب بسوني، ويؤدي صوته آلان توديك، هو الروبوت C-3PO الخاص بالرجل الفقير. إنه الروبوت الذي يمس قلوبنا بإدراكاته المؤلمة لقدرته على الخوف والألم، وكذلك استحالة تحقيق كرامة الإنسان العاقل. والمشهد الذي يسمح فيه سميث بخمس دقائق لاستجواب الروبوت في غرفة الاستجواب هو مشهد ذكي ومضحك، خاصة عندما نكون لا نزال غير متأكدين من كيفية التعامل مع سوني. ولكن المخرج أليكس بروياس يولي أهمية كبيرة للتأثير البصري لآلاف وآلاف الروبوتات المتشابهة بشكل مقلق، والتي تصطف في صفوف طويلة. في مرحلة ما، يختبئ سوني بين هذا الجيش الغريب الفارغ مثل طفل شقي في حقل ذرة، نراه يتلصص من أحد الصفوف. ومع ذلك، فإن الروبوتات لا تكون مثيرة للاهتمام أو مزعجة حقًا إلا عندما نراها منفردة، وتستجيب للمحادثة البشرية بتهديد غير قابل للقراءة. بشكل عام، لا تشبه هذه الروبوتات شيئًا أكثر من جيش الاستنساخ الممل للغاية في سلسلة أفلام "حرب النجوم" التي أخرجها جورج لوكاس. وباعتباره بطلاً في أفلام الحركة، يتنقل سميث في الأرجاء برشاقة لا مثيل لها، رغم أن حضوره محجوب بكل هذه الأجهزة الفاخرة المفترضة. إمكانياته في إغواء الجمهور ـ والتي نجح مايكل مان في استثمارها في فيلم "علي" ـ محدودة للغاية. لم يختبر سيناريو جيف فينتار أبدًا معدل ذكاء الفئة المستهدفة من الفيلم؛ فهو فيلم موجه للرجال، وغير مدروس إلى حد كبير، ولكن هناك لمسة أو اثنتين من الواضح أنهما مصممتان آليًا للفوز بقلوب عشاق هذا النوع من الأفلام. ولا يكفي أن يتجول ويل في منزل قديم مخيف يدمره روبوت ضخم، بل يتعين عليه أيضًا أن ينقذ قطة. يتبين أن هذا الروبوت، الذي يتحدث برقة ويُلقب بسوني، ويؤدي صوته آلان توديك، هو الروبوت C-3PO الخاص بالرجل الفقير. إنه الروبوت الذي يمس قلوبنا بإدراكاته المؤلمة لقدرته على الخوف والألم، وكذلك استحالة تحقيق كرامة الإنسان العاقل. والمشهد الذي يسمح فيه سميث بخمس دقائق لاستجواب الروبوت في غرفة الاستجواب هو مشهد ذكي ومضحك، خاصة عندما نكون لا نزال غير متأكدين من كيفية التعامل مع سوني. لكن المخرج أليكس بروياس يولي أهمية كبيرة للتأثير البصري لآلاف وآلاف الروبوتات المتشابهة في الصفوف الطويلة، والتي تبدو مقلقة للغاية. في مرحلة ما، يختبئ سوني بين هذا الجيش الغريب الفارغ مثل طفل شقي في حقل ذرة، نراه يتلصص من أحد الصفوف. ومع ذلك، فإن الروبوتات لا تكون مثيرة للاهتمام أو مزعجة حقًا إلا عندما نراها منفردة، وتستجيب للمحادثة البشرية بتهديد غير قابل للفهم. بشكل عام، لا تشبه هذه الروبوتات شيئًا أكثر من جيش الاستنساخ الممل للغاية في سلسلة أفلام "حرب النجوم" التي أخرجها جورج لوكاس. وباعتباره بطلًا في أفلام الحركة، يتجول سميث في المكان برشاقة لا مثيل لها، على الرغم من أن حضوره محجوب بكل هذه الأجهزة الفاخرة المفترضة. إمكانياته في إغواء الجمهور — وهو ما نجح مايكل مان في تحقيقه في فيلم "علي" — محدودة للغاية. ولم يختبر سيناريو جيف فينتار أبدًا معدل ذكاء الفئة المستهدفة من الفيلم؛ فهو فيلم موجه للرجال، وهو عمل غير مدروس إلى حد كبير، لكن هناك لمسة أو اثنتين من الواضح أنهما مصممتان خصيصًا للفوز بقلوب عشاق أفلام الحركة. ولا يكفي أن يتجول ويل في منزل قديم ومخيف يدمره روبوت ضخم؛ بل يتعين عليه أيضًا أن ينقذ قطة. لا محالة، سيكون جميع أفراد الجمهور من ذوي الدم الأحمر على حافة مقاعدهم في انتظار نوع من التحول المخيف. من هم الروبوتات السرية؟ وأين المؤامرة الحقيقية؟ من من البشر سيتم نزع وجهه المطاطي للكشف عن الجمجمة الآلية التي تصدر أصوات صفير ووميض؟ الإجابة على هذه الأسئلة سخيفة للغاية، حيث يتم في النهاية تجريد وجود الروبوتات من قوتها واهتمامها وقدرتها على إحداث الصدمة أو الإزعاج. علاوة على ذلك، هناك لحظة حزينة للغاية في النهاية، تتجاهل صراع الولاءات لدى سوني بين الجانب المظلم والطاعة للبشر. أما بالنسبة للروبوتات نفسها، فإن فينتر ينتهي إلى الاعتراف لها بنوع من العرقية الروبوتية. ومن الواضح أن كلمة "روبوت" مهينة، ولابد أن يكون المصطلح المقبول سياسيًا هو "الأمريكي الآلي". ويبدو أن هذا التعبير الأخير مشابه للمتغيرات السياسية التي تعيشها أمريكا والعالم في هذه المرحلة من تاريخهما. ولمزيد من العمق، تدور أحداث فيلم "أنا روبوت" في شيكاغو في عام 2035 تقريبًا، وهي المدينة التي تشترك ناطحات السحاب الجديدة المذهلة في الأفق مع معالم بارزة مثل برج سيرز (ولكن ليس برج ترامب). تنتمي أطول المباني إلى شركة روبوتيكس الأميركية، وعلى أرضية بهو المبنى يرقد جثة كبير مصممي الروبوتات، ويبدو أنه انتحر. يتولى المحقق ديل سبونر القضية، ويلعب ويل سميث دور سبونر، المحقق في إدارة شرطة شيكاغو، الذي لا يعتقد أن ما حدث كان انتحارًا. فهو يشعر بعدم ثقة عميقة في الروبوتات، على الرغم من القوانين الثلاثة الشهيرة للروبوتات، التي تنص أولاً على أن الروبوت لا يجب أن يؤذي الإنسان. المتوفى هو الدكتور ألفريد لانينغ (جيمس كرومويل)، الذي قيل لنا إنه كتب القوانين الثلاثة. وكل تلميذ في المدرسة يعرف أن هذه القوانين وضعها الطبيب الطيب إسحاق أسيموف، بعد محادثة أجراها في الثالث والعشرين من ديسمبر 1940 مع جون دبليو كامبل، المحرر الأسطوري لمجلة "أستاوندينغ ساينس فيكشن". ومن الغريب أن لا أحد في الفيلم يعرف ذلك، خاصة وأن الفيلم "مبني على كتاب إسحاق أسيموف". فهل كان من الممكن أن يقتل صناع الفيلم أن ينسبوا الفضل إلى أسيموف؟ كانت قصص الروبوتات التي كتبها أسيموف في كثير من الأحيان مبنية على روبوتات تورطت بشكل يائس في تناقضات منطقية تتعلق بالقوانين. ووفقًا لموسوعة ويكيبيديا الثمينة على شبكة الإنترنت، تعاون هارلان إليسون وأسيموف في سبعينيات القرن العشرين في كتابة سيناريو فيلم "أنا روبوت"، والذي قال عنه الطبيب الطيب إنه سوف ينتج "أول فيلم خيال علمي بالغ التعقيد يستحق المشاهدة على الإطلاق". الحبكة بسيطة ومخيبة للآمال، ومشاهد المطاردة والحركة تبدو روتينية إلى حد كبير، مثل تلك التي نراها في أفلام الخيال العلمي التي تعتمد على الرسوم المتحركة بالكمبيوتر. لا يبدو أن الروبوتات تتمتع بثقل ووزن الآلات المعدنية الحقيقية، بل تؤدي أدوارًا شريرة مملة. ومع ذلك، نواجه هنا فيلمًا واضحًا وصريحًا يحذر من السطوة المستقبلية للذكاء الاصطناعي والإنسان الآلي. ومن هنا تكمن أهمية الفيلم.

البلاد البحرينية

٠٥-٠٣-٢٠٢٥

• البلاد البحرينية

تغيير المستقبل Terminator 2: Judgment Day

استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. الفيلم السادس يعتمد الجزء الثاني من الفيلم الرائد Terminator 2: Judgment Day على إرث سابِقه، مع قصة أكثر طموحًا وتأثيرات بصرية مذهلة. يعود جيمس كاميرون لإخراج هذه المغامرة عالية الأوكتان التي تدور أحداثها بعد سنوات من أحداث فيلم The Terminator. في هذا الجزء، يتعاون شخصية أرنولد شوارزنيجر مع سارة كونور (ليندا هاميلتون) وابنها المراهق جون (إدوارد فورلونغ) لمنع كارثة وشيكة قد تؤدي إلى هلاك البشرية على أيدي تكنولوجيا الذكاء الاصطناعي المتقدمة. مليء بتسلسلات الحركة المكثفة واللحظات التي لا تُنسى، يثير T2 أسئلة وجودية حول القدر، بينما يقدم تجربة سينمائية كهربائية. في حين كان فيلم "المدمر" فيلم رعب رائع، فإن فيلم "المدمر 2: يوم الحساب" هو فيلم أكشن استثنائي. بينما كان فيلم "المدمر" يدور حول رعب غير قابل للإيقاف من حاضر تكنولوجي متقدم ولكن روحي ميت، فإن فيلم "المدمر 2" يتبنى، مثل العديد من أفلام الأكشن التي سبقته، خطابًا عنيفًا ضد العنف بشكل متناقض. رغم أن السياسات الرجعية في الفيلم قديمة، إلا أن هناك العديد من المتعصبين المعاصرين الذين يجسدون الدوافع البارانويدية التي تدفع سارة كونور (ليندا هاميلتون)، المناضلة من أجل الحرية، للقتال ضد المؤسسات العقلية والشرطة والعقل السليم في محاولة لمنع نظام الكمبيوتر الذكي "سكاي نت" من القضاء على البشرية في حرب نووية. يمثل الموقف خطوة سردية إلى الأمام مقارنة بما توقفنا عنده في الفيلم الأول. جون كونور (إدوارد فورلونج)، الذي لا يزال طفلًا، مقدر له أن يصبح الزعيم المستقبلي للمقاومة ضد الطغيان الآلي بعد الحرب النووية. (كما هو الحال مع جميع أفلام السفر عبر الزمن، يجب أن تتجاهل التناقضات المنطقية: إذا كنا نعلم أنه سينشأ، فكيف يمكن لأي خطة لقتله أن تنجح؟) تلعب ليندا هاملتون دور سارة كونور، التي يتم احتجازها في مستشفى للأمراض النفسية لأن لا أحد يصدق ما تقوله عن مستقبل البشرية. سارة، التي لا يمكن أن يُسمع اسمها إلا باللهجة النمساوية الأمريكية الثقيلة التي يجسدها أرنولد شوارزنيجر، تجد نفسها في مواجهة مع واقع مرير. في هذا الفيلم، يتم إرسال اثنين من البشر الآليين من المستقبل: الأول هو T-1000 الشرير، الذي يتمتع بقدرة الزئبق على تغيير شكله، ويهدف إلى قتل جون كونور، الذي يلعب دوره روبرت باتريك بأسلوب حاد وقوي. أما أرنولد فيلعب دور الإنسان الآلي الطيب، الذي أرسلته المقاومة لحماية جون. يُعتبر فيلم "المدمر 2: يوم الحساب" فيلم خيال علمي مثير حقًا ومصنوع بإتقان، لكنه يظل واحدًا من الأفلام التي لا أعتقد أنها كانت بحاجة إلى جزء ثانٍ أو سلسلة تكميلية. كان الجزء الأول من فيلم "المدمر" كلاسيكيًا للغاية، وكانت نهايته مفاجئة، مرعبة، وحاسمة. فكرة إعادة ظهور أرنولد، هذه المرة كشخصية طيبة، تبدو غير ضرورية. ومع ذلك، لا يزال فيلم "المدمر 2" أنيقًا ومثيرًا. هيمنت الموسيقى المعدنية على فيلم جيمس كاميرون، بدءًا من اللقطة الافتتاحية على الطريق السريع المزدحم بالسيارات، وصولاً إلى الهياكل العظمية المذهلة التي صممها ستان وينستون. كما كانت فرقة "جانز إن روزز" جزءًا من الموسيقى التصويرية للفيلم. في الواقع، كان الصوت السائد في معظم أحداث الفيلم هو صرير المعدن على المعدن، في حين يقوم كاميرون بإعادة تعريف عنصر أساسي من أفلام الحركة القديمة، وهو مطاردة السيارات. تتنافس الشاحنات المفصلية مع الدراجات النارية، وتظهر المروحيات خلف الشاحنات، بينما يتعرض كل شيء لتدمير مذهل بواسطة ترسانة أرنولد الضخمة والمتزايدة. كما يظهر التوأمان بشكل غير متوقع في الفيلم الثاني، حيث يسمح ظهور دون ودان ستانتون (المعروفين من فيلم Good Morning Vietnam) للـ T-1000 بتولي مظهر حارس المستشفى، بينما تقوم شقيقة ليندا هاميلتون التوأم، ليزلي هاميلتون جيانين، بدور مماثل لشخصية سارة كونور في وقت لاحق. في هذه اللقطة، لعبت ليندا هاميلتون في الواقع دور نسخة T-1000 من نفسها، بينما لعبت أختها دور سارة الحقيقية. في الأصل، انتهى كاميرون الفيلم بملاحظة سعيدة، حيث كانت سارة كونور بعد 30 عامًا، جالسة في حديقة تشبه تلك التي تخيلتها وهي تطير بعيدًا في بداية الفيلم، تشاهد حفيدها يلعب، بينما أصبح ابنها جون عضوًا في مجلس الشيوخ. لكن تم إسقاط هذا المشهد لصالح لقطة أكثر غموضًا لطريق مظلم وحيد، متجه إلى مستقبل غير معروف الآن. في صميم فيلم The Terminator يكمن مفهوم السفر عبر الزمن، حيث تعود الآلات من المستقبل إلى الماضي في محاولة لتغييره، بينما يسعى البشر في المستقبل إلى الحفاظ على الوضع الراهن. في فيلم Terminator 2، غيّر كاميرون قواعد اللعبة. مرة أخرى، هناك فصائل مؤيدة للبشر وأخرى معادية لهم تسافر عبر الزمن، ولكن في هذه المرة، يشترك كلا الجانبين في نفس الهدف النهائي: تغيير المستقبل. بالنسبة لسارة كونور (ليندا هاميلتون ذات البنية الجسدية القوية) وابنها البالغ من العمر 10 سنوات، جون (إدوارد فورلونج)، إنها فرصة لتجنب نهاية العالم القادمة. ومع ذلك، بالنسبة لـ T-1000 (روبرت باتريك)، أحدث سلاح آلي، فإن مهمته هي قتل آل كونور. مع القضاء على هذين الاثنين، ستصبح المقاومة البشرية في المستقبل بلا قوة، مما يضمن في النهاية هيمنة الآلة. بالنسبة لفيلم Terminator 2، تم الكشف عن "التحول الرئيسي" المخطط له من قبل كاميرون قبل إصدار الفيلم بسبب اعتبارات تسويقية. هذه المرة، كان من المفترض أن يجسد أرنولد شوارزنيجر شخصية "المدمر" الجيد بدلاً من الشخصية السيئة. ولو تم إبقاء هذا الأمر سراً، لكان الفيلم قد أحدث ضجة كبيرة. لكن، للأسف، كشفت الإعلانات التشويقية عن الحقيقة، ولم يكن هناك سوى عدد قليل من الجمهور (إن وجد) من يجهل هذا التغيير. إن معرفة المفاجأة مسبقاً لا تفسد تجربة مشاهدة الفيلم بشكل عام ولا تضر بجودته، لكن الأمر لا يختلف كثيرًا عن معرفة هوية والد "لوك" أثناء مشاهدة فيلم The Empire Strikes Back. كما أن Terminator 2 يعزف على استخدام الذكاء الاصطناعي ويذهب إلى مناطق جديدة في تقديم مضامين تعمق دور هذا الذكاء في تغيير المستقبل. تنبه صحيفة البلاد مختلف المنصات الإخبارية الإلكترونية الربحية، لضرورة توخي الحيطة بما ينص عليه القانون المعني بحماية حق الملكية الفكرية، من عدم قانونية نقل أو اقتباس محتوى هذه المادة الصحفية، حتى لو تمت الإشارة للمصدر.

البلاد البحرينية

٠٢-٠٣-٢٠٢٥

• البلاد البحرينية

المدمر 2: يوم القيامة .. الذكاء الاصطناعي يطاردنا

استحوذ الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة على خيال صُناع الأفلام والجمهور والنقاد على حد سواء، مما أدى إلى ظهور بعض القصص السينمائية الأكثر إثارة وعمقًا. تتناول هذه الأفلام المعضلات الأخلاقية، والإمكانات التكنولوجية، وطبيعة البشرية نفسها. من أفلام الخيال العلمي المثيرة إلى الدراما التأملية، تقدم أفضل أفلام الذكاء الاصطناعي رؤى استفزازية وسرديات آسرة لمجموعة واسعة من عشاق السينما. الفيلم الثاني ثيمة السينما والذكاء الاصطناعي تظل حاضرة وبقوة في فيلم "المدمر 2: يوم القيامة"، الذي يُعدُّ واحدة من التجارب الهامة في هذا الإطار. في عام 1984، ابتكر الكاتب والمخرج الكندي جيمس كاميرون كائنًا مبدعًا في فيلم "المدمر" - وهو إنسان آلي بلا قلب ولا هوادة فيه، يبدو بشريًا ولكن من الخارج فقط. لا يمكن إيقاف المدمر أو التفاهم معه؛ سيدمر كل شيء في طريقه حتى يكمل مهمته الفريدة. إذا كان هناك ممثل أفضل من أي وقت مضى للعب دور آلة بلا تعبير ومخيفة، فمن الأفضل أن يكون أرنولد شوارزنيجر. بناءً على مكانته كنجم أكشن، استغل كاميرون هذا الاختيار العبقري من خلال تحويل الخصم المروع إلى محارب وقائي في تكملة عام 1991. كما دفع كاميرون حدود صناعة المؤثرات البصرية في تلك المرحلة من تاريخ صناعة الفن السابع، واستخدم تقنيات الذكاء الاصطناعي، من خلال وضع معايير لا تزال متبعة حتى اليوم. والأمر المذهل حقًا هو كيف تمكنوا من الظهور بمظهر جديد ومبتكر في هذه النسخة المعاد إتقانها. ولكن لا شيء من هذا سيكون ذا أهمية في غياب قصة مثيرة تستأنف الأحداث من حيث انتهت في الجزء الأول، وتأخذ الامتياز إلى اتجاه جديد تمامًا. وقد بنى كاميرون على ما نجح في المرة الأولى وأضاف إيقاعات عاطفية حاسمة هنا أيضًا. هناك شعور قوي بالعائلة بين T-800 (شوارزنيجر) وكونورز (ليندا هاميلتون وإدوارد فورلونج)، حتى عندما يكون كل منهم معيبًا بطريقته الفريدة. هذه الرابطة هي ما يدفعهم لمواجهة الشدائد التي يواجهونها في شكل سايبورغ المعدن السائل المتقدم، الذي يلعبه روبرت باتريك بشكل حقير للغاية. إن T-1000 المهدد والمتغير الشكل هو الخصم المثالي لجبار شوارزنيجر الضخم. تتطاير الشرارات حرفيًا عندما يصطدمان، وهو مشهد مثير، خاصة في تقنية الأبعاد الثلاثية. لا تزال أفلام الأبطال الخارقين الحديثة قادرة على تعلم بعض الأشياء من هذا الفيلم الكلاسيكي. إن فيلم "T2" يصمد أمام اختبار الزمن حقًا بفضل قصته الرائعة الممزوجة بالمؤثرات الخاصة الذكية والفعّالة التي تكمل السرد. ففي نهاية المطاف، أصبح التهديد بالإبادة النووية العالمية ذا أهمية بالغة اليوم، في حين أصبح الذكاء الاصطناعي على وشك أن يصبح قادرًا على الشعور بشكل مستقل. لقد رفع هذا الفيلم يومها سقف التوقعات إلى مستوى عالٍ للغاية بالنسبة لأفلام الحركة الضخمة، وكان ليصبح نقطة تحول في هذه الصناعة، حتى لو انهار امتياز "Terminator" تحت وطأة التوقعات الثقيلة. ورغم أنك ربما شاهدته مرارًا وتكرارًا على التلفزيون الكبلي، فإنك ببساطة لا تريد أن تفوت التجربة السريالية والمستقبلية لفيلم "T2" على الشاشة الكبيرة، الذي أعيد تصميمه بتقنية ثلاثية الأبعاد. بعد ذلك، نشير إلى أرنولد شوارزنيجر: حينما عرض هذا الجزء، كان يومها نجم السينما الأكثر شعبية في العالم. ولكن عندما صدر فيلم The Terminator في عام 1984، كانت حياته المهنية في حالة من الانهيار الوشيك. بدا السبب واضحًا: كم مرة يمكنك مشاهدة هذا الرجل؟ مع نبرته الجرمانية الفولاذية ونطاقه الانتقائي لتعبيرات الوجه (كان لديه اثنان فقط: التحديق الفارغ والنظرة الغاضبة)، كان مثل عامل مثالي قاتم من ملصق دعائي سوفييتي من الثلاثينيات. غير فيلم Terminator كل ذلك. من خلال اختيار أرنولد، الممثل الآلي كآلة قتل مستقبلية، نجح فيلم الإثارة الماكر بشكل لا يصدق في فك قيود جاذبية شوارزنيجر بطريقتين: دمج حضوره الضخم كمصارع مع العدمية الدموية البراقة لأفلام الحركة المعاصرة، وحوله فعليًا إلى هاري القذر بعد البانك. وأكثر من ذلك (فهذه كانت عبقرية الفيلم)، فقد نجح في تحويل طابعه الأحادي البائس إلى سمة كوميدية. لقد تغير الكثير منذ ذلك الحين. فقد أصبح أرنولد، في شهرته، محبوبًا - رجل إنفاذ القانون الذي يتمتع بالسحر، وبطل ضخم أثبت أنه قادر على التحرك بخفة في أفلام كوميدية مثل "توينز" و"شرطي الروضة". وعلى هذا النحو، في فيلم "المدمر 2: يوم الحساب" الممتع والمبالغ فيه، نجح المخرج والكاتب المشارك جيمس كاميرون في استخدام مفتاح ذكي: هذه المرة، لم يكن المدمر الذي يؤديه أرنولد شريرًا مخيفًا بل رجلاً طيبًا، حامياً للأب يُرسل من المستقبل لحراسة ابن سارة كونور (ليندا هاملتون). ولعلكم تتذكرون أن الفيلم الأول انتهى بحمل سارة. ومن المدمر لابنها، الذي أصبح الآن مراهقًا متمردًا (إدوارد فورلونج)، أن يصبح زعيم المتمردين في الحرب القادمة ضد الآلات. والآن تم إرسال مدمر آخر لتغيير التاريخ بقتله. إن هذا المبيد أو المدمر الجديد (روبرت باتريك) وسيم بشكل صبياني ولكنه ذو شفتين مطبقتين وعينين باردتين ميتتين. إنه يوحي بجيمس دين الهزيل الهادئ - يشبه دين كقائد فرقة من شباب هتلر. في معظم وقته على الشاشة، يتسلل مرتديًا زي شرطي، ويطارد فريسته بلا هوادة كما فعل أرنولد في الفيلم الأول. لكن هذه المرة، يضيف كاميرون لمسة خاصة بالمؤثرات الخاصة. فبينما يضع أرنولد هيكلًا معدنيًا تحت جلده الاصطناعي، فإن المبيد الشرير، أحد سلسلة T-1000 المتقدمة، مصنوع بالكامل من المعدن السائل. إنه نوع من كرات الزئبق المتحولة التي يمكنها أن تنزف من خلال القضبان، وتتدفق عبر النوافذ، وتتخذ الخصائص الفيزيائية لأي شيء تلمسه، من شخص إلى أرضية. تتحول ذراعاه على الفور إلى أحذية بكعب عالٍ يبلغ طولها ثلاثة أقدام، وعندما يُطلق عليه الرصاص في رأسه، فإن "لحمه" المنفجر يلتحم ببساطة مرة أخرى. إن تأثيرات التحول مذهلة، ويرجع ذلك جزئيًا إلى السحر الحقيقي الذي تحمله، والشعور بالدهشة التكنولوجية. وبحلول نهاية الفيلم، نشعر أن هذا المدمر المتغير الشكل، هذه الكتلة الشريرة من المعدن المتغير، قد اكتسبت هوية خاصة بها. الساعة الأولى من الفيلم تحمل في طياتها جاذبية عاطفية حقيقية. فقد تم حبس سارة في مؤسسة عقلية لأنها لا تستطيع التوقف عن الثرثرة حول المدمرين والمحرقة النووية التي تعلم أنها ستحدث في عام 1997، عندما يبدأ نظام الدفاع الآلي الذي أنشأته الولايات المتحدة ـ والذي يُدعى "سكاي نت" ـ في اكتساب حياة خاصة به. ويضفي هاملتون على هذه المشاهد ألمًا شديدًا، وخاصة عندما تحدق في الدكتور سيلبرمان (إيرل بوين)، الذي تتسم طريقته البيروقراطية بنوع من السادية التافهة. ولكن بمجرد هروبها وارتباطها بابنها وأرنولد، تتسرب قوة السرد في الفيلم. ويقدم كاميرون فكرة قد تبدو سخيفة للغاية، مفادها أن تكنولوجيا الكمبيوتر المدمرة للعالم قد تكون كلها من صنع عالم بريء نسبيًا (جو مورتون). كما يرتكب خطأً آخر بإبعاد المدمر الشرير عن الصورة لمدة ساعة تقريبًا، بينما تعاني سارة من كوابيس نووية رثائية في الصحراء. لفترة من الوقت، يفقد الفيلم وتيرته وزخمه الحركي - حتى لو كان من الممتع مشاهدة مدمر أرنولد يتحول إلى إنسان (مثل السيد سبوك الضخم) من خلال تعلم عبارات جذابة مثل "Hasta la vista, baby!" ومع اقتراب نهاية الفيلم، يصبح بمثابة عد تنازلي مجيد للصراع الكبير بين الروبوتات القاتلة. وعندما يحين وقت المواجهة بين كينغ كونغ وجودزيلا، يقدم كاميرون ما وعد به. ويحافظ الفيلم على النكتة الأساسية في فيلم "المدمر" الأصلي ــ وهي أن هذه الروبوتات القاتلة ليست خبيثة النية على الإطلاق. بل إنها تتمتع بكفاءة قصوى، ومبرمجة لتنفيذ مهمتها بأي ثمن. وإذا كان لابد من تحطيم السيارات وأكشاك الهاتف، وتفجير المارة الأبرياء ــ حسنًا، فهذا مجرد قدر هائل من الحطام الذي لا معنى له. إن هذه اللامبالاة المتهورة بالحياة البشرية تشكل بالطبع عنصرًا جوهريًا في جاذبية فيلم "Terminator 2". فالفيلم عبارة عن وليمة ضخمة من الحطام، ولكن هذا أيضًا ما يجعله مخدرًا بعض الشيء. ففي مرحلة ما، يُجبر ابن سارة، الذي بُرمِج أرنولد على طاعته، على التعهد بعدم قتل أي شخص. وقد قبل أرنولد هذا العهد ـ ومن أجل الوفاء به، استمر في إطلاق النار على ركب الناس وضربهم بالحائط بقوة لا تكفي لقتلهم. وظللت أتساءل عما إذا كان عهد أرنولد فكرة جيدة. فمن الواضح أن هؤلاء الناس قد يعيشون، ولكنهم سينتهي بهم المطاف جميعًا على الكراسي المتحركة. إن فيلم "Terminator 2" هو فيلم أكشن على أحدث طراز، وهو ما يجعلك تفكر في أن أكثر شيء معقول ربما كان هو إبهار الجميع. إن تجربة استخدام الذكاء الاصطناعي في فيلم "المدمر 2" تمثل مرحلة متقدمة من الاحترافية والاشتغال الفني والتقني الإبداعي، ولكن في الوقت ذاته، يدق نواقيس التحذير من مخاطر تلك الأجهزة التي صنعها الإنسان.