تفسير حلم الغناء

الغناء في المنام من الأحلام التي تحمل في طياتها دلالات متعددة؛ إذ يرى بعض المفسرين أنها تعبير عن الفرح الداخلي والتفاؤل بمستقبل مشرق، في حين يربطها آخرون بالتواصل الروحي والانسجام مع الذات. قد يعكس حلم الغناء رغبةً عميقة في التعبير عن المشاعر المكبوتة أو الاحتفاء بنجاحات شخصية قادمة، كما يختلف تفسيره حسب حالة الصوت وطابع اللحن؛ فالغناء العذب يدل على الطمأنينة والراحة النفسية، أما الصخب والألحان المقلقة فقد تشير إلى اضطراب عاطفي أو انزعاج داخلي. ابن سيرين تناول تفسير حلم الغناء مستخلصاً مجموعة من النصائح التي قد تساعد على فهم رسائل الحلم بشكل أعمق مسترشداً بحالات واقعية توضح كيف يختلف المعنى باختلاف الظروف الشخصية.
دلالات حلم الغناء في المنام لابن سيرين
فسر ابن سيرين حلم الغناء ب صوت عذب بأنه دليل على حصول الحالم على الخير والبركة ووصوله لأعلى المناصب التي كان يتمناها. والشخص إذا حلم أنه يغني المقامات بشكل سليم؛ فيرمز ذلك إلى أنه صاحب صنعة أو حرفة، وستكون مصدر خير ويجني منها أموالاً طائلة. وإذا حلم الرائي أنه يغني أمام أصدقائه، ولكن لا أحد يسمع غيره؛ فيُؤَوَّل ذلك بأنهم أصدقاء سوء وعليه الابتعاد عنهم. والغناء في المنام مصحوباً بمشاعر الفرح والبهجة؛ يشير إلى قدوم خير أو فترة من الراحة والنجاح في حياة الرائي. وإذا كان الغناء في المنام يحدث في مكان غير مناسب أو كان ترافقه مشاعر قلق أو حزن؛ فيدل على وجود مشاكل أو فتنة قادمة في حياة الشخص. ومن رأى في منامه أنه يمشي في الطريق ويغني؛ يدل على أن عيشة صاحب الرؤيا طيبة ونفسه فرحة. وحلم الغناء للشخص المتيسر مادياً في منامه يشير إلى فضيحة سوف تلوث سمعته وسمعة أهل منزله. ولو حلم بها شخص محتاج ويعاني من ضيق أحواله؛ فيُؤَوَّل بأن عقله سيُسلب منه وسيُصاب بالجنون. وحلم الغناء في المنام يشير إلى الحسد أو الخبث الذي يتعرض له الرائي من قِبل بعض المحيطين به أو وجود بعض النزاعات والخصومات التي سيتعرض لها. ومن يرى أنه يغني في البستان؛ فهذه الرؤيا تشير إلى رزق وفير وحظ سعيد ومال ينتظر صاحب الرؤيا، أما من يرى نفسه يغني في الحمام أو في المرحاض؛ فتشير الرؤيا إلى حنثه في يمينه أو عدم التزامه به. ومن يرى في منامه أنه يغني وكان يعمل تاجراً؛ فهي تدل على تجارته، فلو كان صوته في المنام جيداً ويحمل نبرة ذات لون عذب فتشير هذه الرؤيا إلى ربحه في تجارته وتحقيق المال الكثير، والاستمرار في التجارة الرابحة، أما من يرى أنه يغني في المنام وكان صوته سيئاً؛ فيشير إلى الخسارة في العمل أو التجارة ووقوع صاحب الرؤيا في الحزن بعض الوقت بسبب هذه الخسارة. ومن يرى في المنام أنه يغني وصوته كان هادئاً وليس جهورياً؛ فقد تشير تلك الرؤيا إلى أن صاحب المنام يتمتع بقدر كبير من الحكمة، أو أنه سيصبح عالماً كبيراً، وله شأن بين الناس. ولكن من يرى نفسه يغني في مكان عام أو وسط جماعة كبيرة من الناس؛ فيدل ذلك على الأخبار غير السارة التي سوف يتلقاها في وقت قريب. قد تودين متابعة: تفسير حلم الرقص في المنام
حلم الغناء في المنام للمرأة والرجل
وحلم الغناء في المنام للفتاة من دون موسيقى؛ فهذا يشير إلى الأخبار الجيدة والسارة التي ستستمع إليها خلال الفترة المقبلة، ورؤيا الفتاة أنها تغني في المنام بصوت هادئ وجميل فهي تشير إلى انتهاء وانقضاء الحزن والهموم عنها. أما إذا رأت أن صوتها سيئاً أو نشازاً؛ فهذا يدل على سماعها أخباراً غير سارة خلال الفترة القادمة. ورؤيا الفتاة تغني في المنام والجميع يصفق لها فهذا يشير إلى النجاح الذي ستحققه هذه الفتاة في حياتها، وأن جميع من حولها سيكون فخوراً بها. ورؤيا الغناء في المنام للفتاة تدل على البركة و الخير إن كان الصوت حسناً. ورؤيا الفتاة تغني بصوت منحفض وسيئ تنذر بخسارة لها. ورؤيا الفتاة تغني في السوق ترمز إلى انكشاف أمر وفضيحة. وحلم الفتاة أنها تغني في منزلها من دون سماعها أحد في المنام يدل على أنها تخطط لأمور مهمة في حياتها وستنجح بها من دون مساعدة أحد. وإن حلمت أنها تغني في المنزل وحولها عائلتها أو أشخاص تعرفهم؛ فهذا دليل أَ هنالك مشكلة ستتعرض لها قريباً وستجد من يساندها.
ورؤيا المتزوجة أنها تغني في المنام وكانت بصوت عذب وجيد، فتشير هذه الرؤيا إلى أنها ستعيش حياة هادئة ومستقرة مع زوجها وستحصل هي وزوجها على رزق وفير وكبير. وحلمها بأنها تغني وصوتها غير جيد يعني ذلك أنها غير قادرة على تحمل أعباء ومسئولية المنزل. ورؤيا الغناء في المنام للمتزوجة تذكير لها بضرورة إعادة تقدير قيم العلاقة الزوجية وتفادي ما يمكن أن يؤثر سلباً في الحب والاحترام المتبادل. أما إن رأت المتزوجة نفسها تغني أمام زوجها ولكنه لا يبدي أي ردة فعل وكأنه لا يسمعها؛ فهذا مؤشر إلى البعد العاطفي بينهما. وحلم المتزوجة أنها تغني في الشارع فهذا دليل على حدوث اضطرابات ومشكلات مع زوجها سيكون سببها أشخاص من الخارج. وحلم المتزوجة أنها تغني لوالديها فهذا يعني أن هنالك وعكة صحية ستصيب أحدهما وقد تودي بحياته. أما إن كانت تغني لأبنائها في الحلم فهذا دليل على حدوث ضائقة مادية قريبة أو إصابة أحد أبنائها نتيجة حادث مريع. وإن رأت المتزوجة نفسها تغني لامرأة غريبة؛ فهذه إشارة إلى أنها ستقع بمأزق ولكنها قادرة على الخروج منه بحكمتها وتحملها للمسؤولية. وحلم الغناء بصوت جميل للمتزوجة يشير إلى أنها تتمتع بقدر عالٍ من الثقة بالنفس وتقدر على القيام بكل المهام المطلوبة منها بجدارة في وقت وجيز.
وحلم الرجل أنه يغني في المنام يدل على الاستقرار في حياته القادمة والمال الكثير الذي سيحصل عليه، أو أنه سيقدم على حياة عملية جديدة وستكون ناجحة، ولكن لو رأى نفسه يغني وكان صوته غير مقبول أو نشازاً؛ فتدل الرؤيا على وقوعه في بعض المشكلات والعثرات. وحلم الرجل أنه يغني غناءً حزيناً أو بصوت يشبه الصراخ في أثناء الغناء؛ فيشير إلى القلق النفسي أو مشاعر الحزن التي يعاني منها الشخص. والغناء في المنام للرجل المتزوج يشير إلى فترة من الاستقرار أو التغيير في حياته العائلية، وقد يشير إلى التوتر أو المشاكل في العلاقة الزوجية. والغناء في الحلم للشاب الأعزب، قد يدل على الرغبة في الحرية أو الظهور بشكل مميز بين الآخرين، كما قد يكون علامة على العلاقات العاطفية التي يمر بها. ويدل الغناء في منام الرجل غير المتزوج على اقتراب زواجه من فتاه متدينه وملتزمة، وحلم المتزوج بالغناء في المنام يدل على الرزق الطيب الذي سوف يحصل عليه من عمله عندما يكون الصوت طيباً وعالياً. ربما ترغبين في معرفة:

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

الأنباء السعودية

منذ 31 دقائق

• الأنباء السعودية

حج / معرض "نُسك هدايا الحاج نهج" يختتم فعالياته في غرفة مكة وسط حضور تجاوز 25 ألف زائر

مكة المكرمة 22 ذو القعدة 1446 هـ الموافق 20 مايو 2025 م واس اختتمت أمس فعاليات معرض "نُسك هدايا الحاج نهج" الذي استضافته الغرفة التجارية بمكة المكرمة, وذلك بمركز الغرفة للمعارض والمؤتمرات، واستمر خمسة أيام. وضم المعرض نحو 120 جناحًا أبرزت أنشطة وفعاليات عدد من القطاعات الحكومية والأهلية والمؤسسات الخيرية العاملة في خدمة حجاج بيت الله الحرام، إضافة لإبراز نماذج من الأعمال والحرف اليدوية، التي جاءت مشاركاتها متوافقة مع عام 2025 الذي جعلته وزارة الثقافة عامًا للحرف اليدوية. وسجل المعرض حضورًا تجاوز 25 ألفًا من الزوار الذين توافدوا للاطلاع على الأركان التفاعلية والتقنيات الذكية التي يقدمها المعرض, إضافة إلى الصناعات اليدوية المتنوعة، مثل: صناعة صقل الأحجار الكريمة، والحفر على الخشب، وصناعة الخواتم والسبح والأزياء التراثية, ضمن تجربة ثقافية ثرية. وهدف المعرض إلى إبراز الجوانب الثقافية والإبداعية المرتبطة بموسم الحج، من خلال مشاركة عدد من الحرفيين ورواد الأعمال في مجال الهدايا والصناعات اليدوية، إلى جانب مشاركة العديد من الجهات الحكومية والخاصة لعرض أحدث الخدمات والمبادرات المقدمة لضيوف الرحمن، وترسيخًا لمكانة الحرف اليدوية بوصفها تراثًا ثقافيًّا أصيلًا، وتعزيزًا لمزاولتها وصونها واقتنائها وتوثيق قصصها وحضورها في حياتنا المعاصرة؛ نظرًا لما تمثله في الموروث السعودي الأصيل.

الشرق الأوسط

منذ 41 دقائق

• الشرق الأوسط

«هيئة الكتاب» تستعيد مسرحيتين من تراث سعد الدين وهبة

ضمن إصدارات سلسلة «أدباء القرن العشرين»، التي تهدف إلى إعادة إحياء تراث كبار المبدعين المصريين، وتعريف الأجيال الجديدة بإبداعاتهم المؤثرة، أعادت الهيئة المصرية العامة للكتاب إصدار مسرحيتين للكاتب الراحل سعد الدين وهبة، أحد رواد المسرح المصري والعربي، وتمثل أعماله جسراً بين الفن والفكر، وتمزج بين الهمّ السياسي والاجتماعي والطرح الدرامي. المسرحية الأولى «المسامير» تدمج بين التوثيق التاريخي والرؤية الفنية، واستلهم الراحل أحداثها مباشرة من وقائع ثورة 1919، تحديداً القمع الهمجي الذي مارسته سلطات الاحتلال البريطاني ضد الفلاحين المصريين في كفر الشيخ ونزلة الشوبك بوسط دلتا مصر، الذين شاركوا بفاعلية في تلك الثورة الشعبية. وتصور الإجراءات القمعية لقوات الاحتلال البريطاني لإخماد روح الثورة، ففي كفر الشيخ، نهب الجنود المدينة، واستولوا على المؤن والمأكولات، وفرضوا ضريبة تعسفية، فضلاً عن الجلد اليومي لعدد من سكان المدينة والقرى المجاورة. وقد بلغ القمع ذروته في نزلة الشوبك، حيث تم القبض على عدد من الأهالي، ودُفنوا حتى منتصف أجسادهم في الأرض، قبل محاكمتهم صورياً وإعدامهم رمياً بالرصاص. إضافة إلى سرد الوقائع التاريخية، تبرز «المسامير» الصراع الأبدي بين الشعوب المضطهدة وقوى الاستعمار والطغيان، وتتميز بأنها لا تقدم سرداً مثالياً أو انفعالياً للأحداث، بل تقدم نسيجاً درامياً موضوعياً يفرق بين الشخصيات والوقائع وفقاً لمواقعها الاجتماعية والطبقية، ما يمنح النص عمقاً واقعياً وإنسانياً في آنٍ واحد. المسرحية الثانية التي أصدرتها الهيئة في هذ الإطار هي «كوابيس في الكواليس»، التي سبق عرضها على المسرح القومي في مايو (أيار) 1967، إخراج كرم مطاوع، وتمثيل كل من شفيق نور الدين، عبد الرحمن أبو زهرة، عبد السلام محمد، توفيق الدقن، عباس فارس، رجاء حسين، عبد المنعم إبراهيم. وفيها يعمد وهبة إلى كسر الجدار الرابع، فيقدم نفسه داخل النص بوصفه مؤلفاً وممثلاً في الوقت ذاته، لخلق تداخل متعمد بين الواقع والخيال، بين المؤلف الحقيقي والمؤلف المسرحي، وبين الكواليس وما يُعرض على الخشبة. ويُشرك الجمهور في اللعبة المسرحية، ويجعلهم طرفاً في الحدث وليس مجرد متفرجين. وتعكس «كوابيس في الكواليس» قدرة وهبة على اللعب بين الجدية والهزل، طارحاً أسئلة عميقة حول الإبداع، والرقابة، وتقدير الفن في المجتمع. وتتكون من ثلاثة فصول: الأول يعرض كواليس كتابة النص المسرحي، والثاني يتناول مرحلة تنفيذ العرض على خشبة المسرح، والثالث يناقش كيفية تلقي الجمهور والنقاد للعمل المسرحي والحكم على نجاح المؤلف من عدمه. ويعد هذا البناء جزءاً من فكرة أوسع أراد بها المؤلف تقديم ما يشبه «السيرة الذاتية الكوميدية»، إذ يسخر من كل عناصر العملية المسرحية، ويتجاوز ذلك إلى الصحافة والنقد أيضاً، ما يعد توثيقاً ساخراً لمعاناة الفنان وسط منظومة متشابكة من الأدوار والتوقعات.

الشرق الأوسط

منذ 41 دقائق

• الشرق الأوسط

مصطفى الضبع: كثير من النقاد يفتقر إلى الذائقة والعمق

صنع الدكتور مصطفى الضبع اسمه بوصفه واحداً من أهم النقاد والأكاديميين المصريين، عبر كثير من الكتب والدراسات النقدية، وأشهرها «استراتيجية المكان» و«فلاح الرواية - رواية الفلاح» و«سردية الأشياء» وغيرها من الكتب المهمة، كما أن له حضوراً كبيراً في المشهد النقدي، عبر ما يقدمه في الندوات والمؤتمرات، حتى صفحته على موقع التواصل الاجتماعي حوَّلها إلى ما يشبه منتدى مفتوحاً، يقدم فيها دائماً الكثير من الأطروحات النقدية والبحثية، فضلاً عن تقديمه نصائح للباحثين الشبان، وملاحظات على الحالة الأكاديمية المصرية. في كتابه الأخير «كلمات متقاطعة» يبتعد قليلاً عن النقد، ويستعيد المبدع القديم داخله، مستأنفاً شغفه بكتابة القصة القصيرة، بعد أن طغى عليها العمل النقدي والأكاديمي لسنوات طوال. عن هذه العودة للإبداع، ورؤيته للمشهد النقدي والإبداعي، ومشكلات الجامعات والبحث العلمي كان لنا معه هذا الحوار. * كتابك الأحدث «كلمات... متقاطعة» مجموعة قصصية وليس كتاباً نقدياً... ما الذي أيقظ المبدع القديم الآن وأعاده رغم مرور الزمن؟ - المبدع لم ينم، ولم يغيِّر قناعاته بأن نصاً واحداً إبداعياً تجاوز قيمته ومساحة بقائه عشرات الكتب النقدية. ما حدث أن العمل الأكاديمي أولاً، والمشروعات النقدية، كانت تفرض نفسها بقوة الواقع. مثلاً، مشروعات الببليوغرافيات محاولة لسد النقص في قواعد البيانات المفتقر إليها في العمل الأكاديمي العربي، لذا كان لا بد من تأسيس المشروع، وهو ما يتطلب جهداً مضاعَفاً. دخلتُ الحياة الثقافية مبدعاً (أول مجموعة قصصية 1992). ومع بداية الرحلة الأكاديمية، كان لا بد من التخطيط لمشروع الناقد الذي وجدتني مطالَباً بالقيام به، فلست أقرُّ بأستاذ الجامعة الذي يتقوقع داخل قاعة الدرس. لذا، كان عليَّ العناية بالناقد زمناً على حساب المبدع، مع الأخذ في الاعتبار أن الناقد المبدع له فتوحاته الواضحة، في مقابل الناقد غير الممتلك ذائقة المبدع أولاً، ومنهجية الناقد ثانياً. * لك كتاب شهير بعنوان «استراتيجية المكان»... كيف ترى تأثير المكان عليك أنت شخصياً في تنقلاتك وتحولات شخصيتك النقدية؟ - الأمكنة تصنعنا ولا نصنعها، نحن صنيعة أماكننا بمجالاتها الحيوية (البشر، والثقافة، والطبيعة)، فلكلِّ مكان مجاله الحيوي المؤثر. عبر حياتي تحركت في ثلاث دوائر مكانية كبرى: نشأت في بقعة هي الأجمل في حياتي بطبيعتها وناسها وثقافتها، ثم انتقلت إلى القاهرة بكل نتاجها الفكري والمعرفي والثقافي. القاهرة مدينة صانعة الأقلام والمفكرين والمبدعين. ثم الدائرة المكانية الثالثة التي أعايشها الآن في تجربة جديدة وثرية (مدينة الدمام في المملكة العربية السعودية)، المدينة قدمت لي الكثير من الخبرات والمعارف والتجارب الإنسانية. وبعد هذا الزمن أظل مشدوداً إلى الدائرة الأولى، وربما لعبتْ الدائرة الثالثة دور المحفز للارتباط بموطن النشأة، حيث الشعور بالغربة حيناً، والابتعاد عن الموطن يجعلك أكثر تحفزاً وأشد حنيناً، كما أنه منحني مساحة من الوقت أستثمرها في الإنجاز. الدوائر كلها تترجم نفسها عبر الكتابة، ولديَّ اعتقاد راسخ ويقينيّ بأن الأفكار كالبشر؛ تولَد في مكان مقدَّر لها، لذا فإن كل مكان أذهب إليه هو مكان إنتاج، فالفكرة التي وُلدتْ في مكان ما، ما كان لها أن تولد في مكان آخر. * بدأت حياتك الأكاديمية ناقداً متخصصاً في الرواية... فلماذا اتجهتَ الآن إلى التركيز أكثر على الشعر والقصة القصيرة رغم حالة الإبداع الروائي اللافتة حالياً؟ - أولاً؛ لأني أضيق بالتخصص في حدوده الضيقة، وأؤمن بمقولة العقاد: «المتخصص نصف إنسان». ثانياً؛ لأن علاقتي بالتراث العربي، ومكاشفتي لتجارب الكُتاب الموسوعيين، وضعتني في مساحة الاقتداء أو محاولة الاقتداء بهم. ثالثاً؛ بسبب متابعتي (من خلال المشروع الببليوغرافي) لما وصل إليه الإنتاج النقدي، وهو ما يتبلور في مظهرين أساسيين: أحدهما العبور إلى الأنواع الأدبية الأخرى في محاولة للإنجاز أو لِنَقُلْ رأب الصدع. والآخر أكاديمية النقد العربي، التي أسستها منذ شهور، لتحقيق الهدف ذاته (المراجعة، وطرح المنجز على أُسس علمية لصناعة أجيال من النقاد قادرة على الإنجاز). * عملتَ على مشروع نقدي كبير عن حضور النيل في الأدب... ما الذي وصل إليه هذا المشروع؟ - المشروع معنيٌّ بجمع تراث النيل وتقديمه مكتوباً عبر الدراسات المتنوعة، ومرئياً عبر «يوتيوب». لديَّ الآن مادة ضخمة: الكتب المؤلَّفة عن النيل، والإبداع الخاص بالنيل، شعراً ونثراً، ولوحات تشكيلية، خصوصاً ما رسمه المستشرقون، والأغنيات، والأفلام السينمائية، وغيرها، قدمت منها نحو 100 حلقة عبر «يوتيوب»، وأستعد لتقديم سلسلة أخرى أكثر تطوراً لتكون أليق بالنيل العظيم. الهدف من المشروع يتحقق عبر ثلاثة أهداف: الأول حفظ تراث النيل للأجيال. والثاني خدمة النقد عبر تحليل نصوص بصرية وسمعية ومقروءة. والثالث وضع ببليوغرافيا تكون بمثابة قاعدة بيانات يهتدي بها كل بحث يستهدف دراسة النيل أو الكتابة عنه. * تعمل الآن على عمل بانوراما للأدب في محافظات مصر... ما الذي دفعك إلى هذا المشروع؟ - عدة أسباب؛ أولها غياب المؤسسة، وأعني المؤسسة المشروع وليست المؤسسة «الشو» أو اللقطة أو الأنشطة السطحية. وثانياً غياب دور الجامعة في محافظات مصر، يكفي أن تقف على مساحة اتصال الجامعة وانفتاحها على الساحة الأدبية في إقليمها. هناك حركة أدبية في كل محافظة مصرية وأيضاً هناك جامعة، ولكنهما لا يلتقيان. ثالثاً بسبب غياب المشروع النقدي المنظم للمتابعة النقدية، وهو مسؤولية الصحافة الأدبية في المقام الأول. * لماذا تهوى دائماً العمل على موسوعات كبرى تحتاج إلى وقت ومجهود يهرب منه كثيرون لأن أثرها ليس سريعاً ولا تجلب شهرةً أو مجداً؟ - لأني لا أبحث عن الشهرة أو المجد؛ الشهرة مؤقتة، والمجد لا يتحقق بعمل واحد، فهو نتاج مشروع ممتد. ثانياً: لا يمكننا تطوير العلم إلا بمراجعة منجزه السابق، وللأسف ليست لدينا مشروعات أكاديمية تنجز قواعد بيانات معرفية لما هو منجَز، لذا يعاني البحث العلمي من التكرار بسبب ذلك، المنطقي أن تكون هناك قواعد بيانات موسوعية يمكن للباحث العربي أن يتابع من خلالها كل ما أنجزه السابقون؛ فالبحث العلمي خاصة والكتابة عامة تبدأ من حيث انتهى الآخرون. ثالثاً: لأن المؤسسات تفتقر إلى الأفكار الفعالة في هذا الاتجاه، لذا لجأتُ إلى العمل المنفرد إيماناً بالحكمة الصينية «أنْ تُشعلَ شمعة خير من أن تلعن الظلام»، وفي ظل غياب المشروعات الأكاديمية الكبرى يكون على الأفراد تحمل العبء لتقديم ما يمكنهم وإنقاذ ما يمكن إنقاذه. رابعاً: المشروع الأبقى هو المشروع القادر على تقديم خريطة موسوعية لمجال ما أو تخصص ما. * بصفتك أكاديمياً، وكثيراً ما تستغل صفحتك على «فيسبوك» وتوجه ملاحظات إلى الباحثين في الجامعات... ما الذي حدث للجامعات والبحث العلمي في مصر، خصوصاً في حقل النقد الأدبي؟ - حوَّلت صفحتي على «فيسبوك» إلى دار نشر، فكل ما أكتبه من سلاسل هي كتب تنشَر مسلسَلة، وفي مقدمتها مجموعاتي القصصية، ففي ظل غياب المشروع النقدي من أجندة المجلات الأدبية والثقافية، وفي ظل انتشار سطحية المقالات النقدية، لم يبقَ سوى الاكتفاء بمساحة أجتهد أن تكون فاعلة ومضيئة. الذي حدث في الجامعات كارثيٌّ. أسبابه نعلمها، ونتائجه نتغاضى عنها (والعكس بالعكس). طالب الأمس الضعيف والسطحي أصبح أستاذ اليوم، ذلك الذي يُخرِّج أجيالاً من الباحثين، ويحكِّم في جوائز. يمكنك النظر إلى أقسام اللغة العربية أولاً، وأقسام اللغات المختلفة ثانياً، وجميعها معنية بدراسة الأدب بلغاته المختلفة، كيف حالها؟ وماذا تقدم من نتاج علمي؟ منطقياً -وهذا أضعف الإيمان- أن كل جامعة يخرج منها ولو ناقد واحد، أستاذ حقيقي ولو كل خمس سنوات، فأين هؤلاء؟ آفتان ضربتا النقد الأدبي في الجامعات: الأولى غياب الذائقة وسطحية المنتج، والأخرى السرقات العلمية. * بصفتك ناقداً، ما رأيك في ظواهر مثل «البيست سيلر» وكثرة الجوائز الأدبية وما أفرزته إيجاباً وسلباً؟ - ظاهرة «البيست سيلر» لا تصنع أديباً، وهي ظاهرة مزيَّفة، وأعرف كيف يديرها الناشرون. أما كثرة الجوائز، فكان من المفترض أن تكون ظاهرة صحية، ولكنها فقدت كثيراً من منطقيتها لأسباب عدة من أبرزها التحكيم؛ التحكيم هو الحلقة الأضعف في كثير من الجوائز. سأضرب لك مثالاً هو ليس فرداً: عندما تجد باحثاً أول رواية قرأها في حياته هي الرواية التي قرر الاشتغال عليها في رسالته العلمية أو بحثه الأكاديمي، أو أول رواية قرأها في حياته هي الروايات التي يكلَّف بتحكيمها في واحدة من الجوائز... بالله عليك كيف سيكون وضعه مع التحكيم؟ أعني تحكيم الجوائز أو تحكيم رسالة علمية أو الإشراف عليها! تاريخ قراءة الشعر لدينا متحقق مع الجميع بحكم دراستنا للشعر عبر كل مراحل الدراسة، لكن الأمر يختلف تماماً في الرواية. في حالة الشعر ربما لا يكون الباحث مطالباً بتوسيع دائرة معرفته بالشعر العالمي مثلاً، لكن في الرواية إنْ لم تكن دائرة وعيك منفتحة على الرواية في دوائرها الثلاثية: محلياً وعربياً وعالمياً، فلا يمكن أن أعوِّل عليك في التعامل النقدي مع رواية. وهذا واحد من أسباب ضعف نقد الرواية وضعف التعامل معها أكاديمياً. * كيف ترى المشهد الأدبي والنقدي حالياً سواء مصرياً أو عربياً؟ - المشهد ليس بخير (تعبير مخفف عن تعبير: المشهد كارثي)، ففي ظل غياب النقد والمراجعة تفشَّت عدة ظواهر (كارثية): أولاها ضعف المنتج الأدبي المروَّج له، في معظمه ضعيف المستوى إلى حد كبير. وثانيتها غياب النقد وافتقار كثير من النقاد (سمِّهم هكذا مجازاً) إلى الذائقة والعمق. وثالثتها غياب المشروع النقدي ممتد الأثر، وهو ترجمة لغياب المؤسسة الثقافية القادرة على تقديم مشروع يليق باللحظة التاريخية.