أبدع في المسرح وترك بصمة لا تنسى... إليكم أبرز الأعمال المسرحية للفنان الراحل زياد الرحباني (صور)

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

الميادين

منذ 3 ساعات

• الميادين

أين يولد الإبداع الحقيقي؟

لا يولد الإبداع الأصيل من رحم الرخاء والتكريس الرسمي، بل غالباً ما ينبثق من صميم تجربة إنسانية عميقة تتسم بالتمرّد والرفض. إنها معاناة، ليست بالضرورة مادية كالفقر، بل هي معاناة الفكر والروح في مواجهة القيود والمؤسسات الراسخة. فالمبدع الحقيقي، الثائر بجوهره، لا ينصاع لأطر السلطة – سياسيةً كانت أم فنيةً أم اجتماعيةً – ولا يزدهر في ظلّ الانحياز للمسيطر. إنه يبحث عن هواء الحرية في الأماكن المهمَلة والمنسية، حيث تُستلهَم الرؤى من شقوق الأرصفة وهمسات المقهورين. هناك، في الهامش الذي تتجاهله مراكز القوة، يُصاغ الإبداع النقي كفعل تحدٍ وتحرّر، مؤكداً أنّ الفن الأصيل والثورة الحقيقية لا يُولدان في القصور، بل يُستقيان من صعوبة السؤال وجرأة الاختلاف. هذا هو المنبع الذي لا ينضب. فالمبدع الحقيقي لا يعلّب روحه في قوالب مؤسسية، ولا يحتاج إلى جواز سفر أو تأشيرة دخول إلى مملكة الإبداع. زياد الرحباني في شوارع وحانات منطقة الحمرا في بيروت، وبدر شاكر السياب في أهوار البصرة العطشى، والشيخ إمام وأحمد فؤاد نجم في حارات القاهرة العتيقة، وبوب مارلي في أزقة "ترينش تاون" البائسة — أولئك صاغوا وجودهم من طين الرفض، وحوّلوا هامشهم إلى مركز كوني للإبداع، ثم ظلوا يقاومون تحويل تمرّدهم إلى تماثيل جديدة تُعبَد في ساحات الأتباع. حين صارت "التجربة الرحبانية" معبداً يُشعَل فيه البخور للمنجَز المكرّس، اخترق زياد صمت التابوهات بأغنيات ساخرة. لم يختر أن يكون وريثاً متوّجاً على عرش الأسرة الفنية المبدعة، بل اندفع كعاصفة تعيد ترتيب رؤيته الخاصة للموسيقى والسياسة معاً. كان يسخر من رجال الدين الذين يبيعون السماء، والسياسيين الذين يسرقون اللقمة من أفواه الجياع. لم تُنجَز أغانيه في استوديوهات مكيّفة، بل ولدت أولاً من عرق العمال والباعة المتعبين تحت شمس بيروت. كان يعرف أنّ الفن الحقيقي لا يُصنع في قاعات المؤسسات، بل في العراء، حيث الريح تحمل همسات المقهورين. وكما كسر زياد قيود المؤسسة الفنية/الاجتماعية/السياسية في لبنان، كان بدر شاكر السياب في أطراف البصرة النائية يعلن ثورة على مملكة الشعر القديم. من قرية "جيكور" التي لا يسمع فيها إلا صوت النخيل وسقسقة المياه، انطلقت قصيدة جديدة تحمل جراح اليتم وعطش الأرض. لم تكن "أنشودة المطر" مجرد كلمات، بل كانت صرخة ضد مؤسسة الشعر التي حبست القصيدة في سجن العمود. كيف يمكن لشاعر نشأ بين "البطاحين" أن يقبل بأوزان تقطع أنفاس الصور؟ كتب بأحرف من ماء دجلة: أصيح بك المطر! أصيح بك المطر! وما في الصحراء من رجاء سوى المطر" حتى حين سجنته الحكومات، ظل السجن "هامشاً" لولادة قصيدة. أما في حارة "حوش قدم" بالقاهرة، حيث تخبز الثورات في أفران الفقر، كان ثنائي مصري ينسج من سخرية المقهورين سلاحاً يهز عروش الفراعنة. الشيخ إمام وأحمد فؤاد نجم — ضرير يرى بقلبه، ويتيم يكتب بغضبه — التقيا في غرفة رطبة لا تتسع لأحلامهما الكبيرة. حين عرض عليهما النظام شيكاً بعشرة آلاف جنيه (ثروة فلكية آنذاك) مقابل صمتهما، مزّقاه كالمناديل التي يمسحان بها عرقهما. أغنيتهما "بقرة حاحا" كانت سوطاً على ظهر الفساد، حتى أنّ القاضي أطلق سراحهما من السجن حين سمع كلماتها. لكنّ عبقريتهما الحقيقية كانت في تحويل السجن إلى مسرح: فمن وراء القضبان، صارت زنزانتهما استوديو يلحّن فيه الشيخ إمام، ويكتب نجم قصائد تهشّم جدران الصمت. لقد صاغا فنهما من طين الرفض — رفض التكريس الرسمي، رفض الانصياع، رفض أن يكون الفن مجرّد زينة لقصور السلطة. وفي الجانب الآخر من الكرة الأرضية، حيث تلتهب شمس البحر الكاريبي، كان صبي هجين الدم يحوّل عار العنصرية إلى هتاف للحرية. من أحياء كينغستون الفقيرة، رفع بوب مارلي صوت الريغي كسلاح ضد مؤسسات الاستعمار والدين والمال. لم تقبله الكنيسة الكاثوليكية لأنه "ابن خطيئة"، فخلق من الرستفارية "Rastafari" عقيدة للمهمّشين. وحين عرضت عليه شركات الإنتاج أموالاً مقابل أن يغيّر كلمات "No Woman, No Cry" رفض قائلاً: الحقيقة لا تباع، وفي أغنية "Redemption Song" صار صوته جسراً نحو الحرية: كسرت سلاسل أجسادنا.. فهل نكسر سلاسل عقولنا؟ كانت موسيقاه بذوراً تزرع في تراب الهامش، فتنبت في أصقاع الأرض. هؤلاء الأربعة لم يجمعهم مكان ولا زمان، لكنهم اتحدوا في رفض أن تكون المؤسسة أُمّاً للإبداع. ومع ذلك، فإن خطراً آخر يتربّص بالمبدع الحقيقي بعد موته: خطر أن يُحوَّل تمرّده إلى صنم. فكما هاجم نقّاد قصيرو النظر ألحان إمام بعد رحيله، في المقابل أيّ مبدع يهرب من سجن المؤسسة قد يقع في فخ تقديس أتباعه. زياد الذي تمرّد على موروثه حين صار مؤسسة، والسياب الذي كسر عمود الشعر ليخلق فضاء للحرية، ومارلي الذي حوّل ألم الغيتو إلى نغم يهزّ عروش المستعمرين، وإمام ونجم اللذان رفضا أن يكونا أدوات في يد السلطة — هم جميعاً لم يبحثوا عن شهادة ميلاد من سلطة، لكنهم أيضاً لم يريدوا شهادة وفاة تحوّلهم إلى تماثيل في متاحف الأيديولوجيا. ولعل أقسى امتحان يواجه المبدع الحقيقي بعد موته هو محاولة النظام الرأسمالي تحويل تمرّده إلى سلعة، وصورته إلى أيقونة فارغة تُطبَع على قمصان المراهقين وولاعات السجائر. وهذه الآلة التسويقية لا تكتفي بتحويل الفنانين إلى بضاعة، بل تطال حتى رموز الثورة العالمية مثل تشي غيفارا الذي صار وجهه سلعة في متاجر الرأسمالية ذاتها التي حاربها؛ فهذه هي "الموتة الثانية": أن يُسحق رمز التمرّد تحت آلة التسويق التي كان يقاتلها طوال حياته. زياد سخِر بقسوة ووضوح من تسليع الفن، وإمام ونجم اللذان رفضا بيع أغانيهما للإذاعات التجارية حتى في أحلك أيام الفقر، هما نفسيهما اللذين تحاول شركات التسويق اليوم توظيف تراثهما لبيع منتجات لا علاقة لها بثورتهما. فالإبداع الأصيل لا يولد في القاعات الحكومية، بل في زنازين السجون حيث يكتب الشاعر على جدران الوحشة، وفي شوارع المدن المنسية حيث يرفع المغنّي صوته فوق دوي القنابل، وفي المقاهي العتيقة حيث يضحك الفنان كي لا تبكي الأوطان. المؤسسات تموت، لكن الفن الذي ينبثق من هامش الوجود يظل كالنهر: يجفّ في المصادر الرسمية، ويجري خفياً تحت الأرض حتى يظهر فيضاناً يغمر الصحارى. وهؤلاء المبدعون لم ينحتوا تماثيلهم من رخام التكريس الرسمي، بل صاغوا وجودهم من طين الرفض والتحدّي. لذلك، كلما رأيت مبدعاً يرفض التكريس الرسمي، اعلم أنك أمام نبع لا ينضب — نبع يرفض أن يُعبَد كما يرفض أن يُسجَن. فالمبدع الحقيقي لا ينتمي إلى مكان، بل يحمل مكانه في روحه، ويصنع من هامشه كوناً لا يُؤسَّس ولا يُؤلَّه. زياد والسياب وإمام ونجم ومارلي يذكّروننا بأنّ الإبداع نهر يرفض القنوات الاصطناعية، وشمس لا تولد في الأقبية المحروسة، وصوت يبقى حراً كالرياح حتى لو حُوِّل إلى أسطورة. عندما يصير الهامش منارة، والمقهورون شعراء، والتمرّد أغنية تغنيها الشعوب فاعلم أنك صنعت كوناً لا يموت.

MTV

منذ 5 ساعات

• MTV

02 Aug 2025 11:41 AM ONE FM تخصص كل نهار أحد عند الساعة ٧ مساءً: "سهرية مع زياد الرحباني"!

تكريمًا لمسيرة فنية استثنائية، قررت ONE FM أن تُبقي نبض زياد الرحباني حاضرًا في قلوب محبّيه، من خلال فقرة أسبوعية بعنوان "سهرية مع زياد الرحباني"، تُبث كل يوم أحد بين الساعة 7 و8 مساءً. في هذه الساعة، نعود إلى زمن الفن الحقيقي، إلى الكلمات الساخرة واللحن المختلف والرؤية المتفرّدة التي ميّزت زياد. وتُعرض خلالها باقة من أجمل أعماله، سواء من أرشيفه الغنائي الخاص أو من الألحان والمسرحيات التي قدّمها لغيره، بأسلوب يبقي روحه حيّة بيننا. ليست مجرد فقرة إذاعية، بل مساحة أسبوعية للتأمّل، للضحك، للنوستالجيا، وللغوص في عالم فني لا يشبه سواه. "سهرية مع زياد الرحباني" هي موعد لعشّاق الاختلاف، لمحبّي الكلمة الموزونة، ولمن يعتبر أن زياد كان – وما زال – مدرسة فنية قائمة بذاتها.

النهار

منذ 5 ساعات

• النهار

مسرح زياد الرحباني نافذة السوريين على الحرية والتغيير

شكّلت مسرحيات زياد الرحباني وعياً مختلفاً عند العديد من السوريين الذين عانوا من تجهم عروض المسرح الرسمي، أو ما كان يدعى بالـ "المسرح الجاد" في بلادهم، فوجدوا في تلك العروض مذاقاً مختلفاً لحرية تعبير افتقدوها. حرية لم تكن تستورد نصوصاً من المسرح العالمي كي تسقطها على أوجاعهم واختناقهم المزمن من سلطات القمع والاستبداد. صحيح أن العديد من السوريين لم يحضروا زياد على المسرح، بل تعرفوا على عروض من مثل: "سهرية" و"نزل السرور" و"فيلم أمريكي طويل" عبر أشرطة كاسيت. في سبعينيات وثمانينيات القرن الفائت تركت هذه الأشرطة أثراً لن يمحى بسهولة من ذاكرة جيل شبَّ على نبرة لمسرح سياسي ساخر، ومهد الطريق أمام وعي مصادر من السلطة بقيم العدالة والكرامة والمساواة. وإذا كانت مسرحيات زياد هي النافذة التي أطل منها حطام الطبقة الوسطى في سوريا على حرية التعبير لأول مرة، إلا أن أغنياته جسدت كذلك أحلام ذلك الحطام البشري. لقد نقلت أغنيات من مثل "اسمع يا رضا" و"بما إنو" و"ضحية الحركة الثورية" مزاجاً مغايراً لأغنيات التغني بالأوطان وبالقائد وفداء حياة الرئيس بالأرواح والدماء. كانت سردية زياد الرحباني هي الأقوى والأكثر طزاجةً لاسيما في أوساط مثقفين وجدوا في "شي فاشل" و"بالنسبة للكرامة والشعب العنيد" ما يشبه "مانفيستو" ثوري. بيان غير معلن وعصيّ كشفه على أجهزة الاستخبارات وأقبية سجونها المظلمة، وبل كان عصياً على كل أدوات الترهيب الدموي الذي كرّست مجسات الرقابة البعثية وهيمنتها على كل وسائل التعبير. من هنا جاء مسرح زياد وأغنياته مختلفاً حتى عن الأغنيات والمسرح الرحباني بطابعه الكلاسيكي في عهد عاصي ومنصور، فلأول مرة شعر السوريون أن لهم ما يقابل أغنيات اليسار المصري التي تجسدت فيما قدمه الشيخ إمام وشاعره أحمد فؤاد نجم. لأول مرة يصبح لدى شرائح واسعة من مثقفين ومناضلين وشعراء رمزاً لأحلامهم بالحرية والسخرية من السلطة على الملأ. طبعاً مع فارق واحد أن السوريين الذين تعلقوا بأغنيات وموسيقى ومسرحيات زياد لم يكونوا بعد قد اختبروا أهوال حرب أهلية بعد، ولم يخوضوا في مشاهد الذبح على الهوية، ولم تنقسم بلادهم إلى دمشق غربية وأخرى شرقية. لقد كان من الصعب المقارنة بين دمشق الواقعة تحت القبضة الأمنية سبعينيات وثمانينيات القرن الفائت، وبين ما آلت إليه فظائع الحرب في لبنان في تلك الفترة. كان يكفي فقط أن تمهد مقطوعات زياد لوعي فني مختلف، وهو وعي لم يكن العديد من المثقفين والفنانين السوريين ليطلعوا عليه في زمن الفِرق السيمفونية المتجهمة أيضاً، والتي دأب مؤسسوها على اجترار مؤلفات بيتهوفن وباخ وموزارت دون أي رغبة في التجديد، أو الخروج عن القوالب الصارمة. في تلك الأثناء شكّلت مقطوعات من مثل "أبو علي" و"بالأفراح" صدمة عند قطاع كبير من السميعة، مما كان لهذه المقطوعات من تجديد على أكثر من مستوى، إذ أن زياد -وبعبقرية استثنائية- نجح دونما تكلف في دمج مقامات الموسيقى الشرقية مع قوالب غربية، ومزج بمهارة بين الدور والموشح والطقطوقة وبين الجاز والبلوز والفانك والروك، وتحرر نهائياً من السجع الموسيقي واللازمة التقليدية في الأغنية العربية. هكذا ضرب زياد كل التصورات البكائية السائدة عن قوالب أغاني الأجداد، كما نسف بقوة الصبغة التراثية الرتيبة عن الموسيقى العربية، ووجد العديد من عشاق الطرب التقليدي أنفسهم وجهاً لوجه مع توليفات مقامية غاية في الجِدة والحياتية. موسيقى نهلت من إيقاع اليومي دون أن تنحدر إلى الابتذال والشعبوية. كان هذا أشبه بزلزال عند موسيقيين ومثقفين سوريين وجدوا في المقترح الرحباني الجديد مساحة مختلفة للتعبير، وأسس فيما بعد لاشتغال عشرات منهم مع الرحباني الابن، لاسيما في الموسيقى التصويرية التي وضعها زياد عام 1985 لفيلم "وقائع العام المقبل" لمخرجه سمير ذكرى. تلك الموسيقى التي حققها زياد تحت قذائف الحرب الأهلية في بلاده، فكانت فاتحة الهطول للتعاون مع جيل جديد من الموسيقيين السوريين، لاسيما الأكاديميين منهم، والذين وجدوا في مختبر زياد فرصة للخروج على المدرسية الصارمة في المعهد العالي للموسيقى في دمشق، والتي كان قد عممها أساتذة المعهد الدمشقي على طلابهم فاصلين بقسوة بين موسيقى غربية كلاسيكية وأخرى شرقية مطرودة من منهاج الأكاديمية السورية. هكذا وجد موسيقيون سوريون ضالتهم، وأبدلوا اجترارهم المزمن لسيمفونيات "القدر" و"بحيرة البجع" و"كارمينا بورانا" بموسيقى ذات رحابة في استيعابها لكل قوالب التأليف والارتجال والخروج على عصا المايسترو. لقد شق زياد عصا الطاعة هذه، وأبحر نحو أرشيف موسيقى الشعوب دونما تزلف أو مجاملة لأي مسطرة أو قياس قديمين. لم يكن تغيير عادات التلقي بالأمر السهل، فلقد بذل زياد سنوات طويلة وهو يحاول تمرير موسيقاه عبر الأغنية، فالأذن العربية ذات الطابع الشفاهي اعتادت على أغراض الشعر القديم من غزل وهجاء ومديح وحماسة، وكان من الصعب تغيير نواميسها وهدم جِرسها العتيق. كما كان من الصعب الانتصار للموسيقى الآلية دونما غناء، وهذه أيضاً تحايل زياد عليها بمقدمات موسيقية لافتة مررها قبل الغناء وأثنائه. تنويعات إيقاعية محكمة لدى مؤلفات الرحباني جعلت من الكلام أداة مختلفة للتعبير عن العصر الجديد. وربما هذا ما أخذ وقتاً من الموسيقار اللبناني لإقناع جمهور السميعة الجديد به، والخروج من عادات الاستماع القديمة نحو مزاج يسوده المرح والتهكم. حدث ذلك حتى مع السيدة فيروز التي يقال إنها تمنعت كثيراً قبل أن تذعن لمشيئة المؤلف، وتنشد له "كيفك أنت". الأغنية التي جعلت فيروز تخرج من طقوس الأغنية الرعوية إلى مناخ المدينة وصخبها وعلاقاتها المتناقضة المزمنة. هذه الاشتغالات العديدة في تكسير قوالب المشاهدة والاستماع والتأليف الموسيقي ستراكم آثارها في وجدان الجمهور العربي والسوري خصوصاً، ليس فقط عند سواد هذا الجمهور، بل عند مثقفيه وفنانيه، وستجعل من زيارة زياد إلى دمشق عام 2008 حدثاً أسطورياً لدى هذا الجمهور. ربما كانت الملامسة الأبرز بين زياد وجمهوره الشامي، وذلك عندما قدم حفلته على المسرح المكشوف لقلعة دمشق بمناسبة إعلان المدينة عاصمة للثقافة العربية. لا يمكن حتى الآن نسيان ردة الفعل التي انتابت الجمهور، وكيف هرع الناس إلى حجز بطاقاتهم قبل أسبوعين من إعلان موعد الحفلات. آلاف تزاحموا على شباك تذاكر دار الأوبرا لحضور حفل صاحب "هدوء نسبي" بعد سنوات من القطيعة، فها هو الرجل الذي احتفظ جيل الآباء بأشرطة كاسيت مسرحياته يطل أمام أبنائهم بشحمه ولحمه جالساً إلى البيانو. مشهد لن يغيب من ذاكرة العديد من السوريين الذين لطالما شكّل زياد جزءاً خاصاً من ذاكرتهم، فدمشق القديمة وحدها ما زالت حتى الآن تطلق عناوين أغنياته ومسرحياته على مطاعم ومقاهي وصالات عرض تشكيلية، ومنها صالة "عالبال" و"صباح ومسا" و"نزل السرور" و"سيرينا". أماكن يعرفها جيداً من دلف إلى دهليز الحارة الشامية، كما يعرف ويرى تلك المشغولات اليدوية التي تنتشر في جنبات البلدة القديمة وتحمل صور زياد وكلمات من أغنياته ومسرحياته. حفلة قلعة دمشق التي تم تمديدها لخمس أمسيات بحضور جماهيري حاشد كان يفوق الوصف، إذ تميزت بأن موسيقيين ومغنيين ومغنيات سوريين شاركوا فيها، فأطلت كل من ليندا بيطار ورشا رزق وشادي علي كي يشاركوا في أداء معظم الأغنيات التي كان قد سمعها الجمهور بصوت فيروز وجوزيف صقر وسامي حواط. الأمر الذي دفع زياد لمخاطبة الجمهور تعليقاً على مرافقته بالغناء قائلاً: "جينا نسمّعكم، طلعنا عم نسمّعلكم". لم يكن هذا الشغف الذي استقبل الجمهور السوري به فناناً مثل زياد غريب عنه، فلقد أسس طلبة سوريون منذ ستينيات القرن الفائت نوادي عشاق الرحابنة، وكان أبرز تلك النوادي مقره في مبنى جامعة دمشق، وكان أعضاؤه من نخبة رجال وسيدات دمشق اللاتي كن يطلقن على أنفسهن لقب "الفيروزيات"، وكان يشترط على منتسبيه أن يكونوا من حفظة الأغنيات والمسرحيات الرحبانية. عام 2016 كان حضور الجمهور السوري للنسخة السينمائية من مسرحية "بالنسبة لبكرا شو؟" لافتاً في صالة "سينما سيتي" في دمشق، فما إن طرحت تذاكر الفيلم الذي أنتجته شركة "أم ميديا" في الأسواق، حتى اندفع مئات من الشباب والشابات لحضوره، مما طرح أسئلة كثيرة وقتها عن أسباب عدم وجود عمل سوري واحد يستطيع تحقيق إجماع لدى كل السوريين، كما هو الحال لدى أعمال زياد الرحباني. هذه الأعمال التي كانت تهز وجدان العديد من مناضلي اليسار أصبحت اليوم إرثاً موسيقياً ومسرحياً للعديد من المشتغلين في الحقل الفني السوري، ولقد تركت أثرها على ملامح الحياة العامة وأوساط الطلبة، لاسيما في مدن مثل دمشق واللاذقية وطرطوس وحمص وحلب، فوجد العديد من هؤلاء عزاءً لهم إزاء قحط المخيلة الذي يواجههم في معظم عروض المسرح وحفلات السينما والموسيقى، ولتكون أغنيات من مثل "تلفن عياش" و"بلا ولاشي" و"أنا مش كافر" نوعاً من التعويض عن مرارة عميقة من فقدان الأمل بالغد، والتضييق المتفاقم على الحريات العامة في البلاد. وكما لعبت إذاعة دمشق دوراً في انطلاقة الأغنية الرحبانية منذ ستينيات القرن الفائت، ساهمت أيضاً "إذاعة شام إف إم" في تكريس فترات بث صباحية ومسائية حتى للبرامج التي حققها زياد مع إذاعة "صوت الشعب" اللبنانية، ومنها برامجه "العقل وزينة" و"تابع لشي" و"نص الألف"، وجميعها جرى إسقاطها على واقع الحرب السورية، إذ تتوج ذلك عام 2019 باستضافة الإعلامية هيام حموي لزياد الرحباني شخصياً في استوديوهات الإذاعة السورية. تلك الزيارة كان قد سبقها حدث كبير في علاقة زياد بجمهوره السوري، فراديو الموجة القصيرة الذي بنى شعبيته على تناص مع أغنيات ومسرحيات الحرب الأهلية اللبنانية، مسقطاً حواراتها الساخرة على حال البلاد، أعطى مؤشراً خطيراً على جدب المخيلة السورية وشللها المزمن عن التعبير بطلاقة عن الواقع المعقد للبلاد.