سترة "بار" من كريستيان ديور... أيقونة خالدة في تاريخ الموضة عمرها 78 عامًا

شكّل تاريخ 12 فبراير 1947، تاريخًا مفصليًا في عالم الموضة. ففي هذا اليوم، صمّم كريستيان ديور Christian Dior سترة "بار" Bar jacket الشهيرة لأول عرض أزياء له، وهي قطعة أيقونية مثّلت بداية عصر جديد في تاريخ أزياء النساء والهوت كوتور. وعلى مرّ السنوات، أُعيد تفسير هذه القطعة من قبل مصممين مثل "راف سيمونز"، "جون غاليانو"، و"ماريا غراتسيا كيوري".
سترة "بار" Bar jacket قدّمها كريستيان ديور في أول عرض أزياء له عام 1947
سترة "بار" من ديور وظهور أسلوب الـ New Look
في العرض الأول لدار أزياء ديور، لفت الفستان التي عُرف بقصة "كورول" Corolle وسترة "بار" Bar، والتي تُعرف أيضًا بـ"بدلة بار" أو "بدلة ديور"، الأنظار بشكل كبيرة. والسبب أن هذه القطع إلى جانب المجموعة كلّها، مثّلت ولادة جمالية جديدة أُطلق عليها اسم "النيو لوك" New Look، كرمز لأنوثة ثورية.
يتميّز أسلوب "النيو لوك" بالتنانير الطويلة، الخصر المحدد جدًا، والأكتاف المستديرة. في فترة ما بعد الحرب، كان هناك رغبة شديدة في الخروج من التقشف، وإعادة سحر فرنسا والعالم عبر الموضة. ونجح كريستيان ديور في تحقيق ذلك من خلال عبقريته في رسم ملامح الجسد الأنثوي، مما سمح للنساء الأنيقات بإعادة اكتشاف صورتهن بعد الحرب. ومن خلال سترة "بار"، ابتكر ديور أولى التصاميم التي تتميز بأكتاف ناعمة، خصر بارز، وقصة تبرز الوركين، وخطوط منحنية بشكل عام، ما جعلها تجسيدًا للأناقة والرقي، وجوهرًا للأساليب التي امتدت من الخمسينيات حتى اليوم.
مثّلت السترة ولادة جمالية جديدة أُطلق عليها اسم "النيو لوك" New Look كرمز لأنوثة ثورية
يتميّز أسلوب "النيو لوك" بالتنانير الطويلة، الخصر المحدد جدًا، والأكتاف المستديرة
تصميم كلاسيكي يُرتدى للأبد
لم تكن سترة "بار" قطعةً استثنائيةً لموسم واحد، فمنذ ظهورها الأول عام 1947، لم تغب عن مجموعات ديور ولا عن عروض الأزياء، وتحوّلت إلى تصميم كلاسيكي يُرتدى للأبد.
أعاد كل مدير فني للدار تصميمها بأسلوبه الخاص، مع الحفاظ على روحها ونسبها. المصمم البريطاني جون غاليانو، الذي شغل منصب المدير الفني في ديور لمدة 15 عامًا، أعاد ابتكارها في صيف 1997 من خلال موديل "ديوسيرا" Diosera. أمّا خليفته، المصمم البلجيكي راف سيمونز، الذي قاد الدار لأربع سنوات، فقد ركّز على الباسكات وخطوط السترة، وقدم أيضًا نسخًا من السترة مع سروال بدلًا من التنورة.
المصممة ماريا غراتسيا كيوري، التي عملت 17 عامًا في فالنتينو قبل أن تصبح أول امرأة تتولى منصب المديرة الفنية في دار ديور منذ عام 2017، أعادت بدورها تسليط الضوء على سترة "بار"، وقدّمت تصاميم باللونين الأبيض والأسود. موسمًا بعد موسم، ومن خلال تعاون وثيق مع أفضل الحرفيين، أعادت كيوري صياغة معالم السترة، ومنحتها مكانة بارزة في عروض الأزياء الجاهزة وكذلك عروض "الهوت كوتور". كما تخيّلت مجموعة 30 Montaigne، وهي مجموعة دائمة تُكرّم المقر التاريخي للدار، وتندمج تمامًا مع الحداثة.
تصميم Gianfranco Ferre عام 1996
من توقيع جون غاليانو لموسم ربيع وصيف 1999
عارضة الأزياء جيزيل بوندشين بتصميم ديور من توقيع جون غاليانو لمجموعة للأزياء الراقية لخريف وشتاء 2007-2008
من توقيع جون غاليانو لموسم خريف وشتاء 2007-2008
مجموعة ديور للازياء الكوتور لخريف 2020
مجموعة ديور للازياء الكوتور لخريف 2021
مجموعة Dior PreFall لخريف 2024
على الرغم من أن كريستيان ديور لم يقُد داره لأكثر من عشر سنوات، إلا أن هذا الإبداع فاق عمره وسيظلّ أيقونيًا، فمنذ ظهورها الأول عام 1947، لم تتوقف سترة "بار" عن تجسيد التميّز الحرفي، والابتكار، والإبداع الذي يميز دار الأزياء الفرنسية العريقة. وتظلّ حتى اليوم قطعة أساسية في خزانة المرأة وفصلًا خالدًا في تاريخ الموضة.

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

مجلة هي

٠٧-٠٥-٢٠٢٥

• مجلة هي

عطور نسائية من أفخم الماركات للصيف بنفحات تأسر الحواس

مع بداية صيف 2025، تكشف دور العطور العالمية عن إبداعات جديدة تأسر الحواس وترافقك بإطلالة لا تُنسى في كل لحظة. هذا الموسم، تتجه الصيحات نحو النفحات الغنيّة التي تمزج بين الأنوثة، الفخامة، وعبق الطبيعة بأسلوب عصري. من الورود المنعشة إلى الأخشاب الدافئة، اختاري عطركِ بعناية ليكون بصمتكِ الخاصة أينما ذهبتِ. إليكِ مجموعة من أفخم العطور النسائية التي اخترناها لكِ في "هي" من توقيع أبرز دور الجمال، لترافقكِ في صيف ينبض بالأناقة والتميّز. عطور نسائية من افخم الماركات لصيف 2025: عطر "روز ستار" من علامة كريستيان ديور عطر ELADARIA من "كريد" عطر بربري جولد المركز من دار دار بربري عطر ايريس بلو: عطرٌ يجسّد التدرّجات الزرقاء الرائعة لمياه البحر الأبيض المتوسط من علامة جورجيو أرماني عطر "روز ستار" من علامة كريستيان ديور: عطر روز ستار من علامة كريستيان ديور يعكس عطر Rose Star من Dior لقاءً ساحرًا بين رمزين خالدين في تاريخ الدار: وردة سنتيفوليا، ملكة الزهور التي أحبها كريستيان ديور وغرسها في قلب فلسفته الجمالية، والنجمة، رمز الحظ الذي ظل يرافقه طيلة حياته، ولا يزال متألقًا في سماء الدار من شارع مونتين الباريسي. لفتنا هذا العطر الفاخر بقدرته على مزج التناقضات في تركيبة واحدة: فهو نبيل ومفاجئ، أنيق وجريء، يمنحك حضورًا آسرًا وإطلالة تنبض بالجمال والجاذبية. هذا العطر ليس مجرد نفحات، بل قصيدة عطرية تنبض بالشغف؛ وردة مصقولة تروي حكاية مصير مرصع بالنجوم. روز ستار هو تكريم لحب ديور الأول لوردة سنتيفوليا التي لا تزال تُزرع بحُب في حقول بروفانس الواسعة، استمرارًا لحلمه العطري الخالد. من أول رشة، تأسرنا نغمات العطر الذكية التي تجسّد جوانب الوردة الخمسة: ـ الافتتاحية الحمضية المشرقة المستوحاة من قشرة الليمون، ـ الطبقات الفاكهية المرحة بين الليتشي، التوت، والإجاص، ـ النفحات الحارة التي يمنحها فلفل سيتشوان لمسة غنية ومترفة، ـ الملمس المخملي الناعم الشبيه ببتلات الورد في احتضانها المسكي، ـ وأخيرًا، القاعدة العسلية العميقة التي تترك أثرًا حسيًا طويل الأمد، لا يُنسى. ـ عطر ELADARIA من "كريد": عطر ELADARIA من كريد يمنحك هذا العطر من دار "كريد" العريقة طابعا انثوياً مميزا يزيدك جمالا واناقة في موسم صيف ربيع 2025. يُجسّد هذا العطر الأنوثة بمفهومها العصري ويحيط المرأة بهالة آسرة ليمنحها إطلالة مفعمة بالجاذبية . انه مثالي للصبية التي تبحث عن اطلالة انثوية تنبض بنفحات الأزهار، حيث يتألّق بثلاثية من الورود تُغطّيها قطرات النّدى. اختاري هذا العطر لتتألقي مع نفحات كلاسيكية في توليفة مشرقة وعصرية، تجمع بين الضوء والظل، وبين الطابع المرهف للمدن الأوروبية. من اول رشة اغرمنا بتوليفة العطر حيث يستهلّ عطر Eladaria نفحات المندرين والبرغموت، وتتخلّله لمسة حارة ناعمة من الفلفل الوردي. في القلب، تتألّق ثلاثية من الورود برفقة الفاونيا وزنبق الوادي. أمّا القاعدة، فتمتزج فيها الفانيليا والمسك والأمبروكسان مع خشب الكشمير، لتُضفي على العطر دفئًا مخمليًا يلتصق بالبشرة، ويزيدها رونقًا ورقيًا. لنتعرف معا على النفحات العطرية الأساسية: العائلة العطرية:الأزهار والورود، والبودرة، والمسك المقدمة: مندرين، برغموت، فلفل وردي القلب: ثلاثية من الورود، فاوانيا، زنبق الوادي، نفحات بودرية ناعمة ـ عطر بربري جولد المركز من دار دار بربري: عطر بربري جولد المركز من دار دار بربري نحب كثيرا عطر بربري جولد المركزهذا العطر الخشبي الفاخر والذي يحتوي على ثلاثة أنواع من الفانيليا الشهيرة المستخدمة في عطر بربري جولد الأصلي، إلى جانب خشب الفانيليا الذي يضفي عليه لمسة دخانية تبرز جمال العطر وتعزز قوته. سحرتنا توليفة العطر الشرقية الناعمة من اول رشة، حيث تمتزج أنواع الفانيليا الأربعة مع خلاصة اللافندر البراقة التي تعزز توازن التوليفة العطرية، ثم يأتي الباتشولي كلمسة نهائية لإضفاء لمسة أنثوية قوية تبرز أناقة العطر وجمال نفحاته الدخانية المنعشة. كما ولفتتنا كثيرا زجاجة العطر المربعة والأنيقة مزينة بحلية دائرية ذهبية اللون. وتأتي العبوة بلون بيج داكن. ـ عطر ايريس بلو: عطرٌ يجسّد التدرّجات الزرقاء الرائعة لمياه البحر الأبيض المتوسط من علامة جورجيو أرماني عطر ايريس بلو عطرٌ يجسّد التدرّجات الزرقاء الرائعة لمياه البحر الأبيض المتوسط من علامة جورجيو أرماني إذا كنت تبحثين عن عطر يجمع بين النقاء، الرقي، والهدوء النفسي، فجربي "Iris Bleu" من علامة جورجيو أرماني.من وحي تجربتنا، هو العطر المثالي للمرأة التي تريد أن تحلّق بروحها بعيداً، دون أن تترك الأرض التي تقف عليها. عطر يحملك، يحتضنك، ويهمس لك: كوني أنتِ، فقط بنسخة أكثر صفاءً وأناقة. منذ الرشّة الأولى، أخذنا عطر Iris Bleu في رحلة هادئة تبدأ بنفحات خضراء منعشة تُحاكي لحظة غروب الشمس على سطح البحر الأبيض المتوسط. خليط الغالبانوم مع برغموت كالابريا والليمون الحامض يفاجئك بهدوئه النابض بالحياة. نسمات تبعث على الصفاء، كما لو أنك جالسة على شرفة مطلة على البحر في إحدى قرى الريفييرا الإيطالية. كما ولفتتنا كثيرا نفحات السوسن البودري الناعم – لمسة زهرية راقية، ليست صاخبة بل حالمة، تمتزج برقة مع خلاصة الياسمين الملكي. هذا القلب العطري يعكس روحاً أنثوية ناعمة وعصرية، وكأنه صُنع خصيصاً للمرأة التي تعرف كيف تكون رقيقة دون أن تتنازل عن حضورها القوي.أما القاعدة، فهي قصيدة عطرية ناعمة تُختتم بمسك أبيض نقي، يغلف البشرة بأثرٍ شاعري يدوم لساعات. من وحي التجربة احببنا كثيرا النفحات القاعدية مع نغمات خشب أرز فيرجينيا وخشب الغاياك بنفحات دافئة، لتكتمل الرحلة بعمقٍ عطري لا يُنسى. كما ولفتت انتباهنا قارورة العطر الشفافة بتصميم هندسي أنيق، يزينها اسم العطر بحروف سوداء على صفيحة ذهبية، كما لو أنها جوهرة صغيرة تحفظ بين طياتها أسرار البحر وصفاء السماء.

مجلة هي

٠٤-٠٥-٢٠٢٥

• مجلة هي

مجموعة لا كوليكسيون بريفاي من كريستيان ديور – "روز ستار"

عالم ديور مرصّع شعريًا بالرموز المحظوظة والزهور المُقدّسة. وقد ألهم هذا العالم لقاءً جديدًا للمبدع فرانسيس كركدجيان، مما أدى إلى ولادة أحدث ابتكاراته ضمن مجموعة La Collection Privée. يعكس هذا العطر التقاء رمزين خالدين: زهرة الورد سنتيفوليا – ملكة الزهور التي أحبّها كريستيان ديور وزرعها طوال حياته – تلتقي بنجم حظه، الرمز الذي لا يزال حاضرًا بقوة في قلب دار ديور في شارع مونتين. هذا اللقاء الأول بين رمزين كبيرين في عطرٍ واحد يتمثل في "روز ستار"؛ عطر سخيّ وغامر، نبيل ومفاجئ في آنٍ معًا. تنبعث من هذه الوردة السامية جوانب متعددة وسحر فريد، كالنجم الخماسي الحامي، في توليفة عطرية نابضة ومبهرة تحمل في طياتها التوازن بين الأنوثة والرجولة. روز ستار هو التجسيد العطري لشغف كريستيان ديور الأول، وعطرٌ رمزيّ: وردة مصقولة لمصير مرصّع بالنجوم. نجم القدر في 18 أبريل 1946، كان كريستيان ديور يتنزه في شوارع باريس حين تعثّر بنجمة معدنية على الأرض. اعتبرها إشارة من القدر تؤكد قراره بفتح دار أزياء تحمل اسمه. وأخيرًا، سيجرؤ على إطلاق رؤيته الثورية في عالم الأناقة النسائية. منذ طفولته المبكرة في مدينة غرانفيل، غرست والدته مادلين فيه حب الحدائق والطبيعة. وقد كان كريستيان ديور يقدّس الزهور. أحبّ زنبق الوادي بجنون، واستلهم من عطور الياسمين الليلية. لكن زهرته المفضلة كانت دومًا الوردة – الملكة المتوجة، الأجمل والأكثر سحرًا من بين جميع الزهور. قام بزراعتها في كل حدائقه، من حديقة والدته في نورماندي، إلى ميللي-لا-فوريه، ووصولًا إلى قصر "لا كول نوار"، حيث حقق حلمه الأكبر بزراعة هكتارات كاملة من وردة سنتيفوليا، لتكون في قلب عطور داره. نجمة تتلألأ على الأرض، ووردة تحلّق في السماء... لا بدّ أن يتناغما في رقصة عطرية شغوفة. "الوردة هدية حقيقية من الطبيعة، تحمل في طيّاتها أبعادًا متعددة لا نهائية تقريبًا. هناك أنواع لا تُعدّ من الورود، يمكن أن تضيع وسطها بسهولة! ومع ذلك، ومن المفارقة، لا يُستخدم في تركيبات العطور سوى نوعين: وردة دمشق ووردة سنتيفوليا، المعروفة أيضًا بوردة مايو. كريستيان ديور كان يعشق وردة سنتيفوليا، واختارت الدار أن تواصل حلمه من خلال زراعتها على مساحات شاسعة في بروفانس. انطلاقًا من هذه الشخصية العطرية الآسرة، رغبت في دمجها – بشكل رمزي – مع نجم الحظ الخاص بكريستيان ديور." فرانسيس كركدجيان، مدير ابتكار العطور وردة تحت ضوء النجوم مفتونًا بالقصص الجميلة، يستوحي فرانسيس كركدجيان إبداعاته من الأساطير المؤسسة لدار ديور، ويعيد صياغتها بتوقيعه المعاصر. إبداعاته ضمن La Collection Privée تنساب بحرية بين ماضٍ مشبع بعلامات القدر، ورغبات عشّاق العطور اليوم. نجم السيد ديور هو بالطبع أحد هذه الرموز الملهمة، وهنا تتخذ نقاطه الخمس شكل جوانب الوردة الخمسة التي يعبر عنها هذا العطر بذكاء: • جانب حمضي يشبه قشرة الليمون يسطع أولًا، • تليه جوانب فاكهية مرحة تتنقل بين الليتشي والتوت والإجاص، • بينما يعزز فلفل سيتشوان الجانب الحار بإحساس غنيّ وفاخر، • وتظهر لمسة مخملية ناعمة كبتلات الورود، شبه مسكية في عناقها الغامر، • وأخيرًا، يظهر الجانب العسلي الحسي – ربما الأكثر إدمانًا – من خلال نفحات عميقة تدوم طويلاً وتخلّد عبير الوردة.

مجلة سيدتي

٠٢-٠٥-٢٠٢٥

• مجلة سيدتي

التصاميم الهيكلية.. صيحات جريئة تواكب المرأة العصرية لصيف 2025

منذ نشأة عالم الأزياء بصيغته الحديثة، كانت التصاميم الهيكلية أو ما نسميها بـ "Structured Designs" بمثابة إعلان جريء عن تحدّي القواعد التقليدية، والسعي نحو تشكيل أجساد ترتدي الأزياء بأسلوب فني يشبه النحت. هذه التصاميم التي تستند إلى خطوط بنيوية قوية وزوايا واضحة ليست مجرد ملابس تُلبس، بل هي تعبير فني معماري يربط بين الموضة والهندسة، بين الرؤية الجمالية والانضباط. ولكنها تختلف قليلاً عن التصاميم الهندسية ذات الزوايا الحادة لأن التصاميم الهيكلية تمزج الخطوط الحادة مع أشكال نصف دائرية وأقواس تستعيد فن العمارة وواجهات المباني. جذور هذه الموضة وتاريخها القديم يعود استخدام التصاميم الهيكلية إلى القرون الوسطى، حين كان يُستخدم الكورسيه كأداة لإبراز الخصر وتشكيل القوام بطريقة صارمة. ثم شهد القرن العشرين تحولاً مفصلياً مع المصممين الطليعيين أمثال كريستوبال بالنسياغا Cristóbal Balenciaga وكريستيان ديور Christian Dior، حيث أدخلوا مفاهيم جديدة تعتمد على إبراز الأكتاف، وتحديد الخصر، وإعطاء بعد نحتي للقطع. لكن القفزة الحقيقية نحو التصاميم الهيكلية كفن تعبيري مستقل جاءت مع مصممين مثل إلسا سكياپاريلليElsa Schiaparelli، التي قدمت خلال ثلاثينيات القرن الماضي تصاميم جريئة بالتعاون مع فنانين سرياليين مثل سلفادور دالي، مقدّمةً ملابس بتفاصيل غير اعتيادية، وخطوط حادة صنعت من الموضة أداة للسرد البصري. العلامات البارزة في مدرسة التصميم الهيكلي سكياباريللي Schiaparelli تعتبر دار سكياباريللي Schiaparelli من أوائل الدور التي أدخلت البنية الصلبة في تصميم الأزياء ، عبر ابتكار أشكال غير متوقعة تبتعد عن التناسق التقليدي للجسم. في السنوات الأخيرة، أعادت الدار تقديم نفسها من خلال تصاميم دراماتيكية تحت إشراف المصمم دانييل روسبيري Daniel Roseberry، معتمدةً على أكتاف مبالغ فيها، وفساتين تحاكي التماثيل، وقطع تدمج المجوهرات في الهيكل العام للزي. محمد آشي Ashi Studio المصمم السعودي محمد آشي برز عالمياً من خلال تبنيه لأسلوب معماري صارخ في الأزياء، حيث تبدو تصاميمه وكأنها هياكل نُحتت بدقة. لا يعتمد آشي فقط على الأقمشة الفاخرة، بل يحرص على استخدام الطبقات والفراغات والمجسمات بأسلوب يُشبه فن العمارة الحديثة. إنه صوت عربي عالمي يقدّم الموضة كمشهد بصري فني. بالمان Balmain دار بالمان Balmain تحت إدارة أوليفييه روستانغ Olivier Rousting شهدت تصعيداً واضحاً في استخدام التصاميم الهيكلية، خاصة في السترات الحادة والأكتاف المرتفعة، مما يعزز قوة المرأة وجاذبيتها في آنٍ معاً. أسلوب بالمان يعكس الفخامة والصلابة، ويُعتبر مرجعاً في ما يُعرف بـ"القوة من خلال الموضة". ستيفان رولان Stéphane Rolland يتميّز ستيفان رولان Stephane Rolland بقدرته على الدمج بين الخطوط المعمارية الراقية والانسيابية الدراماتيكية. قطع رولان Rolland غالباً ما تأتي بأقمشة صلبة تطفو برشاقة، كأنها منحوتات متحركة، مما يجعله من روّاد هذه المدرسة النحتية في تصميم الأزياء الراقية. ماذا تعكس التصاميم الهيكلية في المشهد الفني؟ تعكس التصاميم الهيكلية تطوراً في فهم الجسد، وإعادة تعريف للجمال والمعايير التقليدية. فهي ليست مجرد أزياء للزينة، بل تمثل: • قوة وتمكين: حيث تميل التصاميم ذات الأكتاف الواسعة والخطوط الهندسية لإبراز قوة الشخصية. • هوية فنية: إذ يتحول المصمم إلى نحات، والعارضة إلى تمثال حي، والمشهد العام إلى معرض فني. • ثورة ضد النمطية: عبر الابتعاد عن القصّات المتكررة نحو تشكيل جديد للجسد. كيف يمكن اعتماد هذا الأسلوب؟ رغم أن التصاميم الهيكلية قد تبدو للوهلة الأولى حكراً على منصات العروض أو السجادة الحمراء ، إلا أن بالإمكان اعتماد هذا الأسلوب بذكاء في الحياة اليومية أو المناسبات الخاصة: 1- البداية بالأكتاف المحددة: يمكن اختيار قطع مثل جاكيت بصدر مزدوج وأكتاف واضحة، ما يمنح مظهراً قوياً دون مبالغة. 2- استخدام الخامات الصلبة جزئياً: مثل التنانير بهيكل شبه صلب أو التوبات ذات الطيّات المعمارية. 3- التركيز على قطعة واحدة: عند ارتداء تصميم هيكلي، من الأفضل أن تكون بقية الإطلالة بسيطة، لخلق توازن بصري. 4- اللون كعامل مساعد: الألوان الأحادية تبرز هيكلية التصميم بشكل أوضح وتمنح إيحاءً بالنقاء المعماري. 5- اختاري الأكسسوارات ذات الطابع المستقبلي كالحذاء المعدني أو المصنوع من المواد الشفافة، واختاري نظارات القطة المنمقة بإطار ملون ويشكل لون الفراولة من اساسيات الموسم الصيفي، واحملي حقيبة كبيرة باللون الكاكي أو الأخضر العشبي.