De Genève à Bâle, nos 25 expos préférées pour cet été en Suisse
24 Heures27-07-2025
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En 25 expositions d'art à voir cet été en Suisse, on ne fait pas le tour d'un pays aux 1104 musées. Mais c'est un début: voici nos choix! Publié aujourd'hui à 08h29
Les mondes invisibles se parent de couleurs dans les grands formats de Sally Gabori, artiste aborigène australienne, exposés à la Fondation Opale à Lens.
Fondation Opale
En bref:
Quelque 1104 musées, toutes disciplines confondues: qui dit mieux que la Suisse? Même pas l'Autriche, ce pays de montagnes auquel on aime se comparer – pas que sur les lattes – et qui compte 493 institutions muséales pour ses 9 millions d'âmes. La densité suisse n'a donc pas vraiment d'égale! Vertigineuse peut-être, mais inspirante si on fait parler le nombre de visiteurs. Ils étaient quelque 15 millions en 2023 (selon les dernières statistiques officielles) et en hausse de 5% par rapport aux records d'avant la pandémie. La ruée est européenne. En 2024, exception faite du Royaume-Uni post-brexit et de la France culturelle qui a dû cohabiter avec les JO, le Danemark, le Luxembourg, les Pays-Bas trônent sur des records historiques. Pareil pour certaines institutions italiennes et espagnoles. Une concurrence qui favorise l'originalité: on en a la preuve en Suisse! Du jamais-vu en Suisse À Vevey, une collection genevoise jamais exposée
Thierry Barbier-Mueller était un collectionneur fidèle. Ici, la Zurichoise Uwe Wittwer avec une aquarelle «Card Sharper, Camp» de 2009.
Uwe Wittver
Grands formats Thierry Barbier-Mueller valorisait les grandes dimensions, l'illustration, pour lui, «d'un certain courage, d'une certaine conviction». À Vevey, au Musée Jenisch, il y a plus encore dans cette collection du Genevois exposée pour la toute première fois en public. Il y a cette sensation si touchante d'être face aux choix d'un collectionneur qui n'a que ses émotions pour arbitre. Ceux du Genevois (1960-2023) croisent les trajectoires de ses contemporains, dont Ugo Rondinone, Markus Raetz , Bill Viola, Silvia Bächli et Alain Huck, et se cristallisent autour d'œuvres existentielles ou contemplatives, réfractant un être qui n'avait pas besoin de mots pour converser avec l'art.
Musée Jenisch, jusqu'au 26 oct, du ma au di (11 h-18 h); museejenisch.ch. À Martigny, des trésors de retour en Europe
Deux Van Gogh figurent dans l'exposition actuelle de la Fondation Gianadda, dont «Le semeur», peint vers 1888.
Armand Hammer Collection, Don de la Fondation Armand Hammer. Hammer Museum, Los Angeles
Odyssée L'extraordinaire est de sortie chez Gianadda dans l'exposition «De Rembrandt à Van Gogh»: il n'y a pas que les cadres richement dorés qui brillent! Fondée sur la collection d'Armand Hammer – un médecin américain vite devenu homme d'affaires et multimillionnaire –, l'exposition traverse quatre siècles d'histoire de l'art en une quarantaine de joyaux signés des grands maîtres de la Renaissance jusqu'aux figures phares du romantisme et de l'impressionnisme. Mais cet extraordinaire accompagne aussi la venue de ces tableaux, dont la majorité n'avait jamais retraversé l'Atlantique.
Fondation Gianadda, jusqu'au 2 déc, tous les jours (9 h-18 h); gianadda.ch. À Zurich, Suzanne Duchamp, une artiste dada
«La noce», 1924, une pièce prêtée par une collection privée pour cette grande exposition Suzanne Duchamp, la première en Suisse.
Suzanne Duchamp-2025, Pro Litteris Zürich-Gina Folly
Révélation Dans la famille Duchamp, on connaît Marcel, le frère, l'inventeur du ready-made, l'homme d'une attitude artistique, mais ils sont rares ceux qui savent quelle artiste est vraiment Suzanne Duchamp (1889-1963). Même si l'année dernière au MCBA à Lausanne, l'une de ses huiles, un portrait caustique de son aîné, figurait dans l'accrochage sur le surréalisme, ses sorties en expositions sont encore rares. La première rétrospective mondiale de ses œuvres au Kunsthaus de Zurich est la meilleure manière de vivre le temps de cette artiste, dadaïste, abstraite, figurative dans toutes ses envies de «respirer librement».
Kunsthaus, jusqu'au 7 sept, ma au di (10 h-18 h), je (10 h-20 h); kunsthaus.ch. À Fribourg, une sacrée «Bande mécanique»
Machines poétiques Il faut la voir, enfin… il faut la voir, l'entendre et vivre cette «Bande mécanique», exposition d'art contemporain autant que spectacle totalement déjanté. Mais aussi hommage à Jean Tinguely, dont le monde, Fribourg, Paris, Genève, Bâle et les autres célèbrent le 100e anniversaire de la naissance avec des expositions. Au Musée d'art et d'histoire, cette «Bande mécanique» imaginée par un collectif d'artistes y ajoute ses grincements, aussi comiques que tendres ou ironiques, sur un parcours au sein d'une famille de bric et de broc.
Musée d'art et d'histoire, jusqu'au 7 sept, du ma au di (11 h-18 h), je (11 h-20 h), parcours de 20 minutes; la-bande-mecanique.ch/fr. À Lausanne, des insectes colonisent l'Art Brut
«Locust in black and white t-shirt, criquet en t-shirt noir et blanc», 2020, crayon de couleur et collage sur papier.
Courtesy of Power Station of Art, Shanghaï
Collages La précision de miniaturiste du nonagénaire n'est pas la seule source d'émerveillement dans les collages de Ding Liren , montrés à la Collection de l'Art brut, dans une première européenne qui fait écho à une exposition de l'institution lausannoise à la Power Station of Art de Shanghaï. Dans son monde, dans ses insectes créés avec autant d'humour que de poésie, il y a une liberté rare venue avec la fin de son activité professionnelle d'entomologiste, longtemps peintre copiste pour les inventaires scientifiques du gouvernement.
Collection de l'Art brut, jusqu'au 26 oct, du ma au di (11 h-18 h); artbrut.ch. À Coire, Giacometti s'appelle aussi Diego
«La promenade des amis», 1976.
Musée d'art des Grisons
Sculpture Dans la famille Giacometti , on pourrait se perdre entre Alberto (le plus incontournable), Giovanni (le patriarche), Augusto (le cousin), mais une certitude: l'œuvre complète de Diego (le petit frère) n'avait pas encore été montrée en Suisse! Le Musée d'art des Grisons (canton d'origine des Giacometti) se charge de cette mise en lumière du sculpteur, designeur et artiste souvent resté dans l'ombre de l'aîné. À Lausanne, l'Hermitage rêve avec la Pologne
Władysław Jarocki, «Houtsoules dans les Carpates», 1910, huile sur toile, 201 x 282 cm.
Musée national de Varsovie
Ailleurs Ce qu'on connaît des artistes et de l'histoire de l'art de la Pologne… faites le test! Et pourtant, il y a matière et de belle manière. La Fondation de l'Hermitage en fait la démonstration, puissance 100. Hébergeant pour sa dernière exposition avant un chantier de rénovation des œuvres prêtées par le Musée national de Varsovie , le plus important du pays. On traverse ainsi les XIXe et XXe siècles avec des artistes qui ont porté un même combat plus ou moins ouvertement: celui d'une Pologne indépendante. Ou cette subtile manière d'investir l'art d'un message patriote. Et au-delà, de plaider pour la souveraineté du rêve collectif sur l'égoïsme individualiste.
Michalina Krzyzanowska, «Deux lacs», 1931.
Musée national de Varsovie Des grands noms à l'affiche À Fribourg, Chiharu Shiota, les fils de la liberté
Chiharu Shiota, une figure de l'art contemporain au Musée d'art d'histoire de Fribourg. Sa dernière expo parisienne a attiré quelque 300'000 visiteurs au Grand Palais.
Jean-Paul Guinnard
Événement Les expositions de Chiharu Shiota ne se ressemblent jamais vraiment! Elles ne le peuvent pas, la Japonaise reprenant le fil de son œuvre dans chaque endroit où elle le tisse, l'entrecroise, le densifie à la manière d'une gigantesque toile d'araignée. À Fribourg, au Musée d'art et d'histoire qui reçoit cette figure de la scène contemporaine que le monde muséal et le public s'arrachent, l'artiste a imaginé «In the Light», une atmosphère. Comme une nouvelle histoire de connexions.
Musée d'art et d'histoire, jusqu'au 21 septembre, du ma au di (11 h-18 h), je (11 h-20 h); fribourg.ch. À Münchenstein, les «Bass» de Steve McQueen
Le réalisateur et plasticien britannique Steve McQueen présente «Bass» au Schaulager, son œuvre la plus abstraite.
Pati Grabowicz, © Steve McQueen
Sons et lumières Il faut faire silence en entrant, un silence de cathédrale! Steve McQueen, l'invité du moment au Schaulager, oscarisé dans ses œuvres de réalisateur pour «Twelve Year a Slave», y est ici en ponte influent de l'art contemporain. Aucun hasard de calendrier donc si son exposition «Bass» a été lancée pendant le dernier Art Basel, elle est faite pour le public de la foire. Mais on trouve aussi un intérêt à se laisser hypnotiser par ce gigantisme diffus de couleurs lumineuses soutenues par la bande-son. Comme à vivre l'apesanteur dans ce bâtiment vidé de tout autre effet que… celui de l'art.
Schaulager, jusqu'au 16 nov, je (12 h-18 h), sa et di (11 h-17 h); schaulager.org. À Genève, Tinguely roule à fond
Quarante-deux ans après la dernière exposition Tinguely à Genève, le sculpteur est en vue au Musée Rath pour le 100e anniversaire de sa naissance.
LAURENT GUIRAUD
Anniversaire C'est vrai qu'on a beaucoup parlé de Jean Tinguely depuis le début de l'année, mais jamais on ne parlera assez de l'artiste qui aurait eu 100 ans le 22 mai 2025 et dont certaines machines ont déjà 70 ans! Actuellement, il est exposé avec Niki de Saint Phalle au Grand Palais à Paris , et jamais totalement loin d'elle au Musée Rath à Genève. La donation de la Niki Charitable Art Foundation d'une quarantaine de dessins permet de faire de « Jean Tinguely » une exposition qui va et vient entre l'œuvre mécanique et le travail du dessinateur. Aussi joviale qu'originale.
Musée Rath, du me au ve (14 h-19 h), sa-di (11 h-18 h); mahmah.ch. À Neuchâtel, Hodler n'est pas si seul
Art en Suisse C'est un peu la saison 2 d'une expo qui a marqué et enchanté ceux qui ont vu ce printemps «Hodler, un modèle pour l'art suisse» au Musée d'art de Pully ou la revue des troupes d'artistes peintres qui ont fait vivre leur art dans le sillage, mais rarement dans l'ombre, du Bernois. Les commissaires ont mené l'enquête, ils ont examiné certains artistes à cette lumière, en ont réveillé d'autres et ont invité trois contemporains, Claudia Comte, Didier Rittener et David Weishaar, à entrer en écho avec Ferdinand Hodler.
Musée d'art et d'histoire, du ma au di (11 h-18 h), jusqu'au 12 oct.; mahn.ch. À Bâle, la sublime plongée de Julian Charrière
Pour «Midnight Zone», l'exposition à ne pas manquer, Julian Charrière a créé de nouvelles pièces, dont celle qui a donné son nom à l'exposition
Musée Tinguely
Immersion L'obscurité est un guide dans l'exposition «Midnight Zone» du plasticien vaudois Julian Charrière au Musée Tinguely, provoquant une expérience encore plus aiguisée de son art doué de sens. Plongeur, l'artiste nous entraîne dans les beautés profondes, explorateur d'espaces et de pensées, il sonde les mondes aquatiques avec de nouvelles installations, des vidéos, des photographies et… le son, autre guide saisissant de cette exposition à voir absolument. Et à vivre. Des lieux qui n'existent qu'en Suisse À Bôle, une Maison Totale
Le jardin de Maison Totale imaginé par Augustin Rebetez est habité de créatures, de sculptures, de rencontres et d'expériences surprenantes à faire dans une atmosphère de forêt.
KEYSTONE/Valentin Flauraud
Rêve d'artiste Rien ne ressemble à la Maison Totale d' Augustin Rebetez , si ce n'est l'art d'Augustin Rebetez. Quand il a flashé sur cette bâtisse biscornue, l'artiste jurassien a très vite su qu'il était chez lui, là où il allait pouvoir installer son univers aussi fantasque que foutraque, aussi drôle que pertinent. Au bout de l'allée, à quelques mètres de la gare, passer la porte de cette Maison Totale et de son jardin, ouverts l'année dernière, c'est entrer dans la danse du plasticien. Sa liberté et sa fantaisie pour guides. À Lucerne, Picasso collectionné en Suisse
«Nu accroupi», peint en 1954, huile sur toile, 130,5 x 97 cm.
Museum Sammlung Rosengart Luzern
Histoire de famille La collection Rosengart ne raconte pas que Paul Klee, dont elle conserve 125 œuvres, elle ne dit pas que Picasso, dont elle possède l'ensemble le plus important en Suisse (180 pièces, dont 54 peintures). Accrochée depuis vingt-trois ans dans l'ancien siège lucernois de la Banque nationale, elle reflète l'amour de l'art transmis par un père, marchand d'art, à sa fille, Angela Rosengart. Ensemble, ils ont osé le Picasso de la dernière période alors que le goût était un peu ailleurs. Des peintures aujourd'hui de grande valeur, comme nous le confiait la collectionneuse en 2023: « Je ne pourrais plus acheter un seul de mes Picasso. »
Collection Rosengart, tous les jours (10 h-18 h); rosengart.ch. Au col de la Gemmi, un nouveau «Passage»
«Up #8» une pièce du duo Lang/Baumann à voir sur le parcours de «Passage».
Yoshiko Kusano
En randonnée Le paysage des expos en plein air prend de la hauteur avec «Passage», parcours artistique imaginé sous l'égide du Club alpin suisse dans les Alpes bernoises, autour du col de la Gemmi. Son histoire. Son importance. Sa nature. Les treize pièces qui le jalonnent sont toutes en lien avec ces questions. Parmi elles, une proposition de la Valaisanne Maëlle Cornut, qui fait planer le gypaète barbu, ou de cet autre du collectif d'artistes vaudois, Fragmentin, qui propose «Markers», une pièce de 17 mètres de haut. En prenant appui sur un pylône, elle interroge aussi sa fonction comme son effet visuel.
Jusqu'au 12 octobre, info et description de l'itinéraire gemmi-passage.ch. À Cully, la plus petite «kunsthalle» du monde
À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe.
Capsule Même une pandémie n'a pas eu raison de sa flamme, au contraire! La Kunsthalle Marcel Duchamp , la plus petite au monde dans son genre, programme la verve artistique exactement comme les grands. Et les grands, dont Ai Weiwei, John Armleder, Ugo Rondinone, Nicolas Party, sont aussi souvent au rendez-vous de cette surface d'exposition de 45 cm de large sur 75 cm de hauteur. L'actuel locataire, l'artiste et écrivain américain John Miller, y a installé «L'âge des ténèbres et le milieu du jour».
Place d'Armes, jusqu'au 27 sept, tous les jours, 24 h/24; kmd.ch. À Berthoud, le Musée Franz Gertsch
Peinture La majesté de Franz Gertsch n'est pas que dans le format, souvent monumental, elle habite son hypersensibilité d'artiste face à ses semblables ou à la nature. Peintre, graveur, le Bernois (1930-2022) arrête le temps, caressant la réalité d'un regard juste, à la fois tendre, profond et saisissant. Bonheur… un musée lui est consacré (à 30 km de Berne), il l'expose à l'année. Tout en proposant des expositions d'autres artistes, comme actuellement avec la scène artistique de l'Emmental. L'inédit en Suisse pour objectif À Lausanne, Alain Huck respire
Alain Huck est né et a grandi dans la région blonaysanne, où il a nourri ses attaches avec la terre et la nature. Aujourd'hui, le sexagénaire vit et travaille à Lausanne.
MCBA/Etienne Malapert
Rétrospective Elles sont rares les trajectoires artistiques diffuses qui ont la cohérence de celle d' Alain Huck . Dessinateur – on le connaît surtout pour ses immenses fusains dont la profondeur du trait égale celle des sentiments ressentis à leur vue –, il est aussi sculpteur, plasticien, peintre, vidéaste au Musée cantonal des beaux-arts, qui passe en revue trente ans de création du Vaudois. Si cette exposition était attendue considérant l'envergure de l'artiste, son parcours ne l'est pas; troublant, il ouvre un vaste territoire émotionnel avec un conseil compris dans le titre: «Respirer une fois sur deux.»
MCBA, jusqu'au 7 sept, du ma au di (10 h-18 h), je (10 h-20 h; mcba.ch. À Gruyère, on joue collectif
Original Il y a du monde au château de Gruyères, même foule, puisque pour l'exposition d'été, invitation a été faite aux artistes qui travaillent en collectif. Un terme souvent utilisé, entendu, mais peu étudié et encore moins exposé comme une pratique. «Jouer collectif» témoigne de ce phénomène, mais aussi de la richesse qu'il amène sur la scène de l'art contemporain. À Vercorin, deux itinéraires valaisans
Marguerite Vallet-Gilliard et Edouard Vallet sont exposés ensemble à la Fondation Vallet à Vercorin, une belle idée.
Fondation Edouard Vallet. Michel Jordi.
En couple Marguerite Vallet-Gilliard (1888-1918) et Edouard Vallet (1876-1929) ont vécu ensemble, ils ont chacun œuvré pour l'art, Genevois, ils ont fait partie de l' École de Savièse , aimé le Valais d'Hérens, de Savièse, d'Anniviers, mais aussi de la plaine: la belle idée de la Fondation Edouard Vallet à Vercorin est donc de les exposer ensemble sans pour autant leur voler leur singularité. Mais avec les questions qui s'imposent sur leurs influences mutuelles, leur économie de couple et d'artistes. Comme sur leurs visions respectives du Valais. Au nom de l'art À Genève, l'exubérante nature
Céramique António Vasconcelos Lapa vit à fond ses origines portugaises, travaillant la céramique en partant de la tradition séculaire des azulejos pour l'amener vers de nouvelles dimensions. Et si l'inspiration lui vient de la nature, il la transcende en jouant sur les proportions et sur la puissance de la couleur. Une «Extra-nature» dont il cultive l'esprit au Musée Ariana .
Musée Ariana, jusqu'au 4 janvier, du ma au di (10 h-17 h); musee-ariana.ch. À Villars, une fresque peinte sur l'herbe
Saype à Villars: l'artiste-graffeur sur herbe a posé une nouvelle empreinte sur les pentes du Chamossaire. C'est la quatrième fois qu'il y œuvre.
Land art Saype œuvre plus grand que nature et toujours dans la nature, les parcs urbains ou pâturages, les surfaces enneigées ou étendues de sable. À Villars, l'artiste-graffeur a travaillé pendant quatre jours pour livrer un nouveau chapitre d'une histoire qui aurait pu s'arrêter au premier. Mais l'enchantement né avec sa première œuvre, une petite fille occupée à ériger un cairn, a incité la station à renouveler l'invitation. Saype ne demande pas mieux: lui qui travaille avec l'éphémère se frotte ainsi à une forme de continuité. Il vient de livrer «À l'horizon», l'image d'un petit aventurier prêt à conquérir les sommets, non loin de celui du Grand Chamossaire.
Grand Chamossaire, Bretaye; alpesvaudoises.ch. À Lens, un duo d'artistes séparé par un océan
Les grands formats de Sally Gabori, artiste aborigène australienne, exposés à la Fondation Opale à Lens.
Fondation Opale
Autodidactes Elle s'est mise à peindre la huitantaine venue. Il était pêcheur, peintre à ses heures, avant d'être l'artiste représenté par une galerie new-yorkaise. Malgré ces trajectoires aussi insolites que romanesques pour l'un et l'autre, l'artiste aborigène australienne Sally Gabori (1924-2015) et le peintre américain Forrest Bess (1911-1977) n'étaient pas vraiment faits pour se retrouver, un jour, dans un même accrochage. C'est là que le regard du curateur Samuel Gross a fait œuvre, percevant des vibrations similaires entre les géographies colorées de Sally Gabori et les visions inspirées de Forrest Bess.
Fondation Opale, jusqu'au 16 nov, me au di (10 h-18 h); fondationopale.ch. À Locarno, une collection très particulière
Contemporain Rouge feu, c'est sa signature passion et sa façade qui se voit de loin… annonçant la couleur de la collection Pierino et Martine Ghisla à voir à Locarno. Ils ont réuni des pièces d'artistes modernes et contemporains qui comptent, les exposant dans ce musée qu'ils ont voulu le moins muséal possible. À l'affiche aussi, des accrochages temporaires comme «In between», qui croise des regards italiens et américains.
Via Ciseri 3, du me au di (13 h 30-18 h); ghisla-art.ch. À La Chaux-de-Fonds, «Ici poème»
Écriture Les mots, s'ils flottent dans l'espace peint d'Agnès Thurnauer, la Franco-Suisse que le Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds expose dans «Ici poème», ce n'est pas que physiquement. C'est aussi une histoire de sens. De langage. «Tracer méticuleusement des lettres avec un pinceau, ce n'est pas vraiment écrire, dit le musée. Le mot devient un objet, on peut sentir son épaisseur, on peut le couper en deux.» C'est aussi une invitation à s'extraire de notre lecture du monde…
La Chaux-de-Fonds, Musée des beaux-arts, jusqu'au 24 août, de même que l'exposition de Doris Stauffer, du ma au di (10 h-17 h); mbac.ch.
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Florence Millioud a rejoint la rubrique culturelle en 2011 par passion pour les gens de culture, après avoir couvert dès 1994 la politique et l'économie locales. Historienne de l'art, elle collabore à la rédaction de catalogues d'exposition et d'ouvrages monographiques sur des artistes. Plus d'infos
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En 25 expositions d'art à voir cet été en Suisse, on ne fait pas le tour d'un pays aux 1104 musées. Mais c'est un début: voici nos choix! Publié aujourd'hui à 08h29
Les mondes invisibles se parent de couleurs dans les grands formats de Sally Gabori, artiste aborigène australienne, exposés à la Fondation Opale à Lens.
Fondation Opale
En bref:
Quelque 1104 musées, toutes disciplines confondues: qui dit mieux que la Suisse? Même pas l'Autriche, ce pays de montagnes auquel on aime se comparer – pas que sur les lattes – et qui compte 493 institutions muséales pour ses 9 millions d'âmes. La densité suisse n'a donc pas vraiment d'égale! Vertigineuse peut-être, mais inspirante si on fait parler le nombre de visiteurs. Ils étaient quelque 15 millions en 2023 (selon les dernières statistiques officielles) et en hausse de 5% par rapport aux records d'avant la pandémie. La ruée est européenne. En 2024, exception faite du Royaume-Uni post-brexit et de la France culturelle qui a dû cohabiter avec les JO, le Danemark, le Luxembourg, les Pays-Bas trônent sur des records historiques. Pareil pour certaines institutions italiennes et espagnoles. Une concurrence qui favorise l'originalité: on en a la preuve en Suisse! Du jamais-vu en Suisse À Vevey, une collection genevoise jamais exposée
Thierry Barbier-Mueller était un collectionneur fidèle. Ici, la Zurichoise Uwe Wittwer avec une aquarelle «Card Sharper, Camp» de 2009.
Uwe Wittver
Grands formats Thierry Barbier-Mueller valorisait les grandes dimensions, l'illustration, pour lui, «d'un certain courage, d'une certaine conviction». À Vevey, au Musée Jenisch, il y a plus encore dans cette collection du Genevois exposée pour la toute première fois en public. Il y a cette sensation si touchante d'être face aux choix d'un collectionneur qui n'a que ses émotions pour arbitre. Ceux du Genevois (1960-2023) croisent les trajectoires de ses contemporains, dont Ugo Rondinone, Markus Raetz , Bill Viola, Silvia Bächli et Alain Huck, et se cristallisent autour d'œuvres existentielles ou contemplatives, réfractant un être qui n'avait pas besoin de mots pour converser avec l'art.
Musée Jenisch, jusqu'au 26 oct, du ma au di (11 h-18 h); museejenisch.ch. À Martigny, des trésors de retour en Europe
Deux Van Gogh figurent dans l'exposition actuelle de la Fondation Gianadda, dont «Le semeur», peint vers 1888.
Armand Hammer Collection, Don de la Fondation Armand Hammer. Hammer Museum, Los Angeles
Odyssée L'extraordinaire est de sortie chez Gianadda dans l'exposition «De Rembrandt à Van Gogh»: il n'y a pas que les cadres richement dorés qui brillent! Fondée sur la collection d'Armand Hammer – un médecin américain vite devenu homme d'affaires et multimillionnaire –, l'exposition traverse quatre siècles d'histoire de l'art en une quarantaine de joyaux signés des grands maîtres de la Renaissance jusqu'aux figures phares du romantisme et de l'impressionnisme. Mais cet extraordinaire accompagne aussi la venue de ces tableaux, dont la majorité n'avait jamais retraversé l'Atlantique.
Fondation Gianadda, jusqu'au 2 déc, tous les jours (9 h-18 h); gianadda.ch. À Zurich, Suzanne Duchamp, une artiste dada
«La noce», 1924, une pièce prêtée par une collection privée pour cette grande exposition Suzanne Duchamp, la première en Suisse.
Suzanne Duchamp-2025, Pro Litteris Zürich-Gina Folly
Révélation Dans la famille Duchamp, on connaît Marcel, le frère, l'inventeur du ready-made, l'homme d'une attitude artistique, mais ils sont rares ceux qui savent quelle artiste est vraiment Suzanne Duchamp (1889-1963). Même si l'année dernière au MCBA à Lausanne, l'une de ses huiles, un portrait caustique de son aîné, figurait dans l'accrochage sur le surréalisme, ses sorties en expositions sont encore rares. La première rétrospective mondiale de ses œuvres au Kunsthaus de Zurich est la meilleure manière de vivre le temps de cette artiste, dadaïste, abstraite, figurative dans toutes ses envies de «respirer librement».
Kunsthaus, jusqu'au 7 sept, ma au di (10 h-18 h), je (10 h-20 h); kunsthaus.ch. À Fribourg, une sacrée «Bande mécanique»
Machines poétiques Il faut la voir, enfin… il faut la voir, l'entendre et vivre cette «Bande mécanique», exposition d'art contemporain autant que spectacle totalement déjanté. Mais aussi hommage à Jean Tinguely, dont le monde, Fribourg, Paris, Genève, Bâle et les autres célèbrent le 100e anniversaire de la naissance avec des expositions. Au Musée d'art et d'histoire, cette «Bande mécanique» imaginée par un collectif d'artistes y ajoute ses grincements, aussi comiques que tendres ou ironiques, sur un parcours au sein d'une famille de bric et de broc.
Musée d'art et d'histoire, jusqu'au 7 sept, du ma au di (11 h-18 h), je (11 h-20 h), parcours de 20 minutes; la-bande-mecanique.ch/fr. À Lausanne, des insectes colonisent l'Art Brut
«Locust in black and white t-shirt, criquet en t-shirt noir et blanc», 2020, crayon de couleur et collage sur papier.
Courtesy of Power Station of Art, Shanghaï
Collages La précision de miniaturiste du nonagénaire n'est pas la seule source d'émerveillement dans les collages de Ding Liren , montrés à la Collection de l'Art brut, dans une première européenne qui fait écho à une exposition de l'institution lausannoise à la Power Station of Art de Shanghaï. Dans son monde, dans ses insectes créés avec autant d'humour que de poésie, il y a une liberté rare venue avec la fin de son activité professionnelle d'entomologiste, longtemps peintre copiste pour les inventaires scientifiques du gouvernement.
Collection de l'Art brut, jusqu'au 26 oct, du ma au di (11 h-18 h); artbrut.ch. À Coire, Giacometti s'appelle aussi Diego
«La promenade des amis», 1976.
Musée d'art des Grisons
Sculpture Dans la famille Giacometti , on pourrait se perdre entre Alberto (le plus incontournable), Giovanni (le patriarche), Augusto (le cousin), mais une certitude: l'œuvre complète de Diego (le petit frère) n'avait pas encore été montrée en Suisse! Le Musée d'art des Grisons (canton d'origine des Giacometti) se charge de cette mise en lumière du sculpteur, designeur et artiste souvent resté dans l'ombre de l'aîné. À Lausanne, l'Hermitage rêve avec la Pologne
Władysław Jarocki, «Houtsoules dans les Carpates», 1910, huile sur toile, 201 x 282 cm.
Musée national de Varsovie
Ailleurs Ce qu'on connaît des artistes et de l'histoire de l'art de la Pologne… faites le test! Et pourtant, il y a matière et de belle manière. La Fondation de l'Hermitage en fait la démonstration, puissance 100. Hébergeant pour sa dernière exposition avant un chantier de rénovation des œuvres prêtées par le Musée national de Varsovie , le plus important du pays. On traverse ainsi les XIXe et XXe siècles avec des artistes qui ont porté un même combat plus ou moins ouvertement: celui d'une Pologne indépendante. Ou cette subtile manière d'investir l'art d'un message patriote. Et au-delà, de plaider pour la souveraineté du rêve collectif sur l'égoïsme individualiste.
Michalina Krzyzanowska, «Deux lacs», 1931.
Musée national de Varsovie Des grands noms à l'affiche À Fribourg, Chiharu Shiota, les fils de la liberté
Chiharu Shiota, une figure de l'art contemporain au Musée d'art d'histoire de Fribourg. Sa dernière expo parisienne a attiré quelque 300'000 visiteurs au Grand Palais.
Jean-Paul Guinnard
Événement Les expositions de Chiharu Shiota ne se ressemblent jamais vraiment! Elles ne le peuvent pas, la Japonaise reprenant le fil de son œuvre dans chaque endroit où elle le tisse, l'entrecroise, le densifie à la manière d'une gigantesque toile d'araignée. À Fribourg, au Musée d'art et d'histoire qui reçoit cette figure de la scène contemporaine que le monde muséal et le public s'arrachent, l'artiste a imaginé «In the Light», une atmosphère. Comme une nouvelle histoire de connexions.
Musée d'art et d'histoire, jusqu'au 21 septembre, du ma au di (11 h-18 h), je (11 h-20 h); fribourg.ch. À Münchenstein, les «Bass» de Steve McQueen
Le réalisateur et plasticien britannique Steve McQueen présente «Bass» au Schaulager, son œuvre la plus abstraite.
Pati Grabowicz, © Steve McQueen
Sons et lumières Il faut faire silence en entrant, un silence de cathédrale! Steve McQueen, l'invité du moment au Schaulager, oscarisé dans ses œuvres de réalisateur pour «Twelve Year a Slave», y est ici en ponte influent de l'art contemporain. Aucun hasard de calendrier donc si son exposition «Bass» a été lancée pendant le dernier Art Basel, elle est faite pour le public de la foire. Mais on trouve aussi un intérêt à se laisser hypnotiser par ce gigantisme diffus de couleurs lumineuses soutenues par la bande-son. Comme à vivre l'apesanteur dans ce bâtiment vidé de tout autre effet que… celui de l'art.
Schaulager, jusqu'au 16 nov, je (12 h-18 h), sa et di (11 h-17 h); schaulager.org. À Genève, Tinguely roule à fond
Quarante-deux ans après la dernière exposition Tinguely à Genève, le sculpteur est en vue au Musée Rath pour le 100e anniversaire de sa naissance.
LAURENT GUIRAUD
Anniversaire C'est vrai qu'on a beaucoup parlé de Jean Tinguely depuis le début de l'année, mais jamais on ne parlera assez de l'artiste qui aurait eu 100 ans le 22 mai 2025 et dont certaines machines ont déjà 70 ans! Actuellement, il est exposé avec Niki de Saint Phalle au Grand Palais à Paris , et jamais totalement loin d'elle au Musée Rath à Genève. La donation de la Niki Charitable Art Foundation d'une quarantaine de dessins permet de faire de « Jean Tinguely » une exposition qui va et vient entre l'œuvre mécanique et le travail du dessinateur. Aussi joviale qu'originale.
Musée Rath, du me au ve (14 h-19 h), sa-di (11 h-18 h); mahmah.ch. À Neuchâtel, Hodler n'est pas si seul
Art en Suisse C'est un peu la saison 2 d'une expo qui a marqué et enchanté ceux qui ont vu ce printemps «Hodler, un modèle pour l'art suisse» au Musée d'art de Pully ou la revue des troupes d'artistes peintres qui ont fait vivre leur art dans le sillage, mais rarement dans l'ombre, du Bernois. Les commissaires ont mené l'enquête, ils ont examiné certains artistes à cette lumière, en ont réveillé d'autres et ont invité trois contemporains, Claudia Comte, Didier Rittener et David Weishaar, à entrer en écho avec Ferdinand Hodler.
Musée d'art et d'histoire, du ma au di (11 h-18 h), jusqu'au 12 oct.; mahn.ch. À Bâle, la sublime plongée de Julian Charrière
Pour «Midnight Zone», l'exposition à ne pas manquer, Julian Charrière a créé de nouvelles pièces, dont celle qui a donné son nom à l'exposition
Musée Tinguely
Immersion L'obscurité est un guide dans l'exposition «Midnight Zone» du plasticien vaudois Julian Charrière au Musée Tinguely, provoquant une expérience encore plus aiguisée de son art doué de sens. Plongeur, l'artiste nous entraîne dans les beautés profondes, explorateur d'espaces et de pensées, il sonde les mondes aquatiques avec de nouvelles installations, des vidéos, des photographies et… le son, autre guide saisissant de cette exposition à voir absolument. Et à vivre. Des lieux qui n'existent qu'en Suisse À Bôle, une Maison Totale
Le jardin de Maison Totale imaginé par Augustin Rebetez est habité de créatures, de sculptures, de rencontres et d'expériences surprenantes à faire dans une atmosphère de forêt.
KEYSTONE/Valentin Flauraud
Rêve d'artiste Rien ne ressemble à la Maison Totale d' Augustin Rebetez , si ce n'est l'art d'Augustin Rebetez. Quand il a flashé sur cette bâtisse biscornue, l'artiste jurassien a très vite su qu'il était chez lui, là où il allait pouvoir installer son univers aussi fantasque que foutraque, aussi drôle que pertinent. Au bout de l'allée, à quelques mètres de la gare, passer la porte de cette Maison Totale et de son jardin, ouverts l'année dernière, c'est entrer dans la danse du plasticien. Sa liberté et sa fantaisie pour guides. À Lucerne, Picasso collectionné en Suisse
«Nu accroupi», peint en 1954, huile sur toile, 130,5 x 97 cm.
Museum Sammlung Rosengart Luzern
Histoire de famille La collection Rosengart ne raconte pas que Paul Klee, dont elle conserve 125 œuvres, elle ne dit pas que Picasso, dont elle possède l'ensemble le plus important en Suisse (180 pièces, dont 54 peintures). Accrochée depuis vingt-trois ans dans l'ancien siège lucernois de la Banque nationale, elle reflète l'amour de l'art transmis par un père, marchand d'art, à sa fille, Angela Rosengart. Ensemble, ils ont osé le Picasso de la dernière période alors que le goût était un peu ailleurs. Des peintures aujourd'hui de grande valeur, comme nous le confiait la collectionneuse en 2023: « Je ne pourrais plus acheter un seul de mes Picasso. »
Collection Rosengart, tous les jours (10 h-18 h); rosengart.ch. Au col de la Gemmi, un nouveau «Passage»
«Up #8» une pièce du duo Lang/Baumann à voir sur le parcours de «Passage».
Yoshiko Kusano
En randonnée Le paysage des expos en plein air prend de la hauteur avec «Passage», parcours artistique imaginé sous l'égide du Club alpin suisse dans les Alpes bernoises, autour du col de la Gemmi. Son histoire. Son importance. Sa nature. Les treize pièces qui le jalonnent sont toutes en lien avec ces questions. Parmi elles, une proposition de la Valaisanne Maëlle Cornut, qui fait planer le gypaète barbu, ou de cet autre du collectif d'artistes vaudois, Fragmentin, qui propose «Markers», une pièce de 17 mètres de haut. En prenant appui sur un pylône, elle interroge aussi sa fonction comme son effet visuel.
Jusqu'au 12 octobre, info et description de l'itinéraire gemmi-passage.ch. À Cully, la plus petite «kunsthalle» du monde
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Capsule Même une pandémie n'a pas eu raison de sa flamme, au contraire! La Kunsthalle Marcel Duchamp , la plus petite au monde dans son genre, programme la verve artistique exactement comme les grands. Et les grands, dont Ai Weiwei, John Armleder, Ugo Rondinone, Nicolas Party, sont aussi souvent au rendez-vous de cette surface d'exposition de 45 cm de large sur 75 cm de hauteur. L'actuel locataire, l'artiste et écrivain américain John Miller, y a installé «L'âge des ténèbres et le milieu du jour».
Place d'Armes, jusqu'au 27 sept, tous les jours, 24 h/24; kmd.ch. À Berthoud, le Musée Franz Gertsch
Peinture La majesté de Franz Gertsch n'est pas que dans le format, souvent monumental, elle habite son hypersensibilité d'artiste face à ses semblables ou à la nature. Peintre, graveur, le Bernois (1930-2022) arrête le temps, caressant la réalité d'un regard juste, à la fois tendre, profond et saisissant. Bonheur… un musée lui est consacré (à 30 km de Berne), il l'expose à l'année. Tout en proposant des expositions d'autres artistes, comme actuellement avec la scène artistique de l'Emmental. L'inédit en Suisse pour objectif À Lausanne, Alain Huck respire
Alain Huck est né et a grandi dans la région blonaysanne, où il a nourri ses attaches avec la terre et la nature. Aujourd'hui, le sexagénaire vit et travaille à Lausanne.
MCBA/Etienne Malapert
Rétrospective Elles sont rares les trajectoires artistiques diffuses qui ont la cohérence de celle d' Alain Huck . Dessinateur – on le connaît surtout pour ses immenses fusains dont la profondeur du trait égale celle des sentiments ressentis à leur vue –, il est aussi sculpteur, plasticien, peintre, vidéaste au Musée cantonal des beaux-arts, qui passe en revue trente ans de création du Vaudois. Si cette exposition était attendue considérant l'envergure de l'artiste, son parcours ne l'est pas; troublant, il ouvre un vaste territoire émotionnel avec un conseil compris dans le titre: «Respirer une fois sur deux.»
MCBA, jusqu'au 7 sept, du ma au di (10 h-18 h), je (10 h-20 h; mcba.ch. À Gruyère, on joue collectif
Original Il y a du monde au château de Gruyères, même foule, puisque pour l'exposition d'été, invitation a été faite aux artistes qui travaillent en collectif. Un terme souvent utilisé, entendu, mais peu étudié et encore moins exposé comme une pratique. «Jouer collectif» témoigne de ce phénomène, mais aussi de la richesse qu'il amène sur la scène de l'art contemporain. À Vercorin, deux itinéraires valaisans
Marguerite Vallet-Gilliard et Edouard Vallet sont exposés ensemble à la Fondation Vallet à Vercorin, une belle idée.
Fondation Edouard Vallet. Michel Jordi.
En couple Marguerite Vallet-Gilliard (1888-1918) et Edouard Vallet (1876-1929) ont vécu ensemble, ils ont chacun œuvré pour l'art, Genevois, ils ont fait partie de l' École de Savièse , aimé le Valais d'Hérens, de Savièse, d'Anniviers, mais aussi de la plaine: la belle idée de la Fondation Edouard Vallet à Vercorin est donc de les exposer ensemble sans pour autant leur voler leur singularité. Mais avec les questions qui s'imposent sur leurs influences mutuelles, leur économie de couple et d'artistes. Comme sur leurs visions respectives du Valais. Au nom de l'art À Genève, l'exubérante nature
Céramique António Vasconcelos Lapa vit à fond ses origines portugaises, travaillant la céramique en partant de la tradition séculaire des azulejos pour l'amener vers de nouvelles dimensions. Et si l'inspiration lui vient de la nature, il la transcende en jouant sur les proportions et sur la puissance de la couleur. Une «Extra-nature» dont il cultive l'esprit au Musée Ariana .
Musée Ariana, jusqu'au 4 janvier, du ma au di (10 h-17 h); musee-ariana.ch. À Villars, une fresque peinte sur l'herbe
Saype à Villars: l'artiste-graffeur sur herbe a posé une nouvelle empreinte sur les pentes du Chamossaire. C'est la quatrième fois qu'il y œuvre.
Land art Saype œuvre plus grand que nature et toujours dans la nature, les parcs urbains ou pâturages, les surfaces enneigées ou étendues de sable. À Villars, l'artiste-graffeur a travaillé pendant quatre jours pour livrer un nouveau chapitre d'une histoire qui aurait pu s'arrêter au premier. Mais l'enchantement né avec sa première œuvre, une petite fille occupée à ériger un cairn, a incité la station à renouveler l'invitation. Saype ne demande pas mieux: lui qui travaille avec l'éphémère se frotte ainsi à une forme de continuité. Il vient de livrer «À l'horizon», l'image d'un petit aventurier prêt à conquérir les sommets, non loin de celui du Grand Chamossaire.
Grand Chamossaire, Bretaye; alpesvaudoises.ch. À Lens, un duo d'artistes séparé par un océan
Les grands formats de Sally Gabori, artiste aborigène australienne, exposés à la Fondation Opale à Lens.
Fondation Opale
Autodidactes Elle s'est mise à peindre la huitantaine venue. Il était pêcheur, peintre à ses heures, avant d'être l'artiste représenté par une galerie new-yorkaise. Malgré ces trajectoires aussi insolites que romanesques pour l'un et l'autre, l'artiste aborigène australienne Sally Gabori (1924-2015) et le peintre américain Forrest Bess (1911-1977) n'étaient pas vraiment faits pour se retrouver, un jour, dans un même accrochage. C'est là que le regard du curateur Samuel Gross a fait œuvre, percevant des vibrations similaires entre les géographies colorées de Sally Gabori et les visions inspirées de Forrest Bess.
Fondation Opale, jusqu'au 16 nov, me au di (10 h-18 h); fondationopale.ch. À Locarno, une collection très particulière
Contemporain Rouge feu, c'est sa signature passion et sa façade qui se voit de loin… annonçant la couleur de la collection Pierino et Martine Ghisla à voir à Locarno. Ils ont réuni des pièces d'artistes modernes et contemporains qui comptent, les exposant dans ce musée qu'ils ont voulu le moins muséal possible. À l'affiche aussi, des accrochages temporaires comme «In between», qui croise des regards italiens et américains.
Via Ciseri 3, du me au di (13 h 30-18 h); ghisla-art.ch. À La Chaux-de-Fonds, «Ici poème»
Écriture Les mots, s'ils flottent dans l'espace peint d'Agnès Thurnauer, la Franco-Suisse que le Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds expose dans «Ici poème», ce n'est pas que physiquement. C'est aussi une histoire de sens. De langage. «Tracer méticuleusement des lettres avec un pinceau, ce n'est pas vraiment écrire, dit le musée. Le mot devient un objet, on peut sentir son épaisseur, on peut le couper en deux.» C'est aussi une invitation à s'extraire de notre lecture du monde…
La Chaux-de-Fonds, Musée des beaux-arts, jusqu'au 24 août, de même que l'exposition de Doris Stauffer, du ma au di (10 h-17 h); mbac.ch.
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Florence Millioud a rejoint la rubrique culturelle en 2011 par passion pour les gens de culture, après avoir couvert dès 1994 la politique et l'économie locales. Historienne de l'art, elle collabore à la rédaction de catalogues d'exposition et d'ouvrages monographiques sur des artistes. Plus d'infos
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