قلعة آنسي بفرنسا: حارس التاريخ على ضفاف القنوات الهادئة
بين الجدران القديمة… قصة أمراء جنيف
تأسست قلعة آنسي في القرن الثاني عشر، وكانت في البداية حصنًا دفاعيًا يحمي المدينة من الغزوات، ثم توسعت في القرون اللاحقة لتصبح مقر إقامة أمراء جنيف. الطابع المعماري للقلعة يعكس هذه التحولات، حيث تجمع بين البساطة العسكرية والتفاصيل الزخرفية التي أُضيفت لاحقًا مع تزايد النفوذ السياسي والمالي لأصحابها. تضم القلعة عدة أبراج وساحات وغرف كانت تُستخدم لأغراض مختلفة، من الاستقبال إلى السكن، إلى أماكن الحراسة والمراقبة.
ومن أبرز ملامحها المعمارية برج الملكة والبرج القديم، اللذان يتيحان من أعلاهما مشاهد بانورامية خلابة للمدينة، بما في ذلك البحيرة الزرقاء المحاطة بالجبال والحقول، ما يعزز من جاذبية القلعة كموقع يربط بين الدفاع والجمال.
من قلعة إلى متحف… ذاكرة المدينة الحية
لم تتوقف قلعة آنسي عند دورها السياسي أو العسكري، بل خضعت في القرن العشرين لعملية ترميم دقيقة، وأُعيد افتتاحها كمتحف يضم معروضات فنية وتاريخية تروي تاريخ المدينة والمنطقة المحيطة. اليوم، تحتوي القلعة على متحف الفنون الإقليمية، الذي يعرض قطعًا من الأثاث التقليدي، وأدوات الحرف اليدوية، ولوحات فنية تصور الحياة اليومية في جبال الألب، بالإضافة إلى نماذج معمارية وسفن قديمة كانت تُستخدم في بحيرة آنسي.
كما يُخصص المتحف جزءًا من معارضه للفن الحديث، ولفنون الجبال، وهو ما يعكس رؤية ثقافية تربط بين الماضي والحاضر. ويُعد هذا التنوع في المعروضات عامل جذب لشرائح مختلفة من الزوار، من المهتمين بالتاريخ، إلى عشاق الفنون، إلى العائلات التي ترغب في تعريف أطفالها بتاريخ منطقتهم بطريقة تفاعلية وممتعة.
تجربة سياحية متكاملة في قلب آنسي
زيارة قلعة آنسي لا تكون مكتملة دون استكشاف المدينة القديمة المحيطة بها، حيث الأزقة المرصوفة بالحجارة، والمنازل ذات النوافذ المزهرة، والمقاهي الصغيرة المطلة على القنوات. يمكن للزائر أن يبدأ يومه بجولة داخل القلعة، ثم يتنزه في الأسواق التقليدية القريبة، أو يستمتع بجلسة هادئة على ضفاف القناة التي تعكس القلعة في صفحتها المائية، في مشهد لا يُنسى.
كما تُنظم أحيانًا فعاليات ثقافية داخل القلعة، مثل معارض مؤقتة أو أمسيات موسيقية، ما يمنح الزائر فرصة لتجربة المكان بروح معاصرة، دون أن يفقد صلته بجذوره التاريخية. وتُعد هذه القلعة نقطة انطلاق مثالية لاكتشاف بقية معالم آنسي، مثل بحيرتها الشهيرة، وجبالها المحيطة، والممرات الخضراء التي تُشجع على المشي وركوب الدراجات.
قلعة آنسي ليست مجرد مبنى أثري محفوظ، بل هي كيان حي يعكس هوية المدينة وتاريخها الغني. من أبراجها العالية إلى غرفها المزخرفة، ومن متحفها المتجدد إلى موقعها المطل على الأفق، تُقدم القلعة تجربة شاملة تمزج بين المعرفة والمتعة، بين التقدير للماضي والانفتاح على الحاضر. إنها شهادة حجرية على عراقة آنسي، وعلى جمال فرنسا الريفي الذي لا يخفت بريقه.
هاشتاغز
جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا
اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:
التعليقات
لا يوجد تعليقات بعد...
أخبار ذات صلة
إيلي عربية
منذ يوم واحد
- إيلي عربية
فساتين الباندج تعود إلى الواجهة بخطوط عصرية
عادت فساتين الباندج من جديد إلى ساحة الموضة، بتصميمها اللاصق للجسم الذي لطالما ارتبط بأجواء النوادي الحماسية والسجادات الحمراء في أوائل الألفينات. لكن هذه المرّة، تعود الفساتين الأيقونية بنسخة أكثر حداثة: ألوان عصرية دافئة كالبني الشوكولا والزهري الجوافة، وأقمشة مستوحاة من الملابس التحتيّة تجمع بين الراحة والشدّ، لتمنحك إطلالة واثقة ومحددة الملامح. سواء كنتِ تودّين إبراز قوامك أو ببساطة تبحثين عن فستان يعبّر عن جرأتك، فإن موضة الباندج لهذا الموسم تمنحك كل ذلك! عودة إلى الجذور رغم ارتباطها بعصر منتصف الألفينات، فإن ولادة فستان الباندج تعود إلى أوائل الثمانينات، وتحديداً على يد المصمم التونسي-الفرنسي عز الدين علايا. مستلهَماً من لفائف المومياء الفرعونية، قدّم علايا فساتين ساتان ملامسة للجسم تماماً، شكّلت آنذاك ثورة على موضة الأكتاف العريضة والقصّات الهندسية التي كانت سائدة. في التسعينات، أطلق هيرفيه ليجيه Hervé Léger مجموعته الشهيرة من فساتين الباندج التي احتفظت بنفس القَصّة الضيّقة والمتماسكة. ورغم أنها كانت في البداية حكراً على عارضات الأزياء، سرعان ما غزت عالم النجمات في منتصف الألفينات، حيث تبنّتها أسماء مثل كيم كارداشيان، ريهانا وفيكتوريا بيكهام... حينها، تنافست دور أزياء عديدة في تقديم نسخها الخاصة. موضة 2025: لمسات جديدة على تصميم كلاسيكي بدأت ملامح عودة فستان الباندج بالظهور على تيك توك منذ عام 2024، لكنه سرعان ما أصبح قطعة الموسم الأبرز. أشعلت عارضة الأزياء كايا جيربر شرارة الترند حين ارتدت فستان باندج أبيض من Hervé Léger، مستوحى من إطلالة والدتها سيندي كروفرد في أوسكار 1993. وفي ربيع العام التالي، أطلت هايلي بيبر بفستان بوردو من Saint Laurent بقصّة ضيّقة أعادت الروح إلى هذا التصميم. هذا بالإضافة إلى مشاركة مؤثرات الموضة إطلالاتهن بفساتين باندج عتيقة أو إصدارات جديدة على حساباتهن الرسمية. ورغم حفاظ الفستان على شكله الأساسي، تتّسم النسخ الحديثة بتعديلات طفيفة: ألوان هادئة، قصّات مفتوحة أحياناً، وأقمشة مرنة ومريحة أكثر. نصائح لارتداء فستان الباندج لا يحتاج فستان الباندج إلى مجهود كبير لتنسيقه. فبمجرّد ارتدائه، تبدين وكأنكِ أمضيتِ ساعات في تنسيق إطلالتك. لإطلالة أنيقة وراقية، نسّقي معه حذاء بكعب عالٍ بلون مماثل وحقيبة كلاتش صغيرة. أما إذا كنتِ تميلين إلى الطابع الجريء، فيمكنكِ تنسيقه مع جوارب ممزقة وحذاء رياضي كلاسيكي. الفستان نفسه هو نجم الإطلالة، لذا نادراً ما يُنسّق مع قطع خارجية. ولكن إن احتجتِ إلى طبقة إضافية، يبقى البلايزر الفضفاض خياراً مثالياً. أضيفي أقراطاً دائرية وسلسالاً بسيطاً، وستحصلين على إطلالة متكاملة. فقط تذكّري أن هذا الفستان وُلد لأجواء السهرات، لكن هذا لا يعني أبداً أنك لا يمكن ارتداؤه هذا الصيف في مختلف المناسبات حتى النهارية منها!
إيلي عربية
منذ 4 أيام
- إيلي عربية
موعدٌ مع الجمال!
انضمّ أحد أبرز خبراء التجميل في الشرق الأوسط إلى أيقونة فرنسية ـ إليكم السبب وراء التناغم المثالي بين هنداش وGuerlain. بدأت العلاقة كما تبدأ معظم هواجس الجمال العظيمة ـ بأحمر شفاه، بذكرى، وشعور. بالنسبة لمحمد هنداش، كانت Guerlain هي الخيار الأمثل. قال ذات مرّة: "لطالما كان للدار رونق خاص". القوام، اللمسات النهائية، التاريخ ـ كلّ ذلك جذب وحاكى روحه كفنّان. بعد بضع سنوات (وبعد مسيرة فنّية عالمية في دنيا التجميل)، يصنع الفنّان المقيم في دبي التاريخ بنفسه: فقد اختارته Guerlain للتو كأوّل سفير إقليمي لها للماكياج في الشرق الأوسط. إنّها خطوة مهمّة لكلا الطرفين. بالنسبة لهنداش، إنّها لحظة فاصلة ـ من دروس على يوتيوب ولوحات فنّية إلى ابتكار خط مستحضرات تجميل خاص به، وها هو الآن يمثّل إحدى أشهر دور التجميل في العالم. بالنسبة لـ Guerlain، يعدّ هذا بمثابة بيان قوي حول مستقبل الجمال في المنطقة ـ ومن سيحظى على تقديم خدماته للإسهام في تشكيله. فنّانٌ مُدرَّبٌ تدريباً كلاسيكياً يتمتّع بغريزة ضبط النفس (لا يُبالغ أبداً، ودائماً ما يكون قاصداً)، اشتهر هنداش بتقنيته المُفرطة في التفاصيل وقدرته على جعل البشرة تبدو، جيّدة، بشرة أفضل. إنّه لا يطارد الصيحات ـ إنّه يروي القصص من خلال اللون، والملمس، ويده الثابتة. هذا النهج تحديداً هو ما يتماشى بسهولة مع Guerlain، الدار المعروفة بتركيباتها المُتقنة، وأخلاقياتها التي تجمع بين الفنّ والطبيعة، وأناقتها الباريسية. ولكن لا تخطئي: فالأمر لا يتعلّق فقط بتصدّر حملة. إنه يتعلّق بالتنسيق، والتعاون، والتواصل. يُمثّل تعيين هنداش نوعاً جديداً من السفراء ـ نوعاً يرتكز على الفنّ والأهمية الإقليمية. إنّه لا يستخدم ويُطبّق المنتج فحسب، بل يُضيف منظوراً خاصاً. يقول: "لقد انغمستُ في تاريخ الدار الغني. هذه الشراكة تدور حول سرد القصص ـ على الوجوه، في لحظات، من خلال الماكياج". توقّعي رؤية إبداعات Guerlain المميّزة ـ مثل البرونزر Terracotta، وRouge G، واللمسات النهائية المضيئة للبشرة ـ والتي تمّ إعادة تصوّرها من خلال رؤية هنداش. تعكس هذه الخطوة أيضاً تحوّلاً واسع النطاق: إذ تُدرك العلامات التجارية العريقة أهميّة رأس المال الإبداعي القادم من الشرق الأوسط. فبتقاليدها العريقة في عالم الجمال، وجمالياتها الجريئة، وشغفها بالفخامة والابتكار، لم يعد يقتصر الأمر على مخاطبة المنطقة فحسب، بل على اعتبارها الشريكة. مع هنداش، لا تكتسب Guerlain موهبةً فحسب، بل صوتاً مميّزاً. صوتٌ يُدرك أنّ الجمال ليس مجرّد رؤية، بل شعورٌ حقيقي. ومع هذا الفصل الجديد، تستعدّ كلتا العلامتين لكشف النقاب عن إبداعٍ ذي معنى (وماكياجٍ رائع).
إيلي عربية
منذ 4 أيام
- إيلي عربية
3 أمور جعلت تنوّرة القلم تحافظ على مكانتها رغم تبدّل صيحات الموضة
مع تطوّر عالم الموضة، تختفي الكثير من الصيحات، ومنها يعود بعد فترة من الزمن، في حين أنّ غيرها يتلاشى تمامًا، والبعض منها يحافظ على روعته على مرّ السنوات، مثل تنّورة القلم (Pencil Skirt). فهذه التنورة المتميّزة بقصّتها الضيّقة وخصرها العالي، ظهرت للمرّة الأولى في أواخر أربعينيّات القرن الماضي، وذلك عندما قدّمها كريستيان ديور Christian Dior ضمن مجموعته نيو لوك New Look في عام 1947. ففي تلك الفترة، واظب السيّد ديور على إعادة تعريف الأنوثة بعدما فقدتها المرأة بسبب الزساليب القاسية التي تعرّضت لها خلال الحرب العالمية الثانية، حيث إنّه ركّز على إبراز منحنيات الجسم. وسرعان ما أصبحت هذه التنورة التي تصل إلى أسفل الركبة، رمزًا للرقيّ والأناقة والأنوثة، وبديلًا مثاليًّا لتلك الواسعة التي كانت سائدة في الحقبة نفسها، وما زالت حتّى اليوم مُحافِظة علإ روعتها ورونقها، وذلك للأسباب التالية. 1- أطلقها مصمّم عالميّ أتى بفكرة هذا التصميم مصمّم أحد ثورة في عالم الموضة من خلال إطلاق أزياء لم تكُن المرأة ترتديها، مركّزًا على إبراز منحنيات الجسم لتعزيز الأنوثة والجاذبيّة. وكما الكثير من التصاميم، أصبحت أيقونيّة ورسّخت مكانتها في عالم الموضة، فلم يعد الاستغناء عنها سهلًا، بل إنّها رافقت لاحقًا البدلات، وتمّ إبراز طرق عدّة لتنسيقها في مجموعات أطلقتها الدور العالميّة على مرّ الزمن، لتكون حاضرة على منصّات العروض في كلّ موسم. 2- اعتمدتها أيقونات الموضة بعض النجمات تحوّلن إلى أيقونات في عالم الموضة ما زلن يلهمن النساء والمصمّمين رغم مرور سنوات على وفاتهنّ، والكثير من إطلالاتهنّ رسخت في ذاكرتنا. ومن بين القطع التي ساهمن بشهرتها في عالم الموضة، تنّورة القلم، حيث ارتدتها نجمات مثل مارلين مونرو، وأودري هيبورن وغريس كيلي، مثبتات روعتها حتّى في ظلّ رواج صيحات أخرى. دولتشي أند غابانا- Dolce & Gabbana 3- تناسب مختلف الإطلالات أصبحت تنورة القلم كلاسيكيّة لأنّه يمكن تنسيقها مع قطع مختلفة لارتدائها في الكثير من الأوقات، خصوصًا مع تشجيع المصمّمين للمرأة على عدم تقيّدها بقواعد تمنعها من التحرّك براحة. فهذه التنورة مثاليّة مع قميص رسميّ إلى العمل، وأيضًا مع تيشيرت وصندل أو حذاء ميول لأوقات أخرى من النهار، وكذلك مع بلوزة أنثويّة لتتألّقي بجاذبيّة في السهرات والمناسبات.
