«آرت دبي» تجمع 500 فنان عالمي.. يعرضون إبداعاتهم وابتكاراتهم

#ثقافة وفنون
على مدى ثلاثة أيام، سيكون معرض «آرت دبي» مسرحاً لاجتماع نحو 500 فنان، من أبرز الأسماء الإقليمية والعالمية، يمثلون 40 دولة حول العالم، ما يؤكد ريادة «آرت دبي» العالمية، وأهميتها في الساحة الفنية والثقافية، والتي تجعله أكبر وأهم فعالية سنوية في المنطقة.
ويشارك الفنانون في 120 فعالية، تستضيفها مدينة جميرا في إمارة دبي، بين 18، و20 أبريل الحالي، ويعرضون إبداعاتهم وابتكاراتهم في «آرت دبي»، الذي يعد منصة محورية للاكتشاف والتعلم والتبادل الثقافي، من خلال البرنامج الغني، الذي يضم أعمالاً تركيبية غامرة مخصصة، وعروضاً حية يومية، إضافة إلى جلسات حوارية، وفعاليات متنوعة.
«آرت دبي» تجمع 500 فنان عالمي.. يعرضون إبداعاتهم وابتكاراتهم
وتتوزع فعالية «آرت دبي» إلى أقسام عدة، هي: «آرت دبي المعاصر»، و«آرت دبي مودرن»، و«آرت دبي ديجيتال»، و«بوابة»، حيث تعرض هذه الأقسام أعمالاً فنية جديدة، إضافةً إلى عروض تفاعلية باستخدام الذكاء الاصطناعي، كعمل «أوتش ستوديو» المدعوم بالذكاء الاصطناعي، و«منظار الأحلام» من «هايبرد إكسبيرينس».
ويسبق الافتتاح الرسمي لـ«آرت دبي»، يومَيْ: 16، و17 أبريل، مجموعة من العروض التمهيدية للمهتمين. وتحرص «دبي للثقافة» على تعزيز البنية التحتية الثقافية في دبي، بالشراكة مع مجموعة مؤسسات عالمية تُعنى بالفن، عبر مبادرات تجمع بين الفنون المعاصرة والتكنولوجيا والحوار الثقافي، ما يعزز مكانة دبي كوجهة عالمية للإبداع والابتكار الفني.
ويستمر المعرض، هذا العام، في تقديم منصات للحوار الثقافي عبر «منتدى الفن العالمي»، الذي يحمل هذا العام عنوان «ذا نيو نيو نورمال»، بإشراف شومون بصار، وتنظيم (Y7)، حيث سيتناول التحولات في الذكاء الاصطناعي، والاقتصاد الثقافي، كما تعود قمة «آرت دبي ديجيتال»، في دورتها الثانية، تحت شعار «ما بعد السمو التكنولوجي» لاكتشاف التحديات البيئية والاجتماعية المرتبطة بالفن والتكنولوجيا.
«آرت دبي» تجمع 500 فنان عالمي.. يعرضون إبداعاتهم وابتكاراتهم
أما «برنامج الأطفال»، التابع لمجموعة «أ.ر.م القابضة»، فيدخل عامه الخامس بمشاركة الفنانة النيجيرية بيجو ألتيسي، والفنانة الإماراتية علياء حسين لوتاه، حيث يقدم ورش عمل تستكشف علاقة الأطفال بالبيئة من منظور فني.
وفي قسم «آرت دبي ديجيتال»، سيتم عرض تركيبات رقمية تفاعلية من قبل استوديوهات عالمية، مثل: «أوتش استوديو»، و«بريكفست»، و«هايبرد إكسبرينس»، التي تمزج الفنون الرقمية بالذكاء الاصطناعي، ما يعكس التحولات التكنولوجية، وتأثيرها على التجربة الإنسانية.
ومن أبرز الأحداث التفاعلية في «آرت دبي»، إشراف طلاب جامعة زايد على معرض جديد، بالتعاون مع «مقتنيات دبي»، التي تعد أول مجموعة فنية مؤسسية لمدينة دبي، حيث سيقدم معرض «أرضية مشتركة» أعمالاً من المجموعة، التي تتردد أصداؤها عبر حدود الجغرافيا والثقافة.

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

الاتحاد

منذ 5 أيام

• الاتحاد

متاحف دبي صروح ثقافية مُلهمة

دبي (الاتحاد) تشكل متاحف دبي صروحاً ثقافية مميزة ومراكز تعليمية فاعلة تسهم في تعزيز التعلم وتشجيع الحوار البناء، حيث تسعى إلى التعريف بتاريخ الدولة وماضيها العريق وتراثها الثقافي الأصيل، والارتقاء بمنظومة البحث العلمي، ما يسهم في دعم المشهد الإبداعي المحلي. وفي اليوم العالمي للمتاحف الذي يوافق 18 مايو من كل عام، تواصل دبي استعداداتها لاستضافة المؤتمر العام السابع والعشرين للمجلس الدولي للمتاحف «آيكوم دبي 2025» الذي سيعقد للمرة الأولى في منطقة الشرق الأوسط وأفريقيا وجنوب آسيا، خلال نوفمبر المقبل، تحت شعار «مستقبل المتاحف في مجتمعات سريعة التغيير». واحتفالاً باليوم العالمي للمتاحف، ستنظم هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» في متاحفها وأصولها التراثية والثقافية، سلسلة من ورش العمل التفاعلية الهادفة إلى إبراز مكانة المتاحف ودورها في رفع مستوى الوعي المعرفي لدى أفراد المجتمع، والتعريف بمساهمة المتاحف في تعزيز الابتكار والإبداع عبر توظيف أحدث التقنيات في أجنحتها المختلفة. خمسة متاحف وتدير «دبي للثقافة» خمسة متاحف، على رأسها متحف الاتحاد الذي يمتلك أرشيفاً غنياً بالمقتنيات والمخطوطات والمعروضات والصور الأرشيفية التاريخية، والتي تسرد قصة نشأة الاتحاد وتأسيس الدولة. كما يقدم عبر معارضه تسلسلاً زمنياً دقيقاً للأحداث التي رافقت فكرة الاتحاد منذ لحظة بروزها وحتى الإعلان عن قيام الدولة في 1971، وما شهدته الفترة الزمنية الواقعة بين 1968 و1974 من تحولات نوعية. وضمن جهودها الهادفة لتفعيل دور متحف الاتحاد في تشجيع البحث في كافة المجالات الخاصة بالتراث الثقافي وتطور المجتمع، أطلقت الهيئة «منحة الأبحاث» بهدف دعم الدراسات المبتكرة المتعلقة باستكشاف التاريخ والثقافة والهوية الإماراتية. يعتبر متحف «ساروق الحديد»، أحد أجنحة متحف الشندغة إضافة نوعية إلى معالم دبي الثقافية، لما يتضمنه من قطع أثرية تعود إلى آلاف السنين. متحف الشندغة يعد متحف الشندغة، أكبر متحف تراثي في الإمارات، محطة بارزة في مسيرة دبي، بفضل ما يقدمه من تجارب ثقافية ومسارات معرفية استثنائية تسهم في إتاحة الفرصة أمام أبناء المجتمع لاستكشاف ثراء التراث المحلي. ويضم المتحف 22 جناحاً موزعة على أكثر من 80 بيتاً تاريخياً تحتضن تشكيلة واسعة من المقتنيات والمعروضات والمواد الأرشيفية التي توثق تاريخ دبي ونمط الحياة التقليدية التي كانت سائدة فيها منذ منتصف القرن الـ 19 حتى سبعينيات القرن الـ 20، وتعد «دار آل مكتوم» التي شيدت في 1896 من أهم أجنحة متحف الشندغة. المسكوكات والشاعر العقيلي يحتضن حي الفهيدي التاريخي «متحف المسكوكات» الذي يمنح زواره فرصة التعرف على تاريخ المسكوكات والعملات في المنطقة، حيث يتضمن العديد من العملات التاريخية النادرة والمسكوكات التي تعود إلى عصور مختلفة. كما يتفرد بتقنياته وطرق العرض المتطورة التي تبرز أهمية القطع وتاريخها، فيما يروي متحف «الشاعر العقيلي» سيرة الشاعر مبارك بن حمد بن مبارك آل مانع العقيلي، ويقدم نظرة خاصة على شعر العقيلي الفصيح والنبطي ومراسلاته وتفاصيل حياته الثقافية والاجتماعية ومخطوطاته ومؤلفاته، كما يتضمن المتحف أدوات الشاعر العقيلي الشخصية، إلى جانب قطع فريدة ترجع إلى الربع الأخير من القرن الـ 19 وحتى النصف الأول من القرن الـ20.

زهرة الخليج

٠٩-٠٥-٢٠٢٥

• زهرة الخليج

مريم طارق: «الفن الرقمي» مجال لا حدود له

#تكنولوجيا في تقاطع الضوء والذاكرة والروح.. تبدع الفنانة السعودية، مريم طارق، عوالم بصرية ساحرة، لا تشبه سواها. فمن يَنْبُعَ إلى جدة، ومن شغف الطفولة إلى احتراف الإسقاط الضوئي ثلاثي الأبعاد، بنت الفنانة السعودية مسيرتها الفنية على التجريب، والمجازفة والتأمل العميق في علاقة الإنسان بالطبيعة والتكنولوجيا. ومن خلال وكالتها «The Golden Ratio»، نجحت مريم طارق في نقل فنون الإسقاط الضوئي إلى مستوى جديد من التعبير الفني بالمنطقة، بالمشاركة في مهرجانات محلية ودولية مرموقة. وفي «آرت دبي»، هذا العام، تقدّم عرضاً فردياً، يحمل بصمتها الخاصة، ويفتح أبواباً جديدة؛ لتأمل علاقتنا بالضوء، والذاكرة، والوجود.. نرافق مريم طارق في هذا الحوار؛ لنكتشف ملامح رحلتها، وأسرار رؤيتها، والتحديات التي واجهتها: مريم طارق: «الفن الرقمي» مجال لا حدود له مشروع متميز تشاركين هذا العام في «آرت دبي ديجيتال» بعرض فردي مع «حافظ غاليري».. ما الذي يميز هذا المشروع عن تجاربك السابقة؟ مشاركتي، هذا العام، في «آرت دبي ديجيتال» تمثّل محطة مهمة في مسيرتي. ويتميز هذا المشروع عن تجاربي السابقة بالطابع التكاملي للتجربة؛ فمشاريعي السابقة كانت ترتكز على البُعدَيْن: البصري والسمعي فقط، بينما هذا العمل يقدّم تجربة حسّية شاملة: بصرية، وسمعية، وحسية أيضاً، كما أنه متاح للاقتناء؛ ما يمنحه بُعداً إضافياً كقطعة فنية صالحة للعرض في المساحات الشخصية. الهدف من العمل أن يكون بمثابة لحظة شعورية، تُعيدنا إلى أولى لحظات وعينا، وتجعلنا نتأمل الحياة ببراءة الطفولة وبساطتها. أنا أومن كثيراً بفكرة المهندس المعماري والمصمم جوردان موزر (من شيكاغو)، الذي قال: «يحتاج الناس إلى أشياء غريبة، وجميلة، وذات معنى في حياتهم، خاصةً في منازلهم». ما التجربة، التي تأملين أن يعيشها الزائر عند دخوله عالمك الضوئي في هذا المعرض؟ أتمنى أن يشعر الزوّار بحالة من التأمل والسكينة، وأن يأخذهم العمل في رحلة داخلية، تدفعهم إلى رؤية العالم بعيون أكثر براءة وفضولاً، تماماً كما يفعل الأطفال عند اكتشافهم الأشياء لأول مرة. كيف تقيمين أهمية منصات مثل معرض «آرت دبي»، في دعم الفن الرقمي، والفنانين الناشئين؟ «آرت دبي» يلعب دوراً أساسياً في تسليط الضوء على الفنون الرقمية بمنطقتنا، التي تزخر بالمواهب، والقصص البصرية الفريدة. فالمعرض لا يتيح فقط فرصة للعرض، بل يفتح مجالات للحوار والتجريب، وينشئ جسور تواصل ثقافي وفني بين الفنانين والجمهور. بالنسبة للفنانين الناشئين، يعد المعرض بوابة حقيقية للظهور على الساحة العالمية، وفرصة للنمو إبداعياً ومهنياً. أنتِ متخصصة في فن الإسقاط ثلاثي الأبعاد، فما الذي جذبك إليه؟ بدأ شغفي بالفن منذ الطفولة، فقد كان والدي أول مصدر إلهام لي؛ فحبه للفن وممارسته إياه جذباني إلى هذا العالم، فبدأت بالرسم، وعرفت حينها أنني عندما أكبر سأبحث عن مجال أستطيع من خلاله التعبير عن ذاتي. بدأت بدراسة العمارة، لكنني لم أجد فيها ما أبحث عنه، فانتقلت إلى الإنتاج البصري والرقمي. خلال إحدى رحلاتي الدراسية إلى هولندا، حضرت مهرجاناً للفنون الرقمية أبهرني بعروض الإسقاط الضوئي، وهو مجال يجمع بين الفن والتكنولوجيا. حينها، شعرت بانجذاب شديد إلى هذا الفن، وعند عودتي بدأت أتعلمه بشكل ذاتي حتى أتقنته. وبعد التخرج، أسست وكالتي «The Golden Ratio»، ومن هناك بدأت رحلتي الحقيقية. مريم طارق: «الفن الرقمي» مجال لا حدود له بُعد تأملي تحمل أعمالك بُعداً روحياً وتأملياً.. هل تنبع هذه الرؤية من تجاربك الشخصية، أم من الموروث الثقافي؟ إن التوازن بين التكنولوجيا والطبيعة ضروري لأي فنان؛ لذلك أحرص على تخصيص فترات للابتعاد عن الشاشات، والتوجه إلى الطبيعة؛ بهدف التأمل واستعادة التواصل مع الذات، وهذه اللحظات مصدر إلهام أساسي لي، وتمنحني المساحة لإعادة شحن طاقتي وسط زخم الحياة الحديثة. درستِ في جامعة «عفّت» بجدة، وأنشأتِ «The Golden Ratio».. كيف أثّر هذان الأمران في رؤيتك الفنية؟ تعلمت الكثير في مجال الإنتاج المرئي والرقمي، وكان لذلك أثر كبير في تطوري الفني. كما اكتسبت مهارات في سرد القصص، وساعدتني خبرتي باستخدام البرامج المختلفة في تعلم تقنيات الإسقاط الضوئي بسرعة. بالإضافة إلى ذلك، تعمّقت في أساسيات الفن، وتعلمت كيف أتعامل مع الشخصيات المختلفة في بيئة العمل. وما زلت أتعلم باستمرار، فكل مشروع جديد يعد تجربة جديدة، وفرصة للنمو والتطور. كيف يتفاعل الجمهور عادة مع أعمالك، وهل تحرصين على إيصال رسالة ما، أم تفضلين ترك التأويل مفتوحاً؟ كل متلقٍّ يرى العمل من زاويته الخاصة؛ لذلك أحب أن أترك باب التأويل مفتوحاً؛ فلا أفضل فرض معنى محدد، فيجب أن تتعدد التفسيرات بتعدد التجارب. وأكثر ما يسعدني في مشاركة فني، هو تفاعل الناس، وردود أفعالهم، فأنا لا أسعى لأن تكون مواضيعي موجهة إلى فئة محددة، بل أحرص على أن تخاطب مختلف الأعمار، والثقافات؛ لأن الفن - بالنسبة لي - وسيلة تواصل إنساني شاملة. مريم طارق: «الفن الرقمي» مجال لا حدود له تطور ملحوظ هل الفن الرقمي في السعودية يشهد تطوراً ملحوظاً، وما أبرز التحديات التي تواجهه؟ بلا شك، هناك تطور كبير في هذا المجال، ويعود ذلك إلى الدعم المؤسسي من الهيئات الثقافية، وتزايد الاهتمام بالفن الرقمي من قبل الفنانين والجمهور، وتأثير وسائل التواصل الاجتماعي في انتشار هذه الأعمال. لكن لا تزال هناك تحديات، أبرزها: ضعف الوعي والتقدير لهذا الفن كجزء من الفنون المعاصرة، وقلّة برامج التعليم والتدريب المتخصص، وهو ما يحتاج إلى مزيد من الاستثمار على المدى البعيد. بعد «آرت دبي».. ما مشاريعك القادمة، وهل هناك طموحات للتوسع عالمياً؟ أشارك في معرض «أوساكا إكسبو» في اليابان، خلال شهر مايو الحالي، وهذا بالنسبة لي خطوة مهمة ومميزة. بالتأكيد لديَّ طموح للتوسع خارج المنطقة، وأتطلع إلى عرض أعمالي في منصات دولية جديدة، والتواصل مع ثقافات متنوعة. أخيراً.. ما النصيحة التي تقدمينها إلى فنانة سعودية شابة، تحلم بدخول عالم الفن الرقمي؟ أنصحها بألّا تخشى البدايات، وألّا تتردد في التجريب أو حتى الفشل؛ فهذه التجارب تشكّل الشخصية، وتبني الخبرات. والأهم من ذلك هو الاستمرار في التعلم؛ لأن الفن الرقمي مرتبط بالتكنولوجيا، وهي مجال لا يتوقف عن التطور. فالاستمرار في التعلم، والانفتاح على الجديد، هما مفتاح التميز في هذا العالم.

زهرة الخليج

٠٨-٠٥-٢٠٢٥

• زهرة الخليج

جناح الإمارات في «بينالي البندقية».. دور محوري للعمارة في تحقيق التنمية المستدامة

#منوعات تسعى دولة الإمارات إلى تعزيز قيم التكاتف والتعاون والمسؤولية المجتمعية، من خلال مشاركتها المرتقبة في «بينالي البندقية للعمارة»، الذي ينطلق بدورته التاسعة عشرة، يوم السبت 10 مايو الحالي، ويستمر حتى 23 نوفمبر المقبل. ويحمل الجناح الإماراتي شعار «على نار هادئة»، متناولاً مواضيع معمارية وثقافية عميقة، تتواءم مع شعار «عام المجتمع 2025» في دولة الإمارات، حيث يسلط الجناح الضوء على حلول معمارية مبتكرة للتحديات الغذائية والبيئية، كما يجسد التزام الدولة بتعزيز الوعي المجتمعي بأهمية الزراعة المستدامة وحماية البيئة، ما يشكل دليلاً قاطعاً على أهمية الدور المحوري للعمارة في خدمة المجتمع، وتحقيق التنمية المستدامة. جناح الإمارات في «بينالي البندقية».. دور محوري للعمارة في تحقيق التنمية المستدامة ويسعى الجناح الوطني لدولة الإمارات، في بينالي البندقية، إلى تسليط الضوء على السرديات غير المروية والمجهولة حول الفنون والعمارة في الدولة، وتوفير منصة رفيعة المستوى لمفاهيم تقييم المعارض، تتناول النقاشات العالمية المهمة من منظور محلي مميز. ويقوم الجناح الوطني المشارك في معرض الفن والعمارة في بينالي البندقية، الذي يعد أهم المنصات الثقافية في العالم وأكثرها رعاية للفنون، بتعيين قيمين وفنانين ومساهمين، والعمل معهم لتصميم معرض، والبحث فيه وتطويره، فضلاً عن العمل على إصدار مطبوعة تعزز المعرفة حول المشهد الثقافي في الدولة. ويستقبل الجناح، الذي يفتتح رسمياً اليوم الخميس، زواره في مساحته الدائمة بمنطقة «الأرسينالي» في البندقية، وتشرف عليه المعمارية والأستاذ المساعد في جامعة زايد والمؤسسة المشاركة ومديرة الأبحاث في «استوديو هولسوم»، عزة أبوعلم. ويتطلع معرض «على نار هادئة» إلى تضافر الخبرات المعمارية مع الوعي البيئي؛ لإنشاء بيوت زراعية ليست منتجة للغذاء فحسب، بل لتكون منسجمة تماماً مع الطبيعة المحيطة بها، وأن تثمر تصاميم مبتكرة تستخدم مواد مستدامة، وتعتمد على مصادر الطاقة المتجددة، وتدمج تقنيات حديثة لترشيد استهلاك المياه وإدارة النفايات الزراعية بكفاءة، كما يمكن لهذه البيوت الزراعية أن تصبح نماذج تعليمية، ومراكز مجتمعية تعزز الوعي بأهمية الزراعة المستدامة، وحماية البيئة. وتركز فعاليات «عام المجتمع» على إطلاق الإمكانيات والقدرات لدى الأفراد والأسر والمؤسسات، عبر تطوير المهارات، ورعاية المواهب، وتشجيع الابتكار في شتى المجالات، ومنها: ريادة الأعمال والصناعات المستقبلية كالذكاء الاصطناعي، وغيرها من الأولويات الوطنية لدولة الإمارات. وتعد مشاركة دولة الإمارات في «بينالي البندقية للعمارة» منصة مهمة؛ لتعزيز الحوار الثقافي والمعماري على المستوى الدولي، وتم إنشاء الجناح الوطني للدولة بتكليف من مؤسسة سلامة بنت حمدان آل نهيان، وبدعم من وزارة الثقافة.