«تعليم الرياض» تطلق معسكراً لرعاية الموهبة والابتكار
ويقدم المعسكر برامج نوعية في مجالات الروبوتكس، والابتكار، والأولمبيادات العلمية، من خلال نمطَي الحضور المباشر والتعليم عن بُعد، في تجربة تعليمية محفّزة تهدف إلى تمكين الطلبة من مهارات القرن الـ21، وتأهيلهم للمشاركة في المحافل المحلية والدولية.
وفي خطوة متزامنة، أعلنت إدارة تعليم الرياض فتح باب التسجيل في مدارس الموهوبين الثقافية، التي تنطلق بالشراكة مع وزارة الثقافة، وتُعد أولى المدارس الحكومية المتخصصة، في رعاية المواهب في الفنون البصرية والسمعية والأدائية.
وتستهدف هذه المدارس الطلبة المتميزين في الصف الرابع الابتدائي والصف الأول متوسط (بنين)، مقدّمةً مزيجاً بين المنهج الوزاري المعتمد، وبرامج فنية وثقافية إثرائية، تُنمي الحس الإبداعي وتفتح آفاقاً جديدة أمام الطلبة، في مجالات الفنون والثقافة.
وتأتي هذه المبادرات ضمن منظومة وطنية متكاملة لرعاية الموهبة، تؤكد حرص الدولة على الاستثمار في رأس المال البشري، وبناء جيل مبدع ومؤهل للمنافسة في مختلف ميادين المعرفة والإبداع.
أخبار ذات صلة
هاشتاغز
جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا
اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:
التعليقات
لا يوجد تعليقات بعد...
أخبار ذات صلة
الشرق الأوسط
منذ 24 دقائق
- الشرق الأوسط
«مقهى الروضة» يختصر روح بيروت و100 سنة من عمرها
هي قصة حب من نوع آخر، تلك التي كتبها زياد كاج في مؤلفه الجديد «مقهى الروضة». ببراعة الروائي ومن خلال نص مفتوح، يمزج بين التوثيق والعاطفة الشخصية، بين التحقيق الصحافي والحبكة الروائية، بين التأريخ والخيال الأدبي... يؤنسن المؤلف حياة واحد من أشهر وأقدم مقاهي بيروت، الذي لا يزال يتجدد ويستقبل زواره، عابراً السنين والأحداث الجسام، وعلى لسان أصحابه عبارة: «نعيش كأن لا شيء يحدث في الخارج». اقتفاء مسار المقهى يجعلنا نرى فيه مرآة لبيروت، بشغبها، واضطراباتها، وأنسها، وقلقها، ورومانسيتها، ومحطاتها السياسية الهائجة. الكتاب الصادر عن «دار نلسن في بيروت، يقدم «مقهى الروضة» كأنه قرية بيروتية داخل المدينة: ماسح أحذية مسنّ، و«بصّارة» نورية، ونُدُل من جنسيات مختلفة، وأطفال، ومثقفون، وعاشقون، وشيوعيون، وشعراء، وممثلون، وسياسيون... مكان مفتوح لكل الطبقات، على اختلاف الأمزجة والانتماءات، مكان عابر للأزمنة والأحداث. عايش المقهى انسحاب الفرنسيين سنة 1943 بعد أن كان يستقبل جنود الانتداب، واحتُفل فيه بالاستقلال. استضاف اللاجئين الفلسطينيين بعد نكبة 1948، وتفاعل مع مظاهرات 1958، وفيه تابع الرواد صوت الرئيس المصري جمال عبد الناصر وهو يتلو استقالته بعد نكسة 1967، ثم واكب عودة السلم الأهلي، بعد حرب دامية، قبل أن يواكب مرارات ما تبعها. من مقهى بسيط مكوَّن من طاولات خشبية على شاطئ البحر، بنرجيلاته وأحاديث البسطاء، في عشرينات القرن الماضي، مروراً بتحوله إلى ملتقى للمثقفين والكتّاب، ومكان لاجتماعاتهم، والبعض استعاض به عن المكتب، وهناك من اتخذ زاوية يومية ليكتب نصوصه، وهو أيضاً معبر للسياسيين والفنانين. من هنا مرّ الرئيس رفيق الحريري وزوجته نازك، ورئيس الوزراء الأسبق تمام سلام، والنائب إبراهيم منيمنة، والفنانات نانسي عجرم، وفلة، كما أصالة ووردة الجزائرية، وكثر لا يتسع المكان لذكرهم جميعهم. يبدأ الكتاب بقصة حب وألفة بين الراوي وامرأة ترتاد المقهى. تنشأ بين الاثنين عاطفة تنمو بروية، وهما يتشاركان هذا النبض البيروتي الحي في المقهى. «يضحكان معاً كطفلين. يعيدهما المقهى إلى أيام البراءة واحتمال الأحلام. يتبخّر الوقت بينهما كالبخار الصاعد من فنجان الشاي». لكن الحبيبة ذات الملامح الضبابية التي تشبه بيروت بتناقضاتها، وخياراتها، سرعان ما تضطر إلى الرحيل، تاركةً كاتبنا يبحث عن مزيد من المعاني في مكان تختلط فيه المشاعر كما تمتزج ضحكات الأطفال، بقرقعة النرجيلات، وصوت النرد بحفيف ورق الشجر، أمام مشهد البحر الممتد. حين تخبره الحبيبة بنيّتها السفر، لا تطلب منه البقاء ولا الرحيل، لكنها تضع حبّهما في اختبار. «الحبّ والوقت لا يتّفقان»، يقول الكاتب. وإذا كان الحبّ قد انتصر على الزمن لوهلة، فالفراق سيفرض منطقه في النهاية. فإما زواجاً وسفراً، وإما بقاءً وانفصالاً. لذا، ينسحب بصمت، ويتركها تذهب، مخلّفة وراءها «لوعة الفقدان»، وظلّ عطر لا يزول من على الطاولة التي كانت لهما. حكايته مع الحبيبة انتهت لكنها بقيت قابعة في الروح، فهو يستمر في ارتياد المقهى، متأملاً الوجوه، وأحوال العابرين، يراقب كل حركة وصوت، كأنما لم تعد المرأة هي صورة الوطن، وإنما هذه البقعة الصغيرة التي تختصر ببلاغة، كل ما يدور خارجها. فالمقهى في موقع زحفت إليه الأبنية الشاهقة والمطاعم الفخمة والفنادق الفاخرة، وبقي صامداً بروائحه، وبساطته وأناسه العاديين، وكتابه الريفيين، ومثقفيه الباحثين عن واحة وسط الكتل الإسمنتية. «أوليس المقهى هو (العروس) الناجية من الاجتياح العُمراني والباطوني المتوحِّش، عروس صُمِّمت بقوَّة لتبقى متمسِّكة بطرحتها البيضاء وبفستانها الأخضر الذي لطالما زيَّن (رأس بيروت)؟». ولإعطاء نكهة واقعية يترك المؤلف الكلام، لمثقفين أدمنوا المكان، ولا يزالون يرتادونه يومياً. المخرج رفيق علي أحمد، يعدّ المقهى، صباحاً، مكتباً، ومكاناً لإنهاء أشغاله أو لقاء صحافيين، وبعد الظهر للاستمتاع والجُلوس مع النَّاس وسماع أخبارهم ولعب طاولة الزَّهر. «دوامه ثابت لا يتغيَّر، وحالُه كحال المنارة البحريَّة، ودولاب مدينة الملاهي القريبة». لقاءان يوميان لا يفوِّتهما هذا الفنان الذي استوحي غالبية مسرحياته من أجواء المقهى، وكتبها على طاولاته، بين الأشجار، وأمام البحر؛ يجلس أمام «أفُقٌ حُرّ مفتوح، حيث تتحرر مخيِّلتُه الريفيَّة من كلّ قيود. يكتُب ويمزِّقُ ويحفظُ ويُردِّدُ». رفيق علي أحمد لا ينظر إليه على أنه مقهى، بل حديقةٌ، بستانٌ، والمكانُ الوحيد في بيروت «يلّي بتحطّ أجريك ع الأرض، بتحسّ بالتراب. بعد فيه أشجار، بتطلع بتشوف السَّماء والبحر». لا بل المقهى «حديقتَه السريَّة»، وليس كما يمكن أن نتخيله مكاناً للهروب من النَّاس. كثيرون مروا من هنا، بينهم الشاعر عصام العبد الله، الذي يستذكره في الكتاب الصحافيُّ والمَسرحيُّ والمُخرجُ، عبيدو باشا، ويقول عنه إنه في خضمِّ الحوارات الحادة التي كانت تدور، حول مواضيع سياسية خلافية «كان يُديرُ النِّقاشات بحرفيِّة واقتدار، ولا يسمحُ بالصُّراخ أو تبادُل الشَّتائم. حافظ على قواعِد اللُّعبة». عبيدو باشا هو الآخر ركن من أركان المقهى. مداوم مخلص، يعدّ الروضة «صومعته المفضلة». هنا يشعر بالألفة، والبساطة، وببيروت أيام زمان، ويتمتع بعلاقات إنسانية «غير رأسمالية». احتفظ لنفسه بزاوية خاصة ومكان يجلس فيه كل صباح. «يأتي للكِتابةِ والقِراءةِ والتأمُّلِ ولِقاء الأصدِقاء والأحبَّة. تقع زاويتُه الثقافيَّةُ إلى يمين المدخَل، قرب حافَّة تُطلّ على بحر (المسبحِ العسكري) والأُفق البعيد حيث يسرح نظره. يختار تلك الزاوية، التي لا يجلس عليها أحد غيره قبل الظُّهر». يشعر هنا بنبض حي، بينما «المطارح الثانية جُثث». ولا ينقضي السرد دون أن تعرف القصة المفصلة لعائلة شاتيلا التي أسست المقهى، وتناوبت أجيالها المتعاقبة على إدارته. البداية كانت مع عبد الرحمن زكريا شاتيلا، رجل بسيط من رأس بيروت، ورث عن والده الفلّاح، الأرض وحب العائلة. مطلع عشرينات القرن الماضي افتتح مقهى متواضعاً قرب البحر. بالنسبة إليه، كان مساحة فرج توفّر له قوت يومه مع عائلته. عندما سقط الحكم العثماني وجاء الفرنسيون، تبدّلت ملامح المدينة: لبس الناس غير ما كانوا يلبسون، وجاءت النساء إلى الشاطئ بلباس السباحة، وصار الزبائن يتحدثون لغات مختلفة. أمام هذه التحولات، لم يتردّد عبد الرحمن في تطوير المقهى. ابنه البكر بدأ التوسعة بهدوء، وأضاف طاولات جديدة، وطوّر قائمة المأكولات، وخفّض الأسعار ليستقبل العائلات والطلاب والفقراء تماماً كما الأغنياء. في أحد الأيام، دخل المقهى رجل أنيق آتٍ من مدينة حمص، وأُعجب بجمال المكان، واقترح عليه: «سمّوه الروضة، تيمّناً بالروضة التي في بلدي». لم يتردّد عبد الرحمن. ومنذ ذلك الحين، صار الاسم جزءاً من الذاكرة. على مدى عقود، تناوب أبناء العائلة على تسلم مفاتيح المقهى وأداروه بحب؛ حافظوا على الأشجار، وزيّنوا الزوايا بالأصداف، واعتنوا بالنُدُل، وحفظوا أسماء الزبائن، واستفسروا واطمأنوا على مَن يتغيب منهم عن الحضور. وعُرف محمد شاتيلا ومعه الحاجة «أم عبد»، بحكمتهما وبساطة الروح وحسن الضيافة. صمد المقهى في وجه كل الأعاصير: من أحداث 1958، إلى الحرب الأهلية، إلى اجتياح المقاهي الحديثة والمولات. وفي كل مرحلة، ظلّ مقهى الروضة فسحةَ تنفُّس لأبناء المدينة. يرسم الكاتب بالكلمات ملامح المقهى الاستثنائي بصموده، بناسه، بتفاصيله، بتاريخه، ويبدع في بث الروح في نصّه، وهو يجعلك تشعر بأنك تعيش اللحظة التي يتحدث عنها، فتتابع ما يدور في المقهى من تجديدات وتحولات؛ تتذوق أطباقه، وتشرب الشاي على طاولاته. وفي حرص على الاحتفاظ بروح التشويق يترك لك مفاجأة في نهاية الكتاب حول قصة ماسح الأحذية الذي يبدو غامضاً ويثير التساؤلات خلال السرد، لنكتشف خفاياه، ونعرف قصته المثيرة وأسراره المؤثرة.
عكاظ
منذ 2 ساعات
- عكاظ
«روقان» نسرين طافش ضمن أفضل 10 أغانٍ عربية
حجزت الأغنية الجديدة «روقان» للفنانة السورية نسرين طافش مكانها ضمن قائمة أفضل 10 أغانٍ عربياً على موقع الفيديوهات «يوتيوب» بعد أقل من أسبوع على طرحها. وحققت نسرين طافش بأغنيتها «روقان» أكثر من مليون مشاهدة، وفقاً للمجلة العالمية top10 middle east الموسيقية والترفيهية التي تصدر أسبوعياً. طرحت نسرين طافش أغنية «روقان» الأربعاء الماضي على موقع يوتيوب ومنصات السوشيال ميديا والموسيقى المختلفة، والأغنية من كلمات الشاعر محمود الغنيمي، ألحان مصطفى بسي، توزيع محمود الشاعري، ومكس وماستر إلهامي دهيمة وأحمد حسام، وإخراج الفيديو كليب حسام الحسيني، الذي تم تصويره في الساحل الشمالي. وتميزت أغنية «روقان» بإيقاع صيفي راقص وأجواء مليئة بالحيوية والطاقة الإيجابية، وأطفى الفيديو كليب أجواء منعشة تعكس طاقة صيفية مليئة بالبهجة والإيقاع الراقص، لتقدم نسرين من خلالها ستايلاً غنائياً خفيفاً ومنعشاً، يعكس جانباً مرحاً من شخصيتها، إذ ظهرت في الكليب بإطلالات مرحة ومشاهد ملونة تتماشى مع روح الأغنية. أخبار ذات صلة
الشرق الأوسط
منذ 2 ساعات
- الشرق الأوسط
«جسم وأسنان وشعر مستعار»... مسرحية مصرية حول معاناة 4 نساء
هل يعني الهدوء الظاهري الذي تبدو عليه معظم النساء اللواتي نصادفهن في حياتنا اليومية أنهن سعيدات، أو على الأقل هل ينفي تعرضهن لمأساة تجعلهن بحاجة إلى إطلاق صرخة مدوية؟ وإلى أي مدى تضع أحكامنا على المرأة من خلال مظهرها الخارجي ضغوطاً عليها وتُشعرها أنه لا يوجد من يهتم بجوهرها أو معاناتها الصامتة؟ وهل نلومها بعد كل ذلك إذا قررت أن تخدعنا بمظهر زائف لأنها تعرف يقينا أننا لن نتقبلها إلا عبر هذا الزيف؟ تطاردك مثل هذه التساؤلات وعلامات الاستفهام الملحة فور إسدال الستار على مسرحية «جسم وأسنان وشعر مستعار» التي تُعرض حالياً ضمن فعاليات المهرجان القومي للمسرح المصري، الممتدة فعالياته حتى 6 أغسطس (آب) الحالي. العرض تضمّن «سينوغرافيا» معبرة عن الحالة (مخرج العرض) يتناول العمل أزمات المرأة غير المنظورة وآلامها المكتومة، وفق عدد من الثنائيات منها الجسد والروح، المظهر والجوهر، الظاهر والباطن، من خلال 4 شخصيات يشتبكن في حديث حميم يبدو أشبه بصرخة يطلقنها تعبيراً عما يعتريهن من مرارة وإحساس بالاختناق تجاه الآخر والعالم؛ حتى لو جاءت تلك الصرخة أحياناً على هيئة بوح خافت أو «مونولوج»، وكأنه همسة أخيرة صادرة عن إنسان فقد الأمل في الوجود. مؤلف ومخرج العرض، مازن الغرباوي، قال إن «الفكرة التي كانت تلحّ عليّ وأدت إلى ميلاد العمل تتعلّق بالتغيرات الحادة التي تنتاب الجسد الإنساني، وتغيّره من حال إلى حال وإلى أي حد قد تحمل تحديات نفسية عاصفة تهز صاحبها بقوة»، وأشار في تصريح لـ«الشرق الأوسط» إلى أنه «أراد أن يختبر إلى أي حد يمكن لمثل هذه التغيرات التي هي ملمح إنساني بالأساس أن تعكس طبيعة المجتمع وثقافته». كل امرأة انفردت بمأساة خاصة (مخرج العرض) تشكّل أحاديث النساء الأربع مجمل ما تمر به حواء من صراع درامي إزاء تمزقها الداخلي بين رغبتها في أن تكون تلقائية عفوية متصالحة مع نفسها، وكونها محاصَرة في وسط اجتماعي يريد منها أن تطابق صورة متخيلة تقوم على المظهر الجميل البراق، حتى لو كان ذلك عبر مفردات زائفة؛ مثل: الشعر المستعار، والأسنان المستعارة، والجسم الذي يستعين بكل شيء ليبدو على غير حقيقته. يتسم العرض بالجرأة، فهو على مستوى المضمون يتبنّى رؤية تنحاز بقوة إلى المرأة، مفادها أن النساء ضحايا لمجتمع يصر على أن يحصرهن في زاوية واحدة عنوانها العريض المظهر السطحي الخارجي. كما أنه على مستوى «الشكل» يحطّم الأطر التقليدية، فلا توجد قصة بالمعنى المألوف، وإنما حالة من البوح الذي يتصاعد درامياً، حسب الحالة النفسية والمزاجية لكل ممثلة، مقترناً بالتعبير الجسدي الذي يعكس ما يعتري صاحبته من لحظات ألم ممتدة. وتبدو الأجواء العامة للعرض ذات طابع قاتم، شبه سوداوي، يتوافق مع المضمون الفكري، ويتجلى ذلك من خلال الأزياء السوداء للممثلات والإضاءة الخافتة ومفردات الديكور البسيطة، مثل الأبواب الصماء التي تُوحي وكأننا في سجن أو حالة من الحصار. ورغم هذا الطابع الذي لا يبدو متفائلاً للغاية، تحمل النهابة «انفراجة ما» توحي ببصيص من الأمل حين يغمر الضوء وجوه البطلات وسط الظلام وكأنهن صرن أفضل بعد إطلاق العنان للحكايات المؤلمة التي طال حبسها في صدورهن. وتمتد الجرأة لتشمل العنوان الذي بدا غريباً، غير مألوف، مع مسحة من المغامرة، فقد ينجذب إليه المتلقي بقوة أو ينفر منه بشدة؛ إذ يعكس رفض صناع العمل السير مع التيار في اختيار مسمى يعزف على وتر السائد أو المضمون. العرض اعتمد على أربع قصص للنساء (مخرج العرض) الممثلات الأربع، نغم صالح، ونهال فهمي، وعلياء هاشم، وعزة حسن، أجدن في التعبير عن حالة التمزق الداخلي للمرأة حين تتظاهر بالقوة كقناع يُخفي ضعفها الداخلي أو يكتنفها الضعف في التعبير عن نفسها أو تشعر بالصدمة إزاء حالة «اللامنطق» التي تسود العالم. وجاءت الاستعانة بأشعار الراحل أمل دنقل (1940- 1983) ضمن حوارات نجمات العرض، سواء مع أنفسهن أو مع المتلقي، متسقة للغاية ومتناغمة مع فكرة البوح، من خلال مقاطع قوية من قصائده تعزف على وتر الجراح الخفية للأرواح العطشى للتحرر والانطلاق، وهو ما علّق عليه مازن الغرباوي قائلاً: «أمل دنقل بالنسبة لي رمز كبير وحكاية وطن، وتُعدّ قصائده سجلاً حافلاً لانفعالات شتى ومشاعر صادقة في رقتها وعذوبتها وأيضاً في غضبها وجموحها».
