Le talent de Mix & Remix méritait bien une station du métro de Lausanne
Les voyageurs sont replongés dans l'univers de Mix & Remix grâce à des extraits de ses dessins de presse agrandis et apposés au pochoir.
Yvain Genevay/Tamedia
En bref:
Il suffit désormais d'une halte à la station du M2 Bessières à Lausanne pour se replonger dans le bestiaire du dessinateur Mix & Remix , décédé en 2016. Des vaches, des chanteurs, des pêcheurs, un chevalier en armure, un funambule et même la cathédrale toute proche… Les deux quais sont désormais animés d'une centaine de ses dessins de presse.
Après la fresque géante en hommage à Titeuf, réalisée par la Fondation Murs à dessins au Rôtillon en 2015, la même association remet le couvert, ou plutôt le crayon, dans le métro lausannois. En partenariat avec les Transports publics de la région lausannoise. «Les extraits de dessins de presse, fortement agrandis et appliqués avec un système de pochoirs, évoquent nombre de représentations caractéristiques de l'œuvre de Mix & Remix. Ils illustrent et célèbrent l'incroyable simplicité, expressivité et efficacité de son trait pour raconter le monde», explique la fondation. Deux reproductions monumentales de Mix & Remix
Les deux entrées de la station sont désormais ornées de reproductions signées Mix & Remix de 6 mètres de haut.
Yvain Genevay/Tamedia
Mais ce n'est pas tout. «Son dessin, plus libre et moins connu – qu'il a principalement exercé dans les années 1990 dans la rue, pour des magazines, des associations ou le mythique club La Dolce Vita – est également à la fête», poursuit la fondation. Il est salué sur les deux façades de l'ouverture du tunnel de la station, par deux reproductions monumentales de près de six mètres de haut. Immanquables.
Mythique dessinateur de presse et artiste suisse romand Mix & Remix, alias Philippe Becquelin, est décédé à l'âge de 58 ans. Il s'est notamment rendu célèbre auprès du grand public par sa création pour le club alternatif de musique La Dolce Vita à Lausanne et ses histoires mécaniques, ses dessins de presse pour le magazine «L'Hebdo», «Le Matin Dimanche» ainsi que l'émission de télévision «Infrarouge» de la RTS, ou ses dessins humoristiques pour une collection d'ouvrages pédagogiques publiée par les Éditions LEP.
Du 11 au 13 septembre, l'artiste sera célébré par la Fête à Mix, avec une grande exposition éphémère à Pyxis accompagnée d'une série d'événements libres d'accès.
Yvain Genevay/Tamedia
Durant sa carrière, il a produit près de 20'000 dessins de presse simples, cinglants et souvent intemporels. Il a aussi travaillé comme guet au sommet de la cathédrale de Lausanne, de 1991 à 2001. À un jet d'encre de la station Bessières.
D'ici à la fin de l'année, l'hommage à Mix & Remix à Bessières sera complété par un court propos muséal constitué d'une sélection de reproductions de ses œuvres iconiques, de photos et d'une biographie étendue. Enfin, du 11 au 13 septembre, l'artiste sera célébré par la Fête à Mix, avec une grande exposition éphémère à Pyxis accompagnée d'une série d'événements libres d'accès.
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Laurent Antonoff est journaliste à la rubrique Vaud depuis 1990. Après avoir couvert les régions du Nord vaudois et de la Riviera, il rejoint la rédaction lausannoise au tournant du millénaire. Romancier à ses heures, il est lauréat du Prix du journalisme local de la Berner Zeitung en 1998. Plus d'infos
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Décès de Dany Gignoux, la photographe culte des scènes de jazz en Suisse
Auteure de nombreux clichés des plus grandes pointures de la scène jazzy et folk en Suisse, la Genevoise laisse une trace historique. Publié aujourd'hui à 17h52 Passionnée de chambre noire et de notes bleues, Dany Gignoux, à Genève en 2011. TDG En bref: Les plus grandes légendes du jazz ont croisé un jour son regard. Traversant son objectif pour aller s'imprimer à jamais sur la surface chimique de ses pellicules. Géniale kidnappeuse de monstres de la scène, œil amoureux des concerts dont le cristallin s'est avéré largement aussi mélomane que ses oreilles, Dany Gignoux a immortalisé Miles Davis, Nina Simone, Gil Evans, Ella Fitzgerald, Michel Petrucciani, jusqu'à Claude Nougaro, Barbara ou Serge Gainsbourg. La photographe genevoise vient de nous quitter à l'âge de 81 ans, laissant derrière elle plusieurs milliers de clichés historiques des grands moments du Montreux Jazz , de Cully Jazz, de Paléo ou encore de La Bâtie. Née en 1944 dans la Cité de Calvin, cette autodidacte se prit de passion pour la photo à l'âge de 23 ans, à l'occasion de cours du soir à l'École-club Migros. Son premier appareil en main, un Pentax, argentique – une technique à laquelle elle sera fidèle toute sa carrière, même lorsque le numérique s'impose dans les années 2000 – elle croise bientôt le photoreporter suisse Max Vaterlaus, qui devient à la fois son amour et son mentor. Nina Simone dans ses œuvres, saisie par Dany Gignoux au Montreux Jazz Festival, en 1976. Dany Gignoux/Bibliothèque de Genève Réalisant notamment des piges pour «L'Illustré», elle s'impose rapidement comme une fine gâchette des reportages aux quatre coins du globe dès les années 70, s'envolant pour le Brésil, l'Éthiopie, Singapour ou l'Australie, passionnée par les histoires humaines aux dimensions fortement émotionnelles, folkloriques ou spirituelles. Photographie des moments historiques Mais c'est en écumant les salles de concert que Dany Gignoux va élaborer son propre mythe. Parallèlement à son activité de photoreporter qui la conduit dans de nombreux pays, elle se fait championne de la couverture des festivals de l'arc lémanique, en particulier, ceux qui accueillent les plus grands artistes de jazz , un univers qui la fascine. Ses clichés, la plupart en noir et blanc, aux clairs-obscurs parfois brutaux, ont ce grain buriné par la lumière qui surligne idéalement une extase, une bouche tordue, une silhouette en transe, la sueur. Le pianiste de blues Sammy Price au Montreux Jazz Festival en 1976. KEYSTONE Ralentissant ses activités au tournant du millénaire, la photographe avait réalisé ses ultimes prises de vues en 2012, avant de confier son œuvre (quelque 80'000 clichés) au centre d'iconographie de la Bibliothèque de Genève. Une exposition événement dédiée à l'artiste, «Pure Gignoux!» , y avait d'ailleurs eu lieu en 2022, scellant pour de bon la légende. Ou comment une grande dame de la photo est devenue trésor national. Sur le Montreux Jazz et Paléo Nicolas Poinsot est journaliste à la rubrique culture et société. Auparavant, cet historien de l'art de formation a écrit pendant plus de dix ans pour le magazine Femina et les cahiers sciences et culture du Matin Dimanche. Plus d'infos Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la signaler.
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À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe. On ne lui a pas demandé de confirmer l'interprétation de ce placard en vue à Lausanne. Werner Jeker n'aime pas expliquer, s'expliquer. Mais se défiler, il ne peut pas! Impossible de renier ce noir qui marque son territoire autant qu'une profondeur saisissante, ni ce coup de ciseaux qui crée et scelle une atmosphère presque cinématographique, c'est «Signé Jeker». Une patte. Une trempe. Et surtout pas un style qui rabâche! La preuve est au Musée historique de Lausanne, qui a donc confié au graphiste l'affiche de sa propre exposition. «Je crois qu'ils ont fait une exception», lance-t-il en riant. 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Mais aussi dans un temps expérimental. «C'est Rosmarie Lippuner, directrice du Musée des arts décoratifs, qui, je crois, avait eu l'idée de concentrer les affiches culturelles aux entrées et sorties de ville pour créer de la visibilité. Moi, je devais trouver une signature visuelle pour chaque institution afin que les gens s'y rendent à l'aveugle, convaincus de l'intérêt de ce qui est proposé. C'est un métier où l'on rentre vraiment dans la culture des gens.» Priorité à l'image dans cette exposition qui reprend, dans son abondance, les conditions d'existence d'une affiche. MHL - © Nicolas Brodard L'essor lausannois a ensuite amené Werner Jeker dans les rues de Bâle, de Zurich. Puis de Paris. De New York pour une expo du photographe René Burri. En 1995, vainqueur du concours, il aurait pu être dans tous les porte-monnaie suisses avec son billet de 50 francs, si une manœuvre n'en avait pas décidé autrement. Mais national, il l'est, concevant et réalisant «SignalDouleur» pour Expo 02 à Yverdon. On le retrouve aussi derrière l'identité visuelle de la Ville de Genève et chez des clients comme La Saline Royale d'Arc-et-Senans, l'éditeur londonien Phaidon ou encore de l'agence de photos Magnum. Une carrière. Mais pas de nostalgie! «Si ça m'arrivait, souffle-t-il, j'aimerais ne plus être là». Il y a de la marge. Dans les espaces des Ateliers du Nord, cofondés à Lausanne en 1983 avec Antoine Cahen et Claude Frossard, il court. La main pas loin du téléphone. «J'attends un appel», prévient-il avec, devant lui, des essais autour de l'événement « Félix Vallotton» , à venir dès le 24 octobre au Musée cantonal des beaux-arts. «C'est l'un des premiers artistes que j'ai remarqués quand j'étais jeune, à cause de ses gravures». Werner Jeker fait silence, le temps d'intérioriser cette admiration. Werner Jeker… «trop gentil» Lui, c'était le dessin. Tout le temps. Et sa littérature, Mickey Mouse. La BD. 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Cinéma: après sa série choc, Bron repasse par la case documentaire
Festival de Locarno – Après sa série choc, Bron repasse par la case documentaire Après «The Deal», projetée sur la Piazza Grande, le cinéaste vaudois présente un documentaire sur la construction d'un cinéma, «Le chantier». Pascal Gavillet Au cœur de la microsociété qui œuvre à la reconstruction d'un cinéma. ©Les Films Pelléas Abonnez-vous dès maintenant et profitez de la fonction de lecture audio. S'abonnerSe connecter BotTalk En bref : Le réalisateur vaudois Jean-Stéphane Bron présente son documentaire sur la reconstruction d'une salle Pathé. Le film suit attentivement la microsociété unique qui s'organise autour du chantier. La famille Seydoux contribue à sauvegarder ce cinéma historique parisien. Le documentaire explore la cohabitation entre architectes et ouvriers sur le projet. Un Bron peut souvent en cacher un autre. En plus des premiers épisodes de sa série «The Deal», thriller diplomatique et fiction autour des négociations sur le nucléaire iranien montré à Locarno sur la Piazza Grande, le cinéaste vaudois est également au Tessin pour présenter son nouveau documentaire, «Le chantier». Proche du film d'immersion, celui-ci se propose de suivre la reconstruction d'une salle de cinéma Pathé légendaire, à Paris, sous la direction du célèbre architecte Renzo Piano. Au cœur de Paris, la renaissance d'une salle de légende. ©Les Films Pelléas Sa démarche est comparable avec celle d'un Frederick Wiseman, qui lui s'immerge entièrement dans un biotope donné (un tribunal, un centre médical ou la Comédie française), sans voix off ni jugement. Pour Jean-Stéphane Bron, c'est la microsociété qui s'agite autour du projet qui l'intéresse au premier chef. Il s'agit bien de plonger au cœur de ce chantier, de le filmer aussi bien du point de vue des instances décisionnaires, architectes ou chefs de chantier, que de celui des petites mains, ouvriers ou employés du cinéma. Une reconstruction à Paris Bron filme mais ne juge pas. Il conserve même sa distance de cinéaste pour témoigner d'un projet tourné vers un avenir dont on ignore à peu près tout, puisqu'on ne sait pas ce qu'il adviendra du cinéma ni de ses modes de consommation dans le siècle en cours. «Le chantier» suit avec une certaine componction et une apparente liberté les étapes de la renaissance d'un Pathé probablement sauvé de la mort par la famille Seydoux. Le plus intéressant du film, ce sont tous ces apartés qui se constituent autour de la dynastie ouvrière, qui semble fonctionner comme un monde à l'intérieur d'un autre. Car le microcosme dont il est question est illusoire. La restauration d'un cinéma, ce n'est pas l'opposition de plusieurs mondes, les cabinets d'architecture d'un côté, les ouvriers, maçons et autres exécutants de l'autre. À l'instar d'un tournage de film, l'érection d'un bâtiment, quel qu'il soit, sous-entend une cohabitation entre plusieurs instances qui ne se complètent pas forcément. C'est sans doute ce qui a intéressé Bron ici, et même si on le sent rester prudemment dans sa zone de confort (davantage que lorsqu'il filme Blocher), il parvient à conserver cette image intacte de documentariste qui sait faire des pas de côté vers la fiction. Jean-Stéphane Bron au travail. ©David Koskas Car avec «The Deal», qui a été présentée l'avant-veille à Locarno, il quittait en revanche totalement sa zone de confort et prenait même des risques de s'acquitter d'une fiction qu'il s'agissait aussi de conformer aux desiderata non avoués de sa production (en l'occurrence la RTS). Sauter d'un projet à l'autre, passer de la multinationale à l'entreprise de quartier (on schématise), requiert une ou des aptitudes que tous les cinéastes romands n'ont pas. Locarno 2025 a permis à Jean-Stéphane Bron de prouver cette dualité, de s'imposer comme un cinéaste tout-terrain (terme qu'il désapprouverait sans doute, et on le comprend) capable de triompher de projets de tailles diverses. Pour faire bref, «Le chantier» ne nous fait pas découvrir un Bron nouveau. Mais sa cohabitation avec la série «The Deal» s'en charge en revanche entièrement. Pascal Gavillet est journaliste à la rubrique culturelle depuis 1992. Il s'occupe principalement de cinéma, mais il lui arrive aussi d'écrire sur d'autres domaines. En particulier les sciences. A ce titre, il est également mathématicien. Plus d'infos @PascalGavillet Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la signaler.
