14 films français pour le 14 juillet
Entre les murs, de Laurent Cantet (2009)
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Un faux documentaire d'une infinie finesse, inspiré de l'expérience et du livre d'un professeur de collège, François Bégaudeau, coscénariste du film, qui se révèle un acteur fort crédible. Le jeu approximatif des autres acteurs non professionnels n'affecte pas le réalisme du récit et la réalisation du regretté Laurent Cantet est impeccable, mais c'est surtout le scénario, privilégiant le questionnement aux réponses toutes prêtes, qui fait d'Entre les murs, Palme d'or 2008, une œuvre si forte. Jusqu'où faut-il aller pour aider des jeunes à apprendre contre leur gré ? À chacun le loisir de répondre.
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120 battements par minute, de Robin Campillo (2017)
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Robin Campillo propose une leçon d'histoire doublée d'une histoire d'amour sur le combat du mouvement militant ACT UP-Paris pour les droits des séropositifs au début des années 1990. Avec en trame de fond les amitiés et les tensions, les amours et les désirs. Film social de facture classique, 120 battements par minute est juste, sensible, cohérent et absolument maîtrisé. Il met en scène des personnages crédibles et entiers, dont on partage forcément l'indignation. Nahuel Pérez Biscayart est particulièrement émouvant dans le rôle de Sean, militant exubérant et révolté devant cette maladie sournoise qui le ronge de l'intérieur.
Sur TV5Unis
Hiroshima mon amour, d'Alain Resnais (1959)
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« Tu n'as rien vu à Hiroshima », dit Eiji Okada à Emmanuelle Riva, qui interprète son amante dans Hiroshima mon amour, chef-d'œuvre d'Alain Resnais. Elle lui répond qu'elle a vu des corps calcinés à l'hôpital, des images terribles de désolation au musée. « La température du soleil sur la place de la Paix. Comment l'ignorer ? », lui demande-t-elle de sa voix douce. « Tu n'as rien vu à Hiroshima. Rien », lui répète-t-il. Un film poétique et révolutionnaire sur fond d'histoire d'amour et de réflexion sur les conséquences désastreuses du bombardement atomique du Japon.
Sur TFO.ca
L'histoire de Souleymane, de Boris Lojkine (2024)
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Boris Lojkine s'intéresse aux réalités cruelles de l'immigration à travers l'histoire de Souleymane (Abou Sangaré), un jeune livreur à vélo guinéen à Paris qui a deux jours pour préparer un entretien de demande d'asile. Il se heurte à l'indifférence de ses clients et aux combines des uns et des autres dans cette course à obstacles filmée comme un thriller. Un film tout sauf manichéen sur l'inhumanité des administrations, sur la solitude de gens invisibilisés, et sur la lutte silencieuse d'un homme pour se bâtir un avenir dans un monde qui ne veut pas lui accorder de place.
Sur TV5Unis
L'événement, d'Audrey Diwan (2021)
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La remarquable adaptation du roman L'événement, qui raconte l'avortement clandestin qu'Annie Ernaux a subi à 24 ans, a valu le Lion d'or de la Mostra de Venise à la réalisatrice Audrey Diwan. Portrait d'une époque, le début des années 1960, où l'avortement était toujours interdit en France, mais réclamé ailleurs en Occident, L'événement met en scène de manière sensible et percutante une jeune étudiante (Anamaria Vortolomei) laissée à elle seule, alors qu'elle ne réclame que le droit fondamental de disposer de son propre corps. Un film poignant, cruellement d'actualité.
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L'auberge espagnole, de Cédric Klapisch (2002)
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Xavier (Romain Duris), un étudiant en commerce qui rêve de devenir écrivain, part en échange Erasmus à Barcelone, laissant derrière sa copine Martine (Audrey Tautou) pour se trouver colocataire d'une demi-douzaine d'étudiants européens, dont l'Anglaise Wendy (Kelly Reilly) et la Belge Isabelle (Cécile de France). Il se liera d'amitié – et plus si affinités – avec la femme (Judith Godrèche) d'un médecin qui l'a hébergé. Si certains effets de mise en scène ont mal vieilli, cette comédie qui a révélé Cécile de France (César du meilleur espoir féminin) est toujours aussi charmante et sympathique.
Sur Crave (abonnement requis)
Lola, de Jacques Demy (1961)
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Cécile est chanteuse et danseuse dans un cabaret de Nantes fréquenté par des marins, sous le nom de scène de Lola. Elle élève un garçon de 7 ans dont elle attend le retour du père, Michel, disparu à sa naissance. Toute l'œuvre à venir de Jacques Demy (Les parapluies de Cherbourg, Les demoiselles de Rochefort) se profile dans ce premier film doux-amer, en noir et blanc, d'amours et d'espoirs déçus, mettant en vedette une Anouk Aimée toute de grâce dans un rôle de femme fatale.
Sur TV5Unis
Le procès Goldman, de Cédric Kahn (2023)
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Pierre Goldman (Arieh Wolthalter), militant d'extrême gauche condamné à perpétuité pour quatre braquages à main armée, obtient un deuxième procès en 1976. Il clame son innocence en ce qui concerne deux meurtres tout en dénonçant la justice et la police françaises. Cédric Kahn a tiré de ce célèbre procès un huis clos tendu et théâtral autour d'un personnage éloquent qui se prête à la joute verbale comme un boxeur contre la justice française. Kahn fait le choix judicieux de placer le spectateur de ce captivant portrait d'époque dans la position du juré.
Sur Télé-Québec
Frère et sœur, d'Arnaud Desplechin (2022)
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Arnaud Desplechin s'intéresse à la haine entre un écrivain (Melvil Poupaud) et sa sœur actrice (Marion Cotillard) envieuse de son succès, qu'il décrit dans ses livres en des termes peu flatteurs. Les racines de leur rivalité toxique restent floues. Ils devront pourtant se faire face au moment où leurs parents sont grièvement blessés dans un accident de la route. Dans la veine de l'excellent Un conte de Noël, qui mettait déjà en scène la même famille dysfonctionnelle, Frère et sœur est une œuvre dense, faite de dialogues acerbes et de couches de névroses.
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Mektoub My Love : Canto Uno, d'Abdellatif Kechiche (2016)
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En 1994, de jeunes vacancières intègrent un groupe d'amis d'enfance dans la ville de Sète, au bord de la Méditerranée. Ils sont jeunes, ils sont beaux et ils ont très envie de faire la fête. Ce récit d'apprentissage sensuel et lumineux, mettant en scène des acteurs non professionnels pour la plupart, s'ouvre sur une scène de sexe torride, qui donne le ton à cette trilogie d'Abdellatif Kechiche, dont le deuxième volet, le sulfureux et complaisant Intermezzo, n'a jamais pris l'affiche et dont le chapitre ultime sera présenté au prochain Festival de Locarno.
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La nuit du 12, de Dominik Moll (2023)
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Lauréat de sept Césars, La nuit du 12 de Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) raconte une enquête non résolue autour d'un féminicide. Clara, une jeune femme de 21 ans, est brûlée vive en pleine rue, en rentrant d'une fête chez des amies. Comme la Laura Palmer du Twin Peaks de David Lynch, la victime est un fantôme dont la présence est constante dans le récit. Un polar troublant, intelligent et nuancé, qui traite de masculinité toxique, mais aussi des biais inconscients des policiers.
Sur Télé-Québec
Des hommes et des dieux, de Xavier Beauvois (2010)
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Film puissant, mais contemplatif, dur et austère, sur le thème du vivre-ensemble, de la fraternité et de la communion entre les religions, Des hommes et des dieux raconte les bouleversements éthiques, moraux et spirituels de huit moines français vivant en Algérie, pris entre l'armée et les terroristes pendant la guerre civile algérienne, et entre une envie de fuir et celle de rester. La mise en scène minimaliste de Xavier Beauvois est de circonstance pour cette œuvre humaniste remarquable, philosophique, lumineuse et mystérieuse.
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Saint Omer, d'Alice Diop (2022)
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La cinéaste Alice Diop s'est inspirée d'un infanticide commis dans le Pas-de-Calais pour le scénario de son premier film de fiction. Saint Omer est un huis clos au tribunal mettant en scène une écrivaine d'origine sénégalaise (Kayige Kagame) qui souhaite faire un parallèle entre l'histoire de l'accusée (Guslagie Malanda) et le mythe de Médée. Grand Prix du jury à la Mostra de Venise, Saint Omer s'intéresse à la maternité, mais aussi au colonialisme, au traitement médiatique et judiciaire des femmes, ainsi qu'au racisme systémique. Un film dont la résonance est amplifiée par l'approche quasi documentaire de sa cinéaste.
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La maman et la putain, de Jean Eustache (1973)
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Triangle amoureux mythique, regard audacieux et subversif, ironique et érotique, sur une époque de bouillonnement et de désenchantement de la jeunesse française post-Mai 68 dans les milieux intellectuels libertins de Saint-Germain-des-Prés, La maman et la putain de Jean Eustache, film-fleuve de 217 minutes, fait bande à part dans le cinéma de la Nouvelle Vague. Alexandre, jeune homme égocentrique, vit aux crochets de Marie, lorsqu'il rencontre Veronika. Ils apprennent à vivre ensemble, pour le meilleur et pour le pire. Une œuvre autobiographique unique de Jean Eustache, décalée comme le jeu de Jean-Pierre Léaud.
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La Presse
11 hours ago
- La Presse
Blaise Émilie, un symbole en devenir
Créée en 2024, Blaise Émilie Maison d'ébénisterie souhaite ancrer le design et le savoir-faire du mobilier canadien sur la scène internationale en réalisant des pièces durables et intemporelles à léguer de génération en génération. Naissance d'un duo inspirant. Blaise Lebeau baigne depuis l'enfance dans l'univers du meuble et de la construction. Animé par cette tradition familiale, il a fondé son entreprise Espace Intégré, spécialisée dans l'ébénisterie sur mesure. De son côté, Émilie Parent se passionne pour le beau et le durable depuis toujours. Une formation de designer d'intérieur semblait donc une évidence pour celle qui a créé par la suite sa firme Muse Design d'intérieur. Perfectionniste, Émilie cherchait un ébéniste capable de réaliser les meubles qu'elle dessine dans des matériaux nobles. « En tant que designer, c'est toujours compliqué de trouver quelqu'un qui peut réaliser l'idée qu'on a en tête, surtout en bois massif, car l'exécution change tout. En fait, c'est mon conjoint qui a rencontré Blaise à la chambre de commerce de Joliette et qui m'a suggéré d'aller le voir, raconte la designer. Je lui ai donc apporté mes plans et la collaboration est née instantanément. » Conscients de cette relation complémentaire (Émilie rêve, Blaise matérialise !), ils décident de lancer une entreprise commune sous le nom de Blaise Émilie Maison d'ébénisterie. PHOTO HUGO-SÉBASTIEN AUBERT, LA PRESSE Blaise Lebeau, ébéniste, et Émilie Parent, designer d'intérieur, ont fondé ensemble Blaise Émilie Maison d'ébénisterie. Qualité, élégance et pérennité « On rêve grand, car on veut changer le narratif du design canadien pour qu'il ait sa place à la table mondiale du mobilier haut de gamme », affirme Émilie. On aimerait que les Québécois soient fiers de leur design et reconnus mondialement au même titre que les Danois ou les Italiens, en plus de se tourner vers une production locale. Émilie Parent, designer d'intérieur et cofondatrice de Blaise Émilie Maison d'ébénisterie La culture de la consommation rapide est encore présente et la jeune entreprise a pour vocation d'inverser la donne. « C'est encourageant de constater qu'on a beaucoup de demandes de gens qui veulent léguer leur mobilier à leur famille ; on sent que la tendance revient vers des choses plus durables », remarque Blaise. PHOTO HUGO-SÉBASTIEN AUBERT, LA PRESSE Le blason de la marque est gravé sur chaque meuble. C'est en ce sens qu'ils réalisent des pièces intemporelles, mais qui ont une signature. Ils ont d'ailleurs imaginé un blason inspiré d'un poinçon d'orfèvre pour signer leurs meubles, en toute discrétion, afin d'assurer une traçabilité au fil du temps. Un certificat d'authenticité gravé sous l'objet narre également son histoire. Ultimement, ils aimeraient que les gens reconnaissent un meuble de la marque Blaise Émilie au premier coup d'œil. PHOTO HUGO-SÉBASTIEN AUBERT, LA PRESSE Les meubles sont réalisés sur mesure avec du bois massif provenant uniquement d'Amérique du Nord. PHOTO HUGO-SÉBASTIEN AUBERT, LA PRESSE Une bibliothèque signée Blaise Émilie PHOTO HUGO-SÉBASTIEN AUBERT, LA PRESSE Chaque détail est minutieusement travaillé pour assurer un fini impeccable à tous les meubles. PHOTO HUGO-SÉBASTIEN AUBERT, LA PRESSE Les meubles sont réalisés sur mesure avec du bois massif provenant uniquement d'Amérique du Nord. 1 /3 Techniques d'hier et d'aujourd'hui Blaise combine les techniques ancestrales à la technologie de pointe et fabrique ainsi des meubles impeccables, pour lesquels chaque détail est soigné. Il utilise le moins de matériaux possible, choisit des bois d'ici et privilégie les assemblages tenon-mortaise ou les queues d'aronde pour les tiroirs, par exemple. L'ébéniste puise son savoir dans l'histoire, mais y adjoint des éléments contemporains, comme des systèmes d'éclairage à DEL. Émilie invente ses meubles selon le même schéma, mariant des esthétismes ancien et actuel. Chaque pièce de mobilier est étudiée pour voir quelle sera la meilleure façon de la produire, que ce soit entièrement à la main ou avec la technologie. Blaise Émilie a d'ailleurs développé une technique unique permettant de réaliser de la marqueterie en bois massif plutôt qu'en placage. PHOTO HUGO-SÉBASTIEN AUBERT, LA PRESSE Émilie Parent s'est inspirée de la vannerie en dessinant cette superbe bibliothèque en chêne rouge, dans laquelle un faisceau de lumière met en valeur le travail d'ébénisterie et les livres ou les objets qui y sont exposés. PHOTO HUGO-SÉBASTIEN AUBERT, LA PRESSE Prototype du fauteuil Blaise Émilie PHOTO HUGO-SÉBASTIEN AUBERT, LA PRESSE Émilie Parent s'est inspirée de la vannerie en dessinant cette superbe bibliothèque en chêne rouge, dans laquelle un faisceau de lumière met en valeur le travail d'ébénisterie et les livres ou les objets qui y sont exposés. 1 /2 Ainsi, tout est rendu possible grâce à leur collaboration pour meubler son intérieur avec des pièces authentiques et locales conçues pour s'inscrire dans le patrimoine canadien. « Un client peut venir avec une idée et nous la réalisons », assure la designer. Les prix de leurs produits sont compétitifs si on les compare à ceux de meubles luxueux européens. « On veut être la preuve vivante que le design canadien a sa place parmi les grands noms et nous souhaitons que notre mobilier se transmette en héritage pendant des siècles », conclut Émilie. Consultez le site de Blaise Émilie Maison d'ébénisterie
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Quatre suggestions d'œuvres sur la nature
Les beaux jours se prêtent à merveille à la détente, mais pas besoin de mettre son cerveau en vacances pour autant. Voici quatre suggestions de nos chroniqueurs pour se divertir et réfléchir sous le soleil, un thème à la fois. Cette semaine, la nature. Dis-moi pourquoi ces choses sont si belles On connaît la passion pour les plantes du frère Marie-Victorin, l'un des plus grands scientifiques de l'histoire du Québec. Dans ce film, la cinéaste Lyne Charlebois s'intéresse à un autre pan de la nature vers lequel l'auteur de la Flore laurentienne a tourné sa curiosité et son esprit analytique : les femmes. Et une femme en particulier, la botaniste (trop peu connue) Marcelle Gauvreau. Basé sur leur correspondance, le film montre l'intolérable montée du désir jamais assouvi entre ces deux êtres à qui on a juste envie de dire « mais allez donc faire l'amour, bon Dieu ! ». J'y ai vu un hommage tant à la science et à la beauté qu'aux relations humaines. Philippe Mercure, La Presse Dis-moi pourquoi ces choses sont si belles, de Lyne Charlebois, mettant en vedette Mylène Mackay et Alexandre Goyette. Offert sur Crave (abonnement requis) et à la location et à l'achat sur AppleTV et Amazon Prime. Animaux du chagrin IMAGE TIRÉE DU SITE DES LIBRAIRES Animaux du chagrin, Maïté Snauwaert, Boréal, collection Liberté grande, 2025, 224 pages Pourquoi les animaux nous bouleversent-ils et pour quelle raison avons-nous tant de pudeur à en parler ? Peut-être parce que nous n'osons pas admettre qu'ils nous apprennent tant sur la vie que sur la mort, ces « derniers émissaires de l'étrangeté du monde » selon l'auteure. Animaux de ferme, animaux sauvages, animaux domestiques, Maïté Snauwaert ratisse large dans Animaux du chagrin, un petit bijou de réflexions qui se déclinent en une série de textes où la profondeur se mêle à l'émotion. Une écriture fine dont la teneur philosophique vous fera voir le vivant « non humain » autrement. Chantal Guy, La Presse Animaux du chagrin, Maïté Snauwaert, Boréal, collection Liberté grande, 2025, 224 pages Comme le feu Désolé, votre navigateur ne supporte pas les videos Video Player is loading. 2:25 Lecture Skip Backward Skip Forward Désactiver le son Current Time 0:00 / Duration 0:00 Loaded : 0% 0:00 Stream Type LIVE Seek to live, currently behind live LIVE Remaining Time - 0:00 Picture-in-Picture Plein écran This is a modal window. Beginning of dialog window. Escape will cancel and close the window. Text Color White Black Red Green Blue Yellow Magenta Cyan Opacity Opaque Semi-Transparent Text Background Color Black White Red Green Blue Yellow Magenta Cyan Opacity Opaque Semi-Transparent Transparent Caption Area Background Color Black White Red Green Blue Yellow Magenta Cyan Opacity Transparent Semi-Transparent Opaque Font Size 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Text Edge Style None Raised Depressed Uniform Drop shadow Font Family Proportional Sans-Serif Monospace Sans-Serif Proportional Serif Monospace Serif Casual Script Small Caps Reset Done Close Modal Dialog End of dialog window. Paul Ahmarani incarne un scénariste qui retrouve son vieil ami réalisateur (Arieh Worthalter) dans sa pourvoirie avec sa fille, son fils et leur ami. Les tensions entre ces deux ex-collaborateurs, l'un névrosé, l'autre à l'ego surdimensionné, remontent vite à la surface, alors que les adolescents vivent leurs propres intrigues sentimentales. Dans un registre plus tragicomique que ses précédents longs métrages, le Québécois Philippe Lesage (Les démons, Genèse) signe son film le plus ambitieux, le plus abouti et le plus accessible, primé en 2024 au Festival de Berlin et offert sur la plateforme canadienne Crave depuis le 5 juin. Marc Cassivi, La Presse Comme le feu, de Philippe Lesage, mettant en vedette Paul Ahmarani, Noah Parker, Arieh Worthalter. Offert sur la plateforme Crave et à la location et à l'achat sur AppleTV et Amazon Prime Video. La 6e extinction – Comment l'homme détruit la vie IMAGE TIRÉE DU SITE DES LIBRAIRES La 6e extinction – Comment l'homme détruit la vie C'est un véritable électrochoc, ce livre, qui vient d'avoir 10 ans et n'a pas pris une ride. Il prend la forme d'un long reportage (divisé en 13 chapitres, qui racontent chacun « le destin d'une espèce ») pour lequel la journaliste Elizabeth Kolbert a parcouru le monde afin de bien saisir l'ampleur de la catastrophe à laquelle l'humanité fait face. Le sujet de l'extinction potentielle de l'humanité est « morbide », reconnaît l'essayiste. Mais son livre est tellement bien conçu qu'il se révèle, par-dessus tout, éclairant. C'est le genre de livre, pour paraphraser Franz Kafka, qui nous réveille d'un coup de poing sur le crâne. Et c'est ce dont nous avons besoin. Alexandre Sirois, La Presse La 6e extinction – Comment l'homme détruit la vie, Elizabeth Kolbert, Guy Saint-Jean Éditeur, 400 pages
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Quatre suggestions d'œuvre sur le voyage
Les beaux jours se prêtent à merveille à la détente, mais pas besoin de mettre son cerveau en vacances pour autant. Voici quatre suggestions de nos chroniqueurs pour se divertir et réfléchir sous le soleil, un thème à la fois. Cette semaine, le voyage. Québec-Montréal Un road movie au théâtre ? L'entreprise est audacieuse, mais dans le cas de Québec-Montréal, elle a de bonnes chances de fonctionner. Du film sorti en 2002, on ne se rappelle guère les mornes paysages de l'autoroute 20, mais beaucoup plus les dialogues tenus à bord de quatre voitures, dans une sorte de huis clos sur roues. Le premier long métrage de Ricardo Trogi, comédie grinçante sur les relations amoureuses, sera donc adapté sur les planches du Québec à partir de la mi-août. À la mise en scène, Pierre-François Legendre, celui-là même dont le personnage borné, dans le film, tenait mordicus à faire le plein « chez l'Indien ». Une réplique culte, ex æquo avec celle de l'imbuvable « Michel Gauvin / Mike Gauvin » … La pièce sera lancée à L'Assomption le 14 août. Elle s'arrêtera à Québec du 18 au 21 septembre (Salle Albert-Rousseau), puis du 24 au 28 septembre à Montréal (Théâtre Maisonneuve). Isabelle Hachey, La Presse Consultez la page du spectacle IMAGE TIRÉE DU SITE DES LIBRAIRES Dictionnaire amoureux du Japon, de Richard Collasse Dictionnaire amoureux du Japon Pourquoi préférer ce livre aux centaines d'autres qui existent sur le Japon ? Pour l'incroyable culture générale et le sens de l'anecdote de son auteur, Richard Collasse, un Français qui y a séjourné et travaillé pendant près d'un demi-siècle. Des geishas au baseball, en passant par les boîtes bentos, tout est expliqué à travers le prisme de ses expériences personnelles. Avertissement : ça fait 1275 pages. Oui, c'est costaud. Heureusement, le dictionnaire est conçu pour être dévoré par petites bouchées, à raison de 5 à 10 pages pour chaque thème. Alexandre Pratt, La Presse Dictionnaire amoureux du Japon, Richard Collasse, Plon, 2021, 1275 pages IMAGE TIRÉE DU SITE DES LIBRAIRES L'usure d'un monde, une traversée de l'Iran, de François-Henri Désérable L'usure d'un monde En pleine guerre entre Israël et l'Iran, lire sur le pays des mollahs pour tenter de le comprendre davantage est tout sauf une mauvaise idée. Un bon point de départ pourrait être le récit fait par l'écrivain français François-Henri Désérable de sa traversée du pays, publié en 2023. Ce n'est pas un traité de relations internationales. Mais c'est un récit bien documenté, et surtout très incarné, de ce qu'est ce pays, de ce que ses dirigeants infligent comme sacrifices au peuple, et de ce que ce peuple possède comme courage pour survivre et parfois tenir tête à cette répression ignoble. Alexandre Sirois, La Presse L'usure d'un monde, une traversée de l'Iran, François-Henri Désérable, Gallimard, 157 pages, 2023 IMAGE TIRÉE DU SITE DES LIBRAIRES Bleu d'août, de Deborah Levy Bleu d'août Athènes, Londres, Paris… les lieux évoqués dans le plus récent roman de Deborah Levy invitent au voyage. L'autrice d'une trilogie qu'elle a déjà qualifiée d'« autobiographie vivante » (Ce que je ne veux pas savoir, Le coût de la vie et État des lieux, qui demeurent mes trois livres préférés de Levy) creuse le thème de l'identité. Cette fois, c'est à travers le personnage d'une pianiste de concert qui perd ses moyens et s'enfuit de Vienne, plongeant dans une quête qu'on a parfois de la difficulté à suivre. Non, ce n'est pas le meilleur livre de Levy, mais ça reste un roman intelligent et profond, qui nous rappelle cette grande vérité : « où que vous alliez, vous êtes là… » Nathalie Collard, La Presse Bleu d'août, Deborah Levy, traduit de l'anglais par Céline Leroy, Éditions du sous-sol, 2025, 206 pages
