Coup de chaud au Venoge festival: SCH ouvre le Venoge dans un climat marseillais

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5 hours ago

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De la photo à la scène, la chanteuse suisse Vendredi sur mer raconte sa métamorphose

Photographe de formation, la chanteuse genevoise Vendredi sur Mer s'éclate aujourd'hui sur scène comme en studio, portée par une créativité insatiable. Interview lors de son passage au Venoge Festival. Julie Queloz Publié aujourd'hui à 20h03 La Genevoise Vendredi sur Mer a emballé le public venu l'applaudir au Venoge Festival le 15 août dernier. Thomas Ebert En bref: Derrière le nom de scène de Vendredi sur Mer se cache Charline, dont la personnalité lumineuse fait d'elle une artiste immédiatement attachante. En la voyant si rayonnante et pleine d'entrain sur la scène du Venoge Festival le vendredi 15 août, difficile d'imaginer qu'au départ la musique n'était pas au programme de sa vie. Photographe de formation, elle s'éclate aujourd'hui sur scène comme en studio, portée par une créativité insatiable, dans un univers musical poétique rempli de textes très personnels. L'artiste de 30 ans est née et a grandi en Suisse, en région genevoise, et si elle vit désormais à Paris, elle remet régulièrement les pieds dans son pays natal. D'abord par nostalgie, mais aussi pour y puiser inspiration et souvenirs. Son dernier album, «Malabar Princess», évoque ses montagnes, ses amis et sa famille, tout en ouvrant la voie à de nouveaux horizons musicaux, où les textes se font plus chantés que parlés, signe que l'évolution de son univers musical n'a pas encore dit son dernier mot. Comment est né votre pseudonyme de Vendredi sur Mer? Je ne voulais pas utiliser mon vrai nom, mais raconter quelque chose. Comme une première histoire avant d'écouter mes chansons. En soi, il n'y a même pas de sens précis. J'ai sélectionné divers mots que j'aimais bien et je les ai mis ensemble. Je trouvais que ça sonnait joliment bien. C'est tout! Vous étiez photographe avant d'arriver dans la musique. Comment s'est faite la transition? Depuis toujours, j'écris beaucoup de textes. Par hasard, j'ai écrit ma première chanson parce que j'avais l'idée de créer un court métrage et je voulais la mettre dedans. Finalement, je n'ai pas fait ce court métrage. Puis, j'ai rencontré Paul Andrieux, qui m'a dit: «J'ai entendu ta chanson sur Soundcloud, elle est géniale! Tu dois continuer.» J'ai suivi son conseil. Au début, je faisais de la musique un peu par jeu. Puis c'est devenu mon métier, et Paul est devenu mon manager. Quelle place garde la photographie dans votre vie? Ça a évolué vers d'autres sortes de créations. Je fais plutôt de la direction artistique par exemple, pour mes pochettes d'albums. Au tout début, je faisais moi-même les photos de mes premiers singles, puis mon premier EP. Aujourd'hui je travaille avec d'autres personnes. J'imagine ce que je voudrais avoir dessus, puis je choisis les personnes avec qui travailler. Votre premier single «Mort/Fine» est sorti il y a déjà dix ans… Aïe, le coup dur! Lorsque vous avez dévoilé ce premier titre, auriez-vous imaginé la carrière qu'il allait vous ouvrir? Absolument pas! Il faut dire que je faisais cela pour m'amuser. Au début, ça m'a paru bizarre de comprendre que des personnes écoutaient ce que j'avais fait et qu'elles appréciaient. Puis les premiers concerts sont arrivés. Je n'avais pas du tout attendu cela, c'était assez déroutant au départ. Et je m'y suis faite. À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe. Vos morceaux racontent beaucoup d'histoires. Relatent-ils des expériences personnelles? Oui, la base part principalement des choses que j'ai vécues. Ensuite, c'est comme un film: il y a toujours des détails qui divergent de la réalité, qui sont rajoutés. Dans vos morceaux, comment parvenez-vous à marier la force poétique des textes et l'univers musical qui les accompagne? Je pense que ça vient simplement de ma manière d'écrire. J'aime la poésie et j'en lis beaucoup, mais je lis aussi des romans. Mon écriture se rapproche peut-être de celle d'un roman, dans le sens où il y a une histoire qui se déroule. Les thèmes abordés jouent un rôle aussi. Un titre qui a connu un succès inattendu? «Les filles désir», sans hésiter, même si ça fait bientôt dix ans qu'il est sorti. C'est l'une des premières chansons que j'ai écrites, et sur le papier c'est vraiment une simple ballade au piano. Ce n'est donc pas prédestiné à devenir un hit. Aujourd'hui, c'est l'une des plus connues et qui marchent le mieux avec «Écoute chérie». À ce stade, vous trouverez des contenus externes supplémentaires. Si vous acceptez que des cookies soient placés par des fournisseurs externes et que des données personnelles soient ainsi transmises à ces derniers, vous devez autoriser tous les cookies et afficher directement le contenu externe. Quelles sont vos inspirations musicales? Il y en a tellement! Tout dépend des albums, des périodes. Mes inspirations se nourrissent de ce que je découvre et écoute au fil du temps. Parfois, un morceau me parle et j'apprécie par exemple des notes de rock ou un solo de batterie. Un de mes prochains morceaux va peut-être s'en inspirer, j'aurai envie de créer quelque chose de semblable. Puis il y a les chansons que j'écoute à titre personnel, à part de mon travail musical. Mon père écoutait beaucoup de musique avec moi: Queen, Renaud, Manu Chao… C'est ce que j'écoute le plus souvent, mais qui n'a rien à voir avec mon univers musical d'artiste! Le Venoge Festival est votre avant-dernière date de tournée estivale. Quel bilan en tirez-vous? Nous avons fait pas mal de festivals dans plusieurs pays: France, Belgique, Suisse… C'était intense, tout s'enchaînait très vite. J'aime beaucoup les ambiances des festivals. Je croise des artistes que je connais, je découvre de nouvelles personnes. Avant cette tournée d'été, nous en avons fait une autre européenne, avec des dates en Italie, en Pologne, etc. C'est génial de vivre tout cela. Vous évoquez des concerts en Pologne. Comment êtes-vous accueillie par ce public, d'autant que vos textes sont en français? Figurez-vous qu'ils connaissent les paroles et sont fans! Bien sûr, ils chantent un peu en «yaourt», on ne comprend pas toujours tout. Mais les salles étaient pleines et ils connaissent tous les morceaux. C'est fou! Votre dernier album sorti en avril, «Malabar Princess», comporte des titres davantage chantés. Était-ce une volonté affirmée? J'ai tenté de mixer mon premier album avec le deuxième, dans lequel j'avais exploré des styles différents. Sur le deuxième album, j'ai travaillé avec le producteur Sam Tiba, qui m'a dit: «Tu sais chanter, tu peux le faire, alors chante plus souvent dans tes morceaux!» Au départ, je n'osais pas. Pour la simple raison que je n'ai jamais vraiment décidé de faire de la musique, c'est pourquoi je parlais beaucoup dans mes morceaux. Au final, j'ai adoré chanter! C'est drôle, car maintenant c'est presque plus compliqué pour moi de me projeter sur une nouvelle chanson en parlant qu'en chantant. Ce titre «Malabar Princess» intrigue. D'où vient-il? C'est le nom d'un avion qui s'est écrasé sur le Mont-Blanc, dans les années 50. J'ai beaucoup d'amis et de la famille dans la région, c'est une histoire que je connais depuis toute petite et dont on parle beaucoup. Cet album raconte mes montagnes, mes amis, ma famille et mes racines ici. Cet événement reste un lien important et, malgré la tragédie là derrière, le nom est très joli. À lire sur le Venoge Festival Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la signaler.

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Morges: le Paillote Festival a réglé ses dettes et se relance

Culture à Morges – Le Paillote Festival a réglé ses dettes et veut se relancer Après l'annulation des dernières éditions, l'ancien comité s'est fait un point d'honneur à effacer l'ardoise de l'événement rock. Qui rêve d'ouvrir un nouveau chapitre. Cédric Jotterand Le Paillote Festival a fêté 15 ans d'existence jusqu'à sa dernière édition en 2023, avant une pause rendue obligatoire en raison d'arriérés financiers que l'ancien comité annonce avoir épongé. Abonnez-vous dès maintenant et profitez de la fonction de lecture audio. S'abonnerSe connecter BotTalk Dans l'ombre du Vibiscum Festival de Vevey, dont la fin abrupte a fait grand bruit en 2024, l'arrêt du Paillote de Morges en déconfiture financière avait suscité l'émotion des amateurs de rock. Si le comité avait joué la transparence en évoquant une dette de 90'000 francs, il s'était surtout engagé à effacer l'ardoise avant de tirer la prise ou de passer le témoin. Deux ans plus tard, et c'est à souligner, celui-ci annonce que son découvert est désormais «proche de zéro» et qu'une nouvelle équipe formée de huit personnes reprend le flambeau. Mais comment est-ce possible? «Depuis 2023, nous avons tenu des stands dans plusieurs diverses manifestations comme lors du 1er Août ou de la Nuit des Épouvantails, ce qui a permis de diminuer progressivement la dette, explique la porte-parole, Floriane Wyss. Aujourd'hui, le nouveau comité peut repartir sur des bases financières saines.» Rendez-vous en 2026 Les membres désignés lors de l'assemblée générale sont de plus des visages connus dans le paysage morgien et souvent déjà engagés dans le festival «à l'esprit rock», la coprésidence étant assumée par Fabrice Chevalley et Claire Martinet. Alors à quand une nouvelle édition de l'événement qui dresse sa scène dans le cadre idyllique du parc de l'Indépendance, au bord du lac? «Le souhait est d'insuffler du renouveau tout en préservant l'esprit qui a toujours animé le Paillote: convivialité, amitié et musique. Et après la dernière édition en septembre 2023, la volonté est d'organiser un festival en 2026», ce que les organisateurs devraient confirmer prochainement. Newsletter «La semaine vaudoise» Retrouvez l'essentiel de l'actualité du canton de Vaud, chaque vendredi dans votre boîte mail. Autres newsletters Se connecter Cédric Jotterand est journaliste à la rubrique vaudoise, responsable du bureau de Morges. Il est par ailleurs rédacteur en chef du Journal de Morges, lauréat du Prix BZ du journalisme local. Plus d'infos @JotterandC Vous avez trouvé une erreur?Merci de nous la signaler.

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Le Clédar invite la «vieille dame» à la vallée de Joux

Pour ses 40 ans, la compagnie amateure se prépare à vivre 20 représentations de la pièce de Dürrenmatt. Reportage en répétitions. Publié aujourd'hui à 09h59 Les deux metteurs en scène de «La visite de la vieille dame» : Salvatore Orlando (à g.) et Benjamin Knobil (à dr.). Yvain Genevay Sous l'étonnant chapiteau installé sur le terrain de gymnastique de l'école du Sentier, on pénètre dans une ruche bourdonnante. Dans quelques minutes, une répétition de «La visite de la vieille dame» par la compagnie Le Clédar va débuter. Des éléments de décors sortent des coulisses, les acteurs arrivent petit à petit, les musiciens sortent leurs instruments et montent sur le côté de la scène. Les articles ABO sont réservés aux abonnés. S'abonner Déjà enregistré.e ou abonné.e? Se connecter