أحدث الأخبار مع #معهدالدراساتالموسيقية
جهينة نيوز
منذ 7 أيام
- ترفيه
- جهينة نيوز
منتدى "شومان" يستضيف الأعظمي في أمسية مميزة بعنوان "ليلة المقام العراقي"
تاريخ النشر : 2025-07-22 - 08:55 pm منتدى "شومان" يستضيف الأعظمي في أمسية مميزة بعنوان "ليلة المقام العراقي" عمان 22 تموز - استضاف منتدى مؤسسة عبد الحميد شومان الثقافي، مساء أمس، المطرب العراقي الكبير الدكتور حسين الأعظمي، في أمسية ثقافية طربية مميزة بعنوان "ليلة المقام العراقي". وقدم الأعظمي في الأمسية التي أدارها الكاتب نزار الحمود، وحضرها نخبة من المثقفين ومتذوقي الفن الراقي، باقة من المقامات العراقية لجمهور المنتدى، برفقة عازف الناي المرموق سعيد البغدادي، مثلما استعرض المقام العراقي؛ شكلا واصطلاحا وتاريخا. وتحدث الأعظمي عن تطور المقامات الموسيقية العراقية، موضحا أن المقام العراقي، هو لون من ألوان الغناء السائدة في العراق، تمتد جذوره إلى سنوات موغلة في القدم، لتصل إلى الدولة العباسية، وبالتالي انتقل شفاها عبر قرّاء المقام إلى الأجيال اللاحقة وصولا إلى الوقت الحاضر. وأضاف أن المقام العراقي ظل في حالة تطور دائم خلال الحقب الزمنية المختلفة، خصوصا أن العراقيين أدخلوا إليه الكثير من الإضافات من بعض الشعوب الشرقية خلال العصور المختلفة. ونوه بأن المقام نوع من الغناء الكلاسيكي يتألف من مقاطع عدة لا تقبل الزيادة أو النقصان، ولقراءته أصول وقواعد، بالارتجال الكامل الذي يعتمد على السمع، وينطق بالحنجرة وبالتنقل على السلالم الموسيقية بطريقة مضبوطة. وقال إن من أهم المقامات الرئيسة: الرست، النهاوند، الحجاز، البيات، السيكاه، الصبا، العجم، والكرد، موضحا أن المقام العراقي يتكون من خمسة عناصر أساسية يعتمد عليها كل مقام على انفراد في بنائه اللحني والموسيقي. والأعظمي، مطرب وكاتب عراقي، يلقب بسفير المقام العراقي، من مواليد حي الأعظمية في بغداد، وقد صقل موهبته الغنائية من خلال البيئة التي عاش فيها، فقد كان طالباً في معهد الدراسات الموسيقية، وتتلمذ على يد قراء مقام من أمثال الدكتور طارق حسون فريد وشعوبي إبراهيم. تخرج من معهد الدراسات الموسيقية في دورته الرابعة، بعدها انضم إلى فرقة التراث الموسيقي العراقي الفرقة التي أسسها الفنان العراقي منير بشير. ودرس المقام العراقي في معهد الدراسات الموسيقية، وحصل في العام 2015 على شهادة الدكتوراه من الجامعة الأميركية. كما فاز الأعظمي بجائزة روائع التراث الشفهي اللامادي للإنسانية التي أقامتها منظمة اليونسكو، وأعلنت نتيجتها في باريس في تشرين الثاني (نوفمبر) 2003. تابعو جهينة نيوز على
الانباط اليومية
٢٢-٠٧-٢٠٢٥
- ترفيه
- الانباط اليومية
منتدى "شومان" يستضيف الأعظمي في أمسية مميزة بعنوان "ليلة المقام العراقي"
الأنباط - منتدى "شومان" يستضيف الأعظمي في أمسية مميزة بعنوان "ليلة المقام العراقي" عمان 22 تموز - استضاف منتدى مؤسسة عبد الحميد شومان الثقافي، مساء أمس، المطرب العراقي الكبير الدكتور حسين الأعظمي، في أمسية ثقافية طربية مميزة بعنوان "ليلة المقام العراقي". وقدم الأعظمي في الأمسية التي أدارها الكاتب نزار الحمود، وحضرها نخبة من المثقفين ومتذوقي الفن الراقي، باقة من المقامات العراقية لجمهور المنتدى، برفقة عازف الناي المرموق سعيد البغدادي، مثلما استعرض المقام العراقي؛ شكلا واصطلاحا وتاريخا. وتحدث الأعظمي عن تطور المقامات الموسيقية العراقية، موضحا أن المقام العراقي، هو لون من ألوان الغناء السائدة في العراق، تمتد جذوره إلى سنوات موغلة في القدم، لتصل إلى الدولة العباسية، وبالتالي انتقل شفاها عبر قرّاء المقام إلى الأجيال اللاحقة وصولا إلى الوقت الحاضر. وأضاف أن المقام العراقي ظل في حالة تطور دائم خلال الحقب الزمنية المختلفة، خصوصا أن العراقيين أدخلوا إليه الكثير من الإضافات من بعض الشعوب الشرقية خلال العصور المختلفة. ونوه بأن المقام نوع من الغناء الكلاسيكي يتألف من مقاطع عدة لا تقبل الزيادة أو النقصان، ولقراءته أصول وقواعد، بالارتجال الكامل الذي يعتمد على السمع، وينطق بالحنجرة وبالتنقل على السلالم الموسيقية بطريقة مضبوطة. وقال إن من أهم المقامات الرئيسة: الرست، النهاوند، الحجاز، البيات، السيكاه، الصبا، العجم، والكرد، موضحا أن المقام العراقي يتكون من خمسة عناصر أساسية يعتمد عليها كل مقام على انفراد في بنائه اللحني والموسيقي. والأعظمي، مطرب وكاتب عراقي، يلقب بسفير المقام العراقي، من مواليد حي الأعظمية في بغداد، وقد صقل موهبته الغنائية من خلال البيئة التي عاش فيها، فقد كان طالباً في معهد الدراسات الموسيقية، وتتلمذ على يد قراء مقام من أمثال الدكتور طارق حسون فريد وشعوبي إبراهيم. تخرج من معهد الدراسات الموسيقية في دورته الرابعة، بعدها انضم إلى فرقة التراث الموسيقي العراقي الفرقة التي أسسها الفنان العراقي منير بشير. ودرس المقام العراقي في معهد الدراسات الموسيقية، وحصل في العام 2015 على شهادة الدكتوراه من الجامعة الأميركية. كما فاز الأعظمي بجائزة روائع التراث الشفهي اللامادي للإنسانية التي أقامتها منظمة اليونسكو، وأعلنت نتيجتها في باريس في تشرين الثاني (نوفمبر) 2003.
الاتحاد
٣١-٠٥-٢٠٢٥
- ترفيه
- الاتحاد
نصير شمة: أبحث عن صوت اللون وسكون الضوء
فاطمة عطفة عاشقاً للجمال والتعبير الفني، مبدعاً استثنائياً حين يمسك بعوده كأنما أصابعه مغطاة بالموسيقى، وحين تّلوح يده بفرشاة الرسام يصبح للون نغمة، وللظلال إيقاع، هكذا هو الفنان نصير شمة عبر رحلته بين الموسيقى والتشكيل، يقدم عبر تجاربه المتنوعة عطاءً فنياً فريداً منذ تخرجه في معهد الدراسات الموسيقية ببغداد عام 1987، مروراً بمحطات فارقة في مسيرته الإبداعية عربياً وعالمياً، وصولاً إلى مكانته الراهنة في صدارة المشهد الموسيقي والفني، وتأسيسه لبيوت العود في عدد من العواصم العربية (أبوظبي، القاهرة، بغداد، الخرطوم، الرياض). في حديثه إلى (الاتحاد)، تعود بدايةً الفنان نصير شمة إلى سنوات النشأة وتفتح الهواية الموسيقية، وبالذات الشغف المبكر بآلة العود، قائلاً : «نشأت في بيئة عائلية تحتفي بالفن وتحترم الإبداع، في مدينة الكوت جنوب العراق، حيث كانت الطبيعة هي المعلم الأول: صوت النهر، حركة الأشجار، وغناء الطيور»، مبيناً أن آلة العود جذبته في سن مبكرة، وكأنها كانت تناديه من مكان بعيد، وكان وقتها في الثامنة من عمره حين بدأت علاقته بها، خاصة أن أحد أصدقاء أخيه كان يعزف على القانون ويدرس الموسيقى في معهد الفنون الجميلة ببغداد، وقد فتح له هذا الباب منصة الانطلاق، لكنه يؤكد أن الإلهام كان الدافع الأول وليس المعلم، حيث كان يشعر بأن العود ليس مجرد آلة، بل كيان حي يعبر عما يصعب قوله، ومنذ تلك اللحظة بدأ شغف الفنان شمة يتحول إلى مسار حياة. وحول أهمية مرحلة التدريب والاستمرار في تعلم العزف، ومن هم أهم الأساتذة الذين تأثر بهم، يشير نصير شمة إلى أنه التحق بمعهد الدراسات الموسيقية في بغداد عام1982، وهناك بدأ التكوين الأكاديمي الحقيقي، رغم أن الشريف محيي الدين حيدر، رحل قبل ولادة نصير، إلا أن مدرسته كانت حاضرة في مناهج المعهد، وهو يتذكر أن اللقاء الحاسم جاء مع الأستاذ علي الإمام، ثم الأستاذ منير بشير، الذي يعتبره المعلم والملهم، فقد زرع في نفس الطالب نصير شمة الإيمان بأن على كل فنان أن يخلق صوته الخاص وأسلوبه المتفرد، كما بدأ وقتها تأثره كذلك بالموسيقى الكلاسيكية الغربية، ومن ثم بدأت رحلة البحث عن أسلوبه الخاص الذي يدمج بين الموروث والابتكار. ومن الموسيقى إلى التشكيل، يبحث نصير شمة عن أشكال متعددة من التعبير الفني، ومنها التشكيل الذي يقول عنه: «منذ سنوات وأنا أرسم، لا بصفتي رساماً محترفاً، بل كعازف يبحث عن صوت اللون وسكون الضوء»، موضحاً أن المعرض التشكيلي في أبوظبي كان امتداداً موسيقياً بصرياً، حيث تحولت الأصوات إلى ألوان، والمقامات إلى خطوط وتكوينات، وقد استخدم خامات أعيد تدويرها، وكأنه يعيد تشكيل الذاكرة والزمان، معتبراً أن هذه التجربة كانت كشفاً عن جانب خفي من تجربته، وقد منحته يقيناً أن الموسيقى والتشكيل ينبثقان من نبع واحد، هو الرغبة في التعبير والبحث عن الجمال، ثم جاء الطلب الثاني من القاهرة، حيث أقام فيها معرضه التشكيلي الشخصي الثاني، بالإضافة إلى ثلاث مشاركات متتالية في «أبوظبي آرت»، معلناً أن لديه حالياً عدة دعوات لإقامة معارض في روما والبحرين والسعودية. وينتقل الفنان نصير شمة بالحديث إلى «بيت العود» في أبوظبي، والتطور الذي مر به حتى أصبح أكاديمية متميزة، فيقول : (تأسس «بيت العود» في أبوظبي عام 2008، بدعم من دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي، كمنارة تعليمية تعنى بالعود والموسيقى الشرقية، بدأ كمركز لتعليم العود، ثم تطوّر ليصبح أكاديمية متكاملة تخرج فنانين قادرين على الأداء، والإبداع، والتعليم، حيث يعتمد منهجاً يجمع بين الصرامة الأكاديمية والحرية الإبداعية)، لافتاً إلى أن بيت العود في أبوظبي يعد اليوم نموذجاً يحتذى به في العالم العربي، وواجهة مشرقة للفن العربي في الإمارات، كذلك البيت الذي سبقه في القاهرة وبغداد والخرطوم والرياض. وحول الفنون المتنوعة التي أُدخلت على تجربة بيت العود من غناء وآلات الموسيقية، وهل كان هذا لصالح الفنون السمعية؟، يؤكد نصير شمة، بلا شك أن تنوع الآلات مثل القانون والناي، الكمان، التشيللو، وإدخال الغناء العربي التقليدي، مكن الطلبة من فهم البيئة الصوتية والمقامية، وهذا التنوع أسهم في خلق فنانين أكثر وعياً وإدراكاً، وهو ما يخدم الفنون السمعية بشكل مباشر، ويعيد للموسيقى العربية تكاملها الذي افتقدناه في بعض المراحل»، كاشفا أنهم لا يخرجون عازفين فقط، بل يخرجون فنانين قادرين على التفكير والإبداع، وآخر فرع تم إطلاقه هو تعليم البيانو. ويضيف : «نعمل على ربط بيوت العود (في أبوظبي، القاهرة، بغداد، الخرطوم، الرياض) بمنصة رقمية تعليمية واحدة تشمل مناهج موحدة، ومحتوى مرئياً، وتواصلاً مباشراً بين الطلبة والأساتذة، كما نستعد لإطلاق مهرجان «ترددات»، وهو مهرجان دولي مخصص لآلات العود، يشمل حوارات فكرية، مسابقات، وحفلات موسيقية»، كاشفاً أن لديهم أيضاً خطة لإدماج ذوي الهمم عبر مناهج مصممة خصيصاً لهم، بالإضافة إلى ورش بحثية لصناعة الآلات الموسيقية التقليدية. ويختتم نصير شمة حديثه، بالتأكيد على دور الإعلام في متابعة البرامج الثقافية والفنية، حيث يرى أن الإعلام هو الحامل الأول للرسالة الثقافية، مضيفاً أن الإمارات تتمتع بمشهد إعلامي ناضج ومهني، يواكب الحركة الثقافية بجدية واحتراف، وخص جريدة «الاتحاد» بالثناء لأنها لعبت دوراً بارزاً في تسليط الضوء على الفن والموسيقى بوصفهما جزءاً من بناء الهوية الوطنية، مبيناً أن الإعلام مسؤول عن خلق وعي جماهيري وتقدير للفن، ومتى كان شريكاً في التنمية الثقافية، تصبح النتائج أعمق وأكثر استدامة.
الزمان
٠٧-٠٣-٢٠٢٥
- ترفيه
- الزمان
الطبول ذاكرة الشجن والغضب وصهيل الخيول والأمواج المتكسّرة
الطبول ذاكرة الشجن والغضب وصهيل الخيول والأمواج المتكسّرة – عادل سعد في قرع الطبول، تستطيع ان تسمع الشجن والغضب والترف وصهيل خيول ، وفطنة عصافير، وامواج تتكسر وهدير عواصف ، وفي قرع الطبول رسائل صوتية لإنذار مبكر ، وسماحة تنبئ بالمزيد من الود ، وفي قرعها ايضاً تستطيع ان تسمع زئير اسود ،وعواء ذئاب ، واهات احزان وانفتاحات ابواب ، ونداءات استغاثة ودفء لقاءات ، وازاء شمولية هذه الدالات الايقاعية تصدى الاستاذ محمد خليل ابراهيم للموضوع بالمزيد من الاختصاص والخبرة ايضا ضمن كتاب تضمن معلومات وتحليلات غزيرة عن هذه الالة الموسيقية المظلومة مشيراً الى الجهل الذي مازال يغطي قيمتها الفنية المتنوعه . المؤلف محمد خليل بكالوريوس موسيقى من كلية الفنون الجميلة ، جامعة بغداد ، يعمل الان مدرساً لمادة الضروب والاوزان في معهد الدراسات الموسيقية . يرى خليل الإيقاع عنصراً اساسياً من عناصر تكوين الفن الموسيقي وهذا العنصر هو ما تستند عليه العناصر الموسيقيةالاخرى .لقد تطور هذا الفن عبر العصور الزمانية والمكانية إذ على صوتيته يرتكز البناء اللحني ضمن علاماته الكاملة والنصفية والربعية ، وبتوصيف مضاف هو العنصر الموسيقي الحيوي المؤثر في نسيج الغناء وبحور الشعر والإيقاعات اللفظية الاخرى .ويرى المؤلف إن الموازين الموسيقية هي الأساس في الموسيقى بصورة عامة، لهذا نجد الأصفهاني في كتابه الأغاني، يقدم الإيقاع على النغم ، ومن أشهر الموسيقيين في الأندلس زرياب تلميذ إسحاق الموصلي قسمَّ التعليم الموسيقي الى ثلاث أقسام ،الأول لتعليم الإيقاع في قراءة الشعر وان ينقر التلميذ الدف ليظهر له زمن الإيقاع ، ثم القسم الثاني الالحان ، والقسم الثالث ترجيع الصوت وتحلية الغناء وإظهار العواطف.ولكي يدعم الاستاذ محمد خليل ابراهيم رؤيته التحليلية يشير الى تعريف الخوارزمي (( الإيقاع هو نقلة على النغم في ازمنة محدودة المقادير والنسب))وهذا التعريف ينسجم مع تعريف الفارابي ((الإيقاع او الوزن هو عبارة عن سلسلة من أزمنة يوضحها النقر على آلة مجوفة كالطبل أو الدف)). اما تعريف الإيقاع عند صفي الدين الارومي (الإيقاع مجموعة من النقرات تتخللها ازمنه محدودة المقادير وبأدوار متساوية)) ويقصد بالأدوار المتساوية اهمية كل ضربة في تكرار النموذج الإيقاعي لأكثر من مرة ومجموعة النقرات تتخللها ازمنه محدودة المقادير ويعود اشتقاق كلمة الإيقاع RHWTHM في اللغات الأوربية الى RHUTHMOS اليونانية وهو بدوره مشتق من الفعل RHEEIN بمعنى ينساب او يتدفق، وفي اللغة العربية يرجح أن لفظ الإيقاع مشتق من (التوقيع) وهو نوع من المشية السريعة ، وبشكل عام عبارة عن تنظيم معين لقيم زمنية متكررة وفق ترتيب محدد ويعرفه فاخروميف ،بأنه التتابع المنتظم لأنغام ذات قيمة زمنية متساوية أو المختلفة . وبتحليل مضاف وفق اجتهاد محمد خليل ابراهيم الإيقاع جوهر اسلوب الكون وحركته المستمرة ، وإذا ما اردنا ان نسمي الإيقاع بمسميات اخرى فيمكن ان نقول انه نظام او انتظام ضمن عناصر مقبولة في حواسنا حيث ديمومة اي منظومة يكون في انتظام وتناسق حركة عناصرها كإيقاع تعاقب المواسم (فصول السنة). والطريف ،يعتقد المؤلف ،إن لكل مهنة لحناً ، أو إيقاع يقوم بدور تعبئة الهمم فيغذي المواظبة على العمل في ايقاعات معروفة يمكن الاستدلال عليها لدى الملاحين وعمال نقل الطابوق ومهن اخرى ،وبشإن اللغة العربية فان الايقاع يحكمها بوصفها اغنى لغة اشتقاقية بين لغات العالم تقوم . كما للايقاع ايضاً مسؤولية انتظام ومن هذا الانتظام الذي يمثله الإيقاع الموسيقى إنه المصدر الذوقي والجمالي والوعاء الصوتي لكل الاصوات . 1 إنه يضيف نمط على الموسيقى مما يجعلها متجانسة. يعمل على ايقاظ الشعور بألازمنه الموسيقية ويعزز التركيز فيها. يساعد الآلات الموسيقية والمغنين على تنسيق العزف والغناء بطريقة متناغمة . يعزز حضورالانتباه و الارتياح والحماسة لدى المستمع . انشاء الذاكرة الإيقاعية وبحفيز الحواس والمشاعر . يخلق تأثير للحنين والاستنفار والتحسب يساعد على التواصل بين الفرق الموسيقية المختلفة والترويج للتعاون والتعاطف . ختاماً ، هناك قيمة دراسية أكاديمية تدريبية للكتاب ،كونه يضم تمارين لتعلم الايقاع والضرب على الطبول .
