معرض فنّ المملكة يصل المتحف السعودي للفن المعاصر في جاكس

أعلنت هيئة المتاحف في الرياض، افتتاح معرض "فنّ المملكة" في محطّته الثانية، بالمتحف السعودي للفن المعاصر في جاكس، وذلك بعد النجاح الذي حققه في أولى محطاته الدولية في ريو دي جانيرو- البرازيل، ويحتفي هذا المعرض بالمشهد الفني السعودي المعاصر، مقدّمًا رؤى إبداعية متنوعة تعكس ثراء الهوية الثقافية للمملكة العربية السعودية.
وسيستمرّ المعرض في المتحف السعودي للفن المعاصر في جاكس حتى 24 مايو 2025، يجسد خلاله التزام هيئة المتاحف بدعم الفنانين السعوديين، وتعزيز حضورهم على الساحة الدولية، كما يعكس دور المتحف السعودي للفن المعاصر في جاكس في تمكين الفنانين، وعرض أفضل الممارسات الفنية، وترسيخ مكانة المملكة كمركز حيوي للابتكار الفني.
افتتاح معرض "فنّ المملكة" بجاكس
ويسلط معرض "فنّ المملكة" التساؤلات حول دور الفن في عصر التكنولوجيا الحديثة، لتتدفق الصور والمعلومات من كل حدب وصوب، في مشهد بصري متسارع يفتقر أحيانًا إلى التماسك والدقة، ومن هذه الخلفية، يحاول المعرض الإجابة عن سؤالين جوهريين: هل يمكن للفن المعاصر أن يُعبّر عن الثقافة؟ وكيف تسهم الفنون البصرية في إعادة بناء السرديات حول المجتمع والذاكرة، وتفكيك الماضي وإعادة تشكيل الحاضر؟.
تحولات المشهد الفني في المملكة
وقد استلهمت فكرة المعرض من العلاقة المتشابكة بين الفن والهوية، مسلّطًا الضوء على تحولات المشهد الفني في المملكة العربية السعودية ، متتبعًا المسارات التي شكّلت تجربة الفنانين السعوديين، من الارتباط بالتراث والتقاليد المحلية إلى التفاعل مع القضايا الراهنة والتطورات التكنولوجية الحديثة، ليقود الزوار في رحلة عبر قصص الماضي وأحلام المستقبل ورغبات النفس وتخيلات الفكر.
ويشارك في معرض "فنّ المملكة" في محطته الثانية 17 فنانًا سعوديًا هم: (مهند شونو، ولينا قزاز، ومنال الضويان، وأحمد زيداني، ومعاذ العوفي، وأحمد ماطر، وعهد العمودي، وشادية عالم، وفيصل سمرا، وأيمن يسري ديدبان، ودانيا الصالح، وفلوة ناظر، وسارة إبراهيم، وأحمد عنقاوي، وناصر السالم، وبسمة فلمبان، وفاطمة عبد الهادي).
تنوع الأعمال المعروضة وتصميم المعرض
وأما عن الأعمال المعروضة فهي تتنوع بين اللوحات الزيتية، والمنحوتات، والأعمال التركيبية، والفيديو، في مشهد فني يعكس التفاعل بين الموروث والحداثة، ويستكشف الوسائط الإبداعية الحديثة، التي باتت تشكل جزءًا من ممارسات الفنانين المعاصرين.
وعن مسار المعرض فقد تم تصميمه بطريقة تُجسّد المشهد الثقافي المشترك بين الفنانين، في الوقت نفسه، تعكس وجهة نظر كل فنان، وهويته، ودوره في بناء ثقافة بصرية خاصة وسط زخم الفن المعاصر ، بأساليب جمالية ومواد متنوعة، تنسج الأعمال المعروضة حكاية التاريخ والذاكرة والتقاليد الثقافية للمملكة، فتعمّق من فهمنا لأفكار متشابكة ومواضيع معقدة، وترتقي بنا إلى آفاق جديدة من المعرفة.
مواضيع المعرض الرئيسية
ويتناول معرض "فنّ المملكة" موضوعين رئيسيين، وهما:
الأول يتمحور حول الصحراء، بوصفها رمزًا للرحابة واللانهاية والحياة.
الثاني يتناول خصوصية التقاليد الثقافية وتطور الثقافة البصرية من الماضي إلى الحاضر.
ويتقاطع هذان الموضوعان مع عدة مفاهيم، مثل: (الذاكرة، الوعي البيئي، الأصول، والهوية)، ليقدما طيفًا واسعًا من الأسئلة العميقة التي تعكس تاريخ المملكة ، وتاريخًا أثرته الإبداعات الفنية وأغنته القضايا المعاصرة.
الفن السعودي يعبُر العالم!
بعد نجاحه في البرازيل، يحط معرض #فن_المملكة رحاله في #المتحف_السعودي_للفن_المعاصر في جاكس، ليقدم أعمالاً فنية مبتكرة تكشف عن سرديات ثقافية جديدة، وتعيد استكشاف الهوية السعودية برؤية معاصرة. pic.twitter.com/iAXl41TYkG
— هيئة المتاحف (@MOCMuseums) February 23, 2025
أعمال فنية جديدة
جدير بالذكر أنّ معرض "فن المملكة" يصل إلى الرياض بعد نجاحه في محطته الأولى، التي أقيمت في القصر الإمبراطوري بمدينة ريو دي جانيرو بالتزامن مع قمة مجموعة العشرين في نوفمبر 2024، واستقطب أكثر من 26,000 زائر خلال شهرين، وحظي بإشادة واسعة من النقاد والجمهور على حدٍ سواء.
النسخة الثانية من المعرض، المُقامة في المتحف السعودي للفن المعاصر، تتميّز ب أعمال فنية جديدة لم تُعرض في البرازيل، صُممت خصيصًا لهذه المحطة.
وسينتقل المعرض بعد اختتام محطته في الرياض، إلى المتحف الوطني الصيني في بكين، وذلك ضمن فعاليات الاحتفال بالذكرى الـ25 لإقامة العلاقات الدبلوماسية بين المملكة العربية السعودية وجمهورية الصين الشعبية.

جرب ميزات الذكاء الاصطناعي لدينا

اكتشف ما يمكن أن يفعله Daily8 AI من أجلك:

التعلم مع الذكاء الاصطناعيالتحقق من الحقائقتحويل النص إلى كلامملخص الذكاء الاصطناعي

أخبار ذات صلة

Independent عربية

٠٨-٠٥-٢٠٢٥

• Independent عربية

"ملحمة المطاريد" رواية في 3 أجزاء تسرد وقائع 5 قرون مصرية

عندما ذهب نجيب محفوظ بروايته "بين القصرين"، التي تبلغ ألف صفحة إلى ناشره سعيد جودة السحار، عرض عليه الأخير تقسيمها إلى ثلاث روايات. أقول هذا لأن ما فعله عمار علي حسن في "ملحمة المطاريد" شبيه بذلك، فروايته تبلغ- تقريباً- ألف صفحة، لكنه قام بتقسيمها إلى ثلاثة أجزاء بالعنوان نفسه. وهو محق في ذلك؛ لأن الأجزاء الثلاثة تقوم على الاتصال من خلال تكرار بعض الشخصيات وتعاقبها، أما روايات نجيب محفوظ فتقوم على آليتي: الانفصال والاتصال معاً، ولهذا جاز أن تحمل عناوين مختلفة. ويمكن القول- سواء بالنسبة لثلاثية محفوظ أو أجزاء رواية عمار- إن كل ذلك ينتمي إلى ما يسمى بالرواية "النهرية"، أو رواية "الأجيال"، حيث تتناول "ملحمة المطاريد" (الدار المصرية اللبنانية)- وهي ما تهمنا هنا- سيرة خمسة قرون، عبر ستة عشر جيلاً. وهي- في هذه الرحلة الزمنية الطويلة- "تتشرب روح مصر، تغرف من الواقع، وتنفخ فيه من الخيال، لتقدمه في لغة عذبة، تناسب ما يجب أن تتهيأ له الملاحم الأدبية". يبدأ الجزء الأول بهذا الإهداء الدال: "إلى أهل قريتي (الوصيلة) التي أكلها النيل في فيضانه قبل قرن، فهرب أهلها بالحكايات. وحين غرسوها في صفحات الأيام، وصلت إلى مسامعنا نحن الأحفاد أسطورة كبرى". إن أقدم الصراعات التي شهدها الإنسان صراعه مع الطبيعة التي بدت متجبرة عليه وقاهرة له، وهو- من جانبه- يحاول مقاومتها والحد من رعونتها، وأقسى ما كان يصيب الإنسان هو ذلك الفيضان الذي يدمر البيوت ويهلك الزروع، وهي حادثة كثيرة التردد على مدار الرواية، حتى أصبحنا أمام ثنائية "الهدم والبناء" التي تحكم بنية السرد وتعد إحدى لوازمه المتواترة، ولا يقتصر الصراع على طرفي: الإنسان والطبيعة، بل يتطور ليكون بين الإنسان وغيره، أو- على وجه الدقة- بين قبيلتي: الصوابر والجوابر. حفظ الذاكرة "ملحمة المطاريد" بأجزائها الثلاثة (الدار المصرية اللبنانية) وكان الحرص على حفظ الذاكرة أحد أهم الأسلحة التي وظفتها القبيلتان في مواجهة النسيان، يقول السارد الخارجي العليم: "نزع آل صابر حكايتهم من قبضة النسيان، أورثوها لأولادهم قبل المال، وضعوها في أرحام النساء قبل نطف البنين والبنات، أطلقوها في مجرى النهر فحملها الماء إلى الآذان والنفوس بعد أن غناها القوّالون على الرباب". وسوف نلاحظ أن هذه الحكايات أصبحت داخلة في تكوين الإنسان وتسري منه مسرى الدم في العروق، كما اختلطت مع الطبيعة وأصبحت على لسان القوَّالين الذين يتناقلونها من جيل إلى جيل. وصرع الصوابر والجوابر، هو- في حقيقته- صراع الخير والشر، فبعد الطوفان المدمر الذي جرف أمامه كل شيء، وأسقط جدران بيوت الطمي فوق رؤوس من لم يتمكنوا من الفرار، بدأ تكوين ما عرف بـ "نجع المجاذيب" وكان رضوان الصابر أول من سكنه مع أحد الدراويش فتكاثر عليهم المجاذيب؛ و"صار لكل مجذوب خُصه، يكدح في النهار بين الزروع، وفي الليل يصلي ويلهج لسانه بالتسابيح قبل أن ينام". لكن رضوان يقترح عليهم بناء بيوت بسيطة فيفعلون، وحين يرى "مفيدة" تروق له فيتزوجها، ويقلده المجاذيب، لنكون على بدايات جيل جديد حين كبر الصغار وتزوجوا. كل هذا كان يدور مع بدء هيمنة العثمانيين على مصر وتعاون المماليك معهم على إذلال الفلاحين ثم غزو الحملة الفرنسية لمصر. ولا تكتفي الطبيعة بطوفانها الذي يحدث كل عدة سنوات بل يفاجأ الناس بانتشار الطاعون في البلاد، وموت خلق كثير منهم. وكان هذا سبباً في شراء رضوان لأراضي من هلك من الفلاحين وإضافتها إلى أرض النجع. وحين فاض المال في جيبه فكر في أن يبني لنفسه سرايا وسط الزراعات. توظيف الأساطير لكن خيرات تلك الزراعات كانت تذهب إلى السلطان العثماني. وبسبب السيرة الطيبة لرضوان الصابر ومن بعده غنوم الصابر حملت القرية التي تم تخطيطها بعد الطوفان اسم "الصابرية"، حتى قال بعض الناس "اسم على مسمى، فلا نظن أن هناك من صبر على غدر الماء في القطر كله مثلما صبرنا". ومع ذلك يظل صراع الخير والشر، فهاهم الفلاحون يشكون لغنوم الصابر ظلم يونس الجابر الذي طردهم من الأرض على رغم أنهم لم يتأخروا في دفع الإيجار له، لكنه- أي يونس- يطمع في الأرض نفسها، وعندما يتصدى له غنوم يقوم بخطف ابنه سالم، هذا هذا الطفل الذي سيعيد سيرة أجداده، بعد أن يربيه رجل وامرأة وجداه بجوار خاطفه بعد وفاته. اقرأ المزيد يحتوي هذا القسم على المقلات ذات صلة, الموضوعة في (Related Nodes field) يوظف الكاتب ما ورد من تراث الكرامات المنسوبة إلى المتصوفين، ومن ذلك أن رضوان انتبه إلى أن "قُلة المجذوب لا ينقص ماؤها، وصرة الخبز كلما أكلا منها سوياً عادت ممتلئة". ويتوازى مع ذلك توظيف الأساطير التي تكبر مع تتابع الأجيال، كما يبدو في قول السارد: "كما تنمو الذرية تكبر الأساطير، لكنها لا تشيخ ولا تموت، كيف يموت من يسكن الحناجر المشبوبة بالأناشيد والغناء؟ كيف يتلاشى ما تردده الألسنة من جيل إلى جيل". ولكي يعبر الكاتب عن هذا الغناء المصاحب لرواية الأساطير قام بتأليف أبيات من فن "الواو" التي يختم بها كل فصل مكثفاً دلالاته: "الأرض وش مقسوم/ بين الغنم والديابة- والفتنة لما تقوم/ تكسر قلوب الغلابة". غواية الوصف ويعكس ذلك الاقتباس عالم الرواية التي كانت الأرض محور الصراع فيها بين الغنم- الفلاحين الأجراء- والديابة التي يمثلها السلكان والوالي العثماني والمماليك والملتزمون. وعندما تقوم فتنة لا يتضرر منها سوى هؤلاء الغلابة من الأجراء المعدمين. ولأننا أمام ثقافة بدائية فقد ساد الاعتقاد بمس الجن لتفسير كثير من الأمراض، في سياق هيمنة الرؤية الخرافية على أهل القرية. وفي موازاة التوظيف البراغماتي للدين، لا تعدم الرواية وجود شيوخ يدركون جوهر الدين مثل ناجي الذي كان يبحث بين ظلام الحكايات عن خيط النور. ومن الظواهر اللافتة أن السارد يبدأ الفصول بما يشبه الحكمة، ومن ذلك قوله: "الأيام دوَّارة، على محيطها الواسع يكون الماضي البعيد جداً أقرب إلينا مما وقع بالأمس". وهكذا لا نجد فارقاً بين الماضي والحاضر وهذا يفسر تكرار بعض الأحداث في الرواية مثل الطوفان وصراعات الصوابر والجوابر من جيل لآخر، كما تحيلنا هذه الأبعاد الزمنية المشار إليها إلى ما يعرف بالزمن النفسي. وفي مقابل هذا نجد ما يمكن أن نسميه "غواية الوصف"؛ سواء كان هذا الوصف متجهاً إلى الأشخاص أو إلى الأماكن كما يبدو من وصف صاحب الحديقة و"بديعة" الخادمة التي تزوجها العمدة، إضافة إلى وصف الحديقة ذات الأسوار العالية والأشجار الكثيفة التي تتعانق تحت ستار الليل فتزيده سواداً. كذلك استخدامه لما يسمى بالثغرة الزمنية وهي حيلة سردية ضرورية بسبب المساحة الزمنية الممتدة إلى خمسة قرون.

الشرق السعودية

٠٧-٠٤-٢٠٢٥

• الشرق السعودية

باسل خياط يخوض رحلة انتقام من أصدقاء الماضي في "آسر"

بدأت قناة mbc1 عرض مسلسل "آسر" بطولة باسل خياط، وهو النسخة العربية من المسلسل التركي الشهير Ezel. وتدور أحداث المسلسل، حول "مجد" شاب طيب وطموح، يُحكم عليه بالسجن المؤبد، بعدما خانه أقرب الناس إليه، وهناك يلتقي بالخال "رستم" الذي سيغيّر مجرى حياته. وفي أثناء اندلاع حريق داخل السجن، بسبب إضراب للمساجين، يواجه "مجد" أحد الحراس، فيتعرض لإصابة بالغة تشوه وجهه، لينقل للمستشفى حيث يعلن عن وفاته، ثم يخضع لعدة عمليات جراحية تغير ملامحه وصوته تماماً. هنا يبدأ "مجد" حياة جديدة تحت اسم "آسر"، ليعود بعد ذلك للانتقام ممن خانوه. ويشارك في بطولة المسلسل بجانب باسل خياط، كلًّ من: عباس النوري، وسامر المصري، وباميلا الكيك، وخالد القيش، ونادين خوري، وإيهاب شعبان، وزينة مكي، وزهير عبد الكريم، ولجين إسماعيل، ومجدي مشموشي، وسلطان ديب، وريم خوري، وورد عجيب وكارمن لبس، والعمل كتابة راغدة شعراني، وإخراج باثوان سمير. شخصية معقدة ومن جانبه، قال الفنان باسل خياط، في بيان صحافي، إنّ الشخصية التي يُجسدها معقدة، والعمل نفسه مليء بالصعوبات والتحديات، خاصة أن النسخة الأصلية حققت نجاحاً كبيراً في العالم العربي، كما أن فكرة الانتقام التي يطرحها العمل مغرية وجذابة بالنسبة له. وأوضح أن "الانتقام هو العنوان الرئيسي للعمل، وهو يحاكي رواية سردية تُروى عبر لسان شخصيتي (آسر ورستم)، فهو مأخوذ في الأساس عن عمل روائي ناجح قبل تحويله إلى مسلسل درامي". وأضاف: "المسلسل يُسلط الضوء على الظلم العميق الذي تراكم عبر السنين كان له تأثيراً كبيراً على (مجد) قبل أن تتغير ملامحه وصوته وعينيه، فهناك العديد من التفاصيل في القصة تحولت إلى مادة غنية في شخصية (آسر) العائدة للانتقام". ولفت إلى أن "(آسر) هدفه الأول والأخير هو الانتقام، ومن خلال علاقته مع الخال، يختبر (آسر) تحولات كبيرة في مفاهيمه الإنسانية وعلاقاته مع الأصدقاء". أما الفنان عباس النوري، اعتبر أن "هذه التجربة مغرية لأي ممثل، لأنها تحتوي على مساحات تستفز الممثل، وتفتح له أفقاً واسعاً للتعبير". وتابع: "نحن لا نترجم أو ندبلج مشروع درامي، بل نحاول أن نلائم العمل مع واقعنا الخاص. الكثير من الأحداث تجري بين بيروت ودمشق، وفي بيئات متنوعة، سواء في الأرياف، أو في الأوساط الراقية في العاصمتين". وأكد أن "شخصية رستم يجب أن تكون مألوفة، يشعر الناس بأنهم قد التقوا بها، أو مروا بتجربتها، ولا يجب أن تكون مجرد استنساخ، بل يجب أن تحمل روحاً أصيلة نابضة. نحن ننقل الروح، لا اللغة فقط"، واصفاً تلك الشخصية بقوله: "إنسانية، ذات فلسفة خاصة تسعى لتحقيق إنسانية مشابهة لها ولتجربتها وثقافتها، رغم أنها قد تكون دموية ومتسلطة في بعض الأحيان". وتابع "رستم له تاريخ طويل، بدأ حياته في إحدى قرى دمشق، ثم انتقل إلى بيروت بحثاً عن فرصة، حيث انغمس في عالم الميسر والملاهي الليلية، وتدرج ليصبح مديراً وصاحب ملهى ليلي، ثم تورط في عالم المافيا، وكان له زواج وأبناء وخصوم في هذا العالم. ورغم تورطه في بعض الجرائم، قضى فترة طويلة في السجن". وأشار إلى أن "رستم يلتقي بمجد في السجن، ويبدأ تعليمه كيفية تحمل مسؤولية مشاعره والسيطرة على عالمه، وأن يكون قوياً وحاسماً في قراراته". حلم الثراء وبدوره، قال الفنان سامر المصري، إن شخصية "عزت" التي يُجسدها داخل الأحداث، مبنية على حلم الفقير الذي يسعى للثراء، متابعاً "عندما يفشل في تحقيق هذا الحلم، يجد نفسه مضطراً لارتكاب الجرائم، رغم أنه ليس مجرماً بالفطرة، بل هو من حي شعبي طيب القلب، شهم، ومخلص لأصدقائه. ومع مرور الوقت، تتغير سلوكه وسط تأثيرات البيئة السلبية". وتابع "عزت قضى حياته في مواجهة مفترق طرق، حيث حمل معه أعباء ماضيه، وكانت الفتاة التي أحبها تعاني من مشكلات مع ماضيه، وفي لحظة حاسمة، أصبح لا مجال للرجوع إلى الوراء، رغم أنه كان يشتاق لأيام البساطة، حين كانت حياته أكثر هدوءاً قبل أن يتحول إلى هذا الواقع". وأوضح أن "المسلسل يتناول قضية إنسانية قد تحدث في أي مكان، ويغطي مآزق العلاقات الإنسانية والنفوس الضعيفة التي تحلم بالوصول إلى أماكن لا تكون جاهزة لها". فيما كشفت باميلا الكيك، دوافع مشاركتها في هذا المسلسل، قائلة إن: "ما جذبني لهذا العمل، هو تنوع الشخصيات والزوايا التي يحملها"، مؤكدة أن "أي ممثلة تتمنى تجسيد شخصية (حياة)، لأنها شخصية غنية ومعقدة، وتعرف تمامًا ما تريد، ومن يعرف ماضيها يمكنه التنبؤ بمستقبلها". واستعرضت ماضي "حياة" المظلم، قائلة إن: "ماضيها كان قاسياً وظالماً، فقد كان والدها يرسلها إلى الرجال لسرقتهم، وكانت تتعرض للتحرش أحياناً، مما جعل حياتها مليئة بالصعوبات، واهتمامها الأول كان رعاية أختها المريضة ناي". وأضافت "هذه الشخصية ستلمس قلوب العديد من الأشخاص في العالم العربي، وأعتقد أنني سأضع ألف سطر تحت اسمها".

Independent عربية

٢٥-٠٣-٢٠٢٥

• Independent عربية

"مراهقة" نتفليكس: دراما صادمة عن تأثير التطرف الرقمي على اليافعين

إذا واجهتك مشكلة اليوم، كيف تحلها؟ هذا هو السؤال الذي يطرحه المعالجون النفسيون على من يواجهون صدمات الحياة بكل أشكالها. ينصحون بعدم الرجوع إلى الماضي ومحاكمته، وعدم محاولة إصلاح المستقبل، بل بالتركيز على حل المشكلة التي تواجهها الآن. هذه الفلسفة تتكرر في مسلسل "مراهقة" Adolescence الذي تعرضه "نتفليكس"، وهو دراما مكونة من أربع حلقات تتناول تداعيات جريمة لا يمكن تصورها، والأيام المتلاحقة الناجمة عنها والتي يجب أن يتم فيها حل المشكلات، مراراً وتكراراً، كأنها لعنة لا تنتهي. إنها السادسة صباحاً، في يوم يبدو عادياً للوهلة الأولى. كان عادياً تماماً... إلى أن اقتحمت الشرطة المسلحة، بقيادة المحقق باسكوم (يؤدي دوره آشلي والترز)، منزل إحدى العائلات ويلقي القبض على صبي يبلغ من العمر 13 سنة هو جيمي ميلر (أوين كوبر). في مشهد مروع، يرى والداه، إيدي وماندا (ستيفن غراهام وكريستين تريماركو)، ابنهما الصغير يقتاد إلى مركز الشرطة المحلي، حيث يخضع للإجراءات الرسمية ويوضع في زنزانة. جيمي متهم بقتل زميل له في المدرسة، وعليه أن يواجه الأدلة التي جمعتها الشرطة ضده، برفقة والده الذي يمثله بصفته محامياً وشخصاً راشداً مسؤولاً. إنها فوضى أشبه بالكوابيس تقتلع عائلة ميلر من هدوء حياتها في الضواحي، وتلقي بها في دوامة من الرعب والاتهامات والحقائق القاسية التي تكشفها تحقيقات جريمة قتل. إنها افتتاحية مذهلة. كل حلقة من الحلقات الأربع في المسلسل تم تصويرها بأسلوب اللقطة الواحدة المستمرة، وهي تقنية أتقنها نجم العمل ستيفن غراهام (الذي شارك في تأليف هذا العمل إلى جانب الكاتب جاك ثورن، المشغول بعدد لا يحصى من المشاريع) والمخرج فيليب بارانتيني في فيلم "نقطة الغليان" Boiling Point الصادر عام 2021. اقرأ المزيد يحتوي هذا القسم على المقلات ذات صلة, الموضوعة في (Related Nodes field) في الوقت الفعلي، نشاهد عائلة ميلر منذ لحظة اقتحام الشرطة لمنزلهم وحتى تقديم السلطات، بعد أقل من ساعة، الدليل القاطع ضد جيمي بطريقة مروعة. التوتر والارتباك ملموسان، وكذلك الإحساس العميق بالأسى. تقول إحدى الممرضات المناوبات بعد تقييم إدراك جيمي لحجم المأزق الذي وقع فيه: "أكره القضايا التي يكون فيها المتهم قاصراً". فيرد عليها الضابط في المكتب قائلاً: "لا أحد يحبها". ومع ذلك، يؤدي الجميع عملهم بمنهجية، بينما تتجول الكاميرا في أروقة مركز الشرطة، تلتقط أدق التفاصيل في الرحلة التي لا رجعة فيها لدخول جيمي إلى منظومة العدالة الجنائية. كانت تلك أحداث الحلقة الأولى فقط. أما الحلقات الثلاث الأخرى، فتأخذنا عبر عام ونصف من تطورات التحقيق. يزور المحقق باسكوم ونائبته، دي أس فرانك (فاي مارساي)، مدرسة الضحية؛ يخضع جيمي لتقييم نفسي في السجن على يد الاختصاصية بروني أريستون (إيرين دوهرتي)؛ وأخيراً، يصدر القرار القضائي بحقه بالتزامن مع عيد ميلاد والده الخمسين. لكن لا تستغل أي من هذه الحلقات تقنية اللقطة الواحدة بنفس الطريقة كما في الحلقة الأولى. بل على العكس، يبدو وكأن التقنية تعيق تطور السرد أحياناً، لأن النظام القضائي الجنائي يسير ببطء قاتل، ونادراً ما يكون من المقنع تتبعه في مشاهد متلاحقة ذات إيقاع سريع داخل مدة زمنية محدودة. يجعل هذا بنية المسلسل تبدو غير متوازنة: حلقة أولى مذهلة تصيبك في الصميم، تليها ثلاث حلقات تتسم بطابع تفسيري أكثر. فبينما كان من الطبيعي أن تبدأ القصة مع الساعة الأولى لاعتقال جيمي، يطرح المسلسل تساؤلاً حول جدوى التركيز على اليوم الثالث، أو الشهر السابع، أو حتى الشهر الثالث عشر - ما الذي تضيفه هذه المحطات إلى السرد العام؟ يبدو أن غراهام وثورن يحاولان وضع التهم الموجهة إلى جيمي في سياقها العائلي والاجتماعي. تدخل كلمات مثل "العزوبة غير الطوعية أو إنسل" incel [هو مصطلح مرتبط بثقافة إلكترونية للأشخاص الذين يعرّفون أنفسهم بأنهم غير قادرين على إيجاد شريك رومانسي أو جنسي على رغم رغبتهم في ذلك، وقد يلومون النساء والفتيات ويحولونهن إلى مجرد أشياء ويحتقرونهن نتيجة لذلك] و"عالم الذكورة السامة" و"حبة الدواء الحمراء" [مصطلح مأخوذ في الأصل من فيلم "ماتريكس" The Matrix (1999)، حيث تمثل الحبة الحمراء الحقيقة القاسية، بينما تمثل الحبة الزرقاء البقاء في وهم مريح، وفي هذا السياق تتعلق بإفشاء حقيقة مفترضة إلى الرجال مفادها أن مجتمع اليوم تهيمن عليه أفكار النسوية والتحيز ضد الرجال] بسرعة في سردية المسلسل ("تفاهات أندرو تيت" كما يصفها المحقق فرانك). في منزل العائلة، يتعامل والداه مع الشعور بالذنب، ذنب يتركز على ابنهما أكثر بكثير من ضحيته. يقول إيدي بنبرة يائسة: "كان في غرفته، أليس كذلك؟" ليتبع تساؤله بالقول: "ظننا أنه كان بأمان". إنها فرضية مليئة بالتحدي والحزن، حيث لا يُستثنى أحد من تحمل جزء من اللوم. كراهية النساء العنيفة التي تُغذى في مدارس بريطانيا، العائلات المغيبة عن أنشطة أطفالها على الإنترنت، الآباء الذين ينقلون صفات مدمرة إلى أبنائهم. نحن جميعاً جزء من المشكلة التي تؤدي إلى ظهور جيمي، وتتسبب في موت الأطفال طعناً بالسكاكين في مواقف السيارات المهجورة والمظلمة. كان أداء كوبر في دور المتهم متميزاً، حيث نجح في تغيير تعاطف الجمهور مع جيمي بشكل مرن. الحلقة التي تركز بشكل متوازن عليه وعلى دوهرتي كانت مقلقة لكنها جذابة، والأداء في المسلسل بشكل عام (ولا شك أن غراهام كان الأبرز مرة أخرى) يعتبر درساً في الفن (هذا بالطبع بعيداً من القيود التي فرضها الأسلوب الفني للقطة الواحدة). أما الحلقات نفسها، فتبدو خليطاً من مشاهد متنوعة؛ التحقيقات في المدرسة تشبه إلى حد كبير مسلسلاً شرطياً تقليدياً ممزوجاً بلمحات من مسلسل "غرانج هيل" Grange Hill [الذي يتناول قضايا الحياة اليومية التي يواجهها المراهقون، مثل المشكلات العائلية والإدمان والعنف المدرسي والعلاقات الشخصية.]، بينما يبدو أنه تم التخطيط لنهاية المسلسل بحيث تبعث على الإحباط. عند إنشاء مسلسل يروي تجارب حقيقية تمر بها العائلات، هناك خط دقيق بين توليد التعاطف واستغلال المعاناة. وفي "مراهقة" يصبح هذا الخط ضبابياً في بعض الأحيان. ومع ذلك، لا يمكن إنكار شدة تأثير الحلقة الأولى. إنها تجسيد للتلفزيون في أنقى صوره: غير مترددة وسريعة الإيقاع. إنها تلبي فضولنا المريض حيال الجرائم في أقصى حدودها، وتمنحنا إحساساً بحل عقدة أخلاقية معقدة. حقيقة أن بقية الحلقات لا تستطيع مجاراة تلك اللحظات الرفيعة التي وصلنا إليها في الحلقة الأولى، تشكل تحدياً ولكنها في الوقت ذاته شهادة على تأثير تلك الافتتاحية القوية. وعلى رغم ذلك، يظل "مراهقة" عملاً متقناً يواصل الحفاظ على طابعه الخام الذي يجعل مشاهدته صعبة ولكنها مشوقة.