La tarte tropézienne a 70 ans
Fanny CARRIER
Agence France-Presse
Cette brioche saupoudrée de grains de sucre et fourrée d'une généreuse couche de crème est née dans les années 1950 des souvenirs d'enfance et de la créativité d'Alexandre Micka, pâtissier polonais débarqué en France en 1945.
En juillet 1955, il place ce gâteau à l'honneur à l'ouverture de sa boulangerie-pâtisserie à Saint-Tropez, qui n'est encore qu'un village de pêcheurs apprécié d'une poignée d'artistes.
Mais au printemps suivant, Roger Vadim vient y tourner « Et Dieu créa la femme », et Brigitte Bardot tombe sous le charme de la tarte, qui devient « tropézienne » sur ses conseils.
La notoriété du gâteau décolle en même temps que celle de « BB » et de « Saint-Trop' ».
Pour les dizaines de milliers de personnes qui viennent se presser chaque jour d'été devant les yachts et les boutiques de luxe de l'ancien village, la tarte tropézienne est restée un plaisir à portée de bourse.
Sur la place des Lices, la boutique ne désemplit pas. « On vient régulièrement ici et franchement, on ne saurait pas faire sans passer par la tarte tropézienne. C'est un peu comme une cérémonie », raconte Eddy Gerard, un retraité français.
« Meilleure tarte du monde »
Pour Abhishek Varma, touriste américain, c'est en revanche une découverte : « J'aime beaucoup la douceur de la brioche, et la combinaison avec la crème ». « La meilleure tarte du monde ! », assure son fil Avyn.
« Nos clients ce ne sont pas sur les yachts. Nos clients, ce sont ceux qui viennent voir les yachts », commente Albert Dufresne, qui a racheté l'affaire en 1985. « C'est un gâteau qu'on peut manger en se promenant en ville, ou à la plage. Il a le goût des vacances ».
Alexandre Micka, décrit par d'anciens collaborateurs comme un homme d'une grande inventivité et d'une grande générosité, avait breveté son gâteau et déposé la marque, mais il n'a jamais cherché à s'étendre au-delà de Saint-Tropez.
Il est allé chercher M. Dufresne, un entrepreneur plutôt qu'un pâtissier, pour lui succéder.
En 1985, la société « La tarte tropézienne » comptait une dizaine d'employés et trois boutiques. Aujourd'hui, elle emploie jusqu'à 250 personnes en saison et compte 31 boutiques sur la Côte d'Azur, pour un chiffre d'affaires annuel qui dépasse les 20 millions d'euros.
Les tartes sont produites la nuit dans un laboratoire moderne à Cogolin, à 10 km de Saint-Tropez, puis vendues en boutiques ou expédiées à travers la France.
Et bientôt au-delà : Sacha Dufresne, le fils d'Albert, vient de signer un partenariat pour ouvrir une boutique au Koweït.
Patrimoine français
Pour diversifier l'offre, des tartes spéciales sont proposées hors saison pour Noël, l'épiphanie ou la Saint-Valentin… La crème est déclinée dans des mille-feuilles ou des beignets, tandis que la brioche se retrouve dans des sandwiches salés.
Et à l'occasion du 70e anniversaire, qui sera célébré en grande pompe le 10 juillet à Saint-Tropez, l'entreprise dévoilera une glace : un seul parfum, toujours issu de la fameuse crème de la tropézienne.
Mélange de crème pâtissière et de crème au beurre, « c'est vraiment elle qui fait le charme du produit », explique Bastien Soler, le chef pâtissier, qui garde jalousement le secret de la recette.
Mais la notoriété de la tarte l'a fait entrer au patrimoine français, au même titre que le cannelé bordelais ou le kouign-amann breton. Et nombre de pâtissiers ont développé leur recette.
La marque « tarte tropézienne » étant déposée à peu près partout dans le monde, c'est souvent sous le nom de « tropézienne » qu'on la retrouve.
Comme beaucoup de ses confrères, Romain Corretel, pâtissier à Saint-Raphaël, a remplacé la crème au beurre par de la chantilly : « C'est plus simple à préparer et c'est plus léger ».
Et il confirme que la tropézienne est vraiment un dessert de vacances : « J'en vends beaucoup l'été aux touristes. Le reste de l'année, les locaux en demandent peu, ou alors quand ils ont de la visite ».
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15 hours ago
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L'empathie, comme je l'ai vécue
Notre collaboratrice revient sur la formidable série Empathie, qui l'a épatée le printemps dernier, et qui sera diffusée en France en septembre1. L'œuvre de fiction lui a rappelé certains épisodes marquants de sa carrière de psychologue, quand il lui arrivait de fréquenter prisons et hôpitaux psychiatriques. Dès les premières minutes de la série Empathie, j'ai admiré le courage de l'autrice Florence Longpré. Elle a osé aborder, d'une façon subtile et réfléchie, les douloureux drames liés à la maladie mentale et aux hospitalisations pénitentiaires, et ce tant du côté des patients que de celui des familles et des proches ainsi que des soignants. Un défi énorme qu'elle a relevé avec brio. Pendant que j'exerçais le métier de psychologue, de 1978 à 2006, j'ai fréquenté, pour des expertises psycholégales, des prisons et des hôpitaux psychiatriques. J'y ai rencontré des mères accusées d'avoir tué leur enfant, j'ai écouté des histoires de vie qu'on n'oublie pas. J'ai dû, même si les gestes criminels commis étaient effroyables, afficher une forte dose de ce qu'on nomme, au sens large, l'empathie, c'est-à-dire la tentative de se mettre « dans la peau d'un autre » tout en reconnaissant qu'on ne peut qu'y tendre, sans jamais vraiment y réussir, surtout lorsque l'autre nous semble si étranger. Le but de ces expertises n'est ni d'excuser ni encore moins de justifier les gestes commis, mais cette empathie était essentielle pour tenter de comprendre ce qui avait pu conduire ces femmes à commettre l'irréparable. Ces évaluations psychologiques, nécessaires pour éclairer les processus judiciaires, mettaient évidemment à rude épreuve mes limites à tolérer l'insupportable. J'ai aussi, souvent, été témoin d'une tristesse sans nom. Des mères très dépressives, réclamant pour elles-mêmes une peine sévère. L'une d'elles s'est suicidée quelques années plus tard. Dans la série Empathie, on ne porte pas non plus un jugement sur les gestes posés. On nous présente l'histoire, les fragilités et les souffrances des patients. PHOTO FOURNIE PAR BELL MÉDIA « En mettant en scène tant la vulnérabilité des intervenants que celle des patients hospitalisés, Florence Longpré nous confronte à notre fragilité commune », écrit Hélène David. Cela permet de mieux comprendre les épisodes psychotiques, les délires, les hallucinations et les obsessions paralysantes qui éloignent ces patients de la réalité et qui les ont amenés à ces hospitalisations. La folie fait peur. Mais, comme l'a écrit récemment Nathalie Collard, « la fiction permet souvent de mieux dire ce que l'essai ne parvient pas à faire passer. […] À travers les mots et la sensibilité des autres, on arrive à se mettre dans leurs souliers. On développe son empathie2 ». La souffrance des épisodes psychotiques, des états anxieux paralysants ou d'une maladie comme la schizophrénie est souvent décrite par les personnes qui en sont atteintes comme insupportable. Les patients présentés dans la série Empathie portent cette douleur. Que ce soit la colère incontrôlable de Mme Moisan et sa consommation de drogue, les hallucinations d'amis imaginaires de M. Dallaire ou les compulsions surprenantes de M. Vanier, tous ces patients ont dû déployer des mécanismes pathologiques pour conjurer leur intense difficulté à vivre. En mettant en scène tant la vulnérabilité des intervenants que celle des patients hospitalisés, Florence Longpré nous confronte à notre fragilité commune. Je n'ai qu'admiration et respect pour les équipes soignantes incarnées dans cette série par d'excellents comédiens. Le travail et les responsabilités qu'ils assument n'ont rien d'ordinaire. Tout de leur engagement est confrontant et pousse au dépassement de nos instincts les plus humains : s'éloigner de cette patientèle, fuir la réalité des graves problèmes de santé mentale. Au contraire, c'est dans le plus grand respect que ces soignants tentent de redonner une humanité à ceux et celles que tout a éloignés de la réalité. Récemment, l'empathie s'est même invitée dans les discussions politiques, comme en a fait état Marc Thibodeau dans un dossier3. Sommes-nous pour ou contre l'empathie ? Est-elle un signe de force ou de faiblesse ? Pour des tenants d'une aile ultraconservatrice et religieuse, l'empathie serait mauvaise conseillère dans de nombreux domaines, dont ceux de la justice, du droit à l'avortement, de l'identité de genre et même celui de nos frontières, au nom d'un ordre divin. Dénigrer l'empathie au profit du politique, c'est rabattre notre humanité vers ses plus bas instincts. Par ailleurs, je conseille fortement d'écouter les cinq épisodes du balado de la série Empathie. Les propos sensibles et chaleureux des comédiens ainsi que des psychiatres consultants, les docteurs Marie-Michèle Boulanger et Gilles Chamberland de l'Institut Philippe-Pinel, sont complémentaires à la série. La Dre Boulanger se fait souvent dire : « 'Ah, tu travailles là où les gens inventent des maladies !' C'est un immense cadeau que cette série-là fait pour nos patients de mettre en scène la sévérité de leurs problèmes de santé mentale. » C'est difficile d'avoir trop d'empathie. Ça montre les humains derrière les gens hospitalisés, derrière la maladie mentale. Leur diagnostic ne définit pas l'entièreté de leur personnalité. Le Dr Gilles Chamberland, de l'Institut Philippe-Pinel Le succès de cette série est mérité, car Florence Longpré nous permet d'apprivoiser les graves problèmes de santé mentale qui, plutôt rarement, provoquent des gestes criminels. Elle touche, avec un bon dosage, les téléspectateurs dans leur sensibilité, en montrant les fragilités, tant celle des personnes soignantes que celle des soignées, tout en mettant en évidence les défis et les souffrances des proches et des familles. Les patients qui sont hospitalisés vivent dans une prison intérieure dont certains ne sortiront jamais. Ne serait-ce que pour avoir abordé ce sujet, on dit merci à Florence Longpré. Et puisqu'il y aura une deuxième saison, souhaitons que cette série continue de faire une différence. En espérant, grâce à la fiction, améliorer la détection, le suivi et même la prévention de gestes dramatiques qui entraînent dans leur sillage des gens qui en porteront les séquelles toute leur vie. 1. Lisez l'article « Empathie diffusée en France en septembre » 2. Lisez la chronique « La lecture comme acte de résistance », de Nathalie Collard 3. Lisez le dossier « L'empathie, un péché ? », de Marc Thibodeau Qu'en pensez-vous ? Participez au dialogue
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2 days ago
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Un auteur québécois récompensé dans un château français
En mai dernier, l'auteur montréalais David Dorais a remporté en France le prix Boccace pour son recueil de nouvelles Les réinventions, paru l'automne dernier à L'instant même. C'est la première fois que cette récompense vouée au genre de la nouvelle est remise à un écrivain québécois. Caroline Bertrand Collaboration spéciale Le jury loue en ces termes le recueil Les réinventions : « Intelligence du choix des sujets, cultivé sans ostentation, style remarquable, un vrai travail d'écriture et un visible plaisir à jouer avec les mots. Très bel hommage à la littérature et au mystère de la création littéraire. Le tout narré avec humour et facétie », nous a transmis par courriel l'association Tu Connais la Nouvelle ?, qui organise le prix Boccace. L'auteur féru de littérature de l'imaginaire se réjouit d'avoir su conjuguer dans Les réinventions fantastique, savoir et humour, ses personnages, dont moult « créateurs ratés » aux dires de leur inventeur, s'adonnant à de titanesques, mais ridicules projets littéraires. Il demeure qu'« il y a quelque chose d'admirable dans leur ambition », souligne le docteur en littérature et en psychologie en entrevue. Cette reconnaissance à l'étranger – son premier prix en 20 ans d'écriture – participe à ses yeux « d'un mouvement, d'un moment dans la réception de la littérature québécoise en France ». Il semble y avoir une liberté de création au Québec appréciée des jurys et du lectorat français. David Dorais Accueil princier C'est dans l'enceinte d'un château de la Renaissance, en Centre-Val de Loire, que David Dorais a reçu son prix lors d'une cérémonie hors norme. Dans diverses pièces du château de Chamerolles, comédiens et comédiennes ont interprété une nouvelle des cinq auteurs et autrices finalistes ; les mots des Réinventions ont pour leur part résonné dans la chapelle, une musicienne les drapant d'atmosphères sonores. En récitant la nouvelle de David Dorais à l'aune de sa propre compréhension, la comédienne lui a révélé un tout autre sous-texte que celui qu'il avait imaginé, exercice que l'auteur a trouvé formidable. « Avec ses intonations, elle a mis en relief des intentions et des émotions dans mon texte que je n'avais moi-même pas vues, relève-t-il. C'était parfaitement pertinent ! Ça m'a rappelé à quel point les arts peuvent s'éclairer et s'enrichir les uns les autres. » Le prix Boccace se déroulant qui plus est dans le cadre d'un festival littéraire, le Litt'Oral, David Dorais a eu l'occasion d'assister avec fascination à un procès des plus atypiques dans un véritable palais de justice, à Orléans. Y comparaissaient quatre autrices et auteurs inculpés d'un chef d'accusation inspiré de leurs nouvelles. « Un auteur était accusé, par exemple, de vouloir retourner dans le passé et de ramener des souvenirs douloureux, alors que les écrivains devraient s'en tenir à de beaux sujets », se souvient David Dorais. PHOTO BERTRAND RUNTZ, FOURNIE PAR TU CONNAIS LA NOUVELLE ? La remise du prix Boccace, décerné à l'auteur montréalais David Dorais, s'est déroulée dans le château de Chamerolles, situé à Chilleurs-aux-Bois dans le département du Loiret, en région Centre-Val de Loire, en France. Durant ce « procès littéraire » gratuit, le public a ainsi pu observer à l'œuvre de véritables avocats et juges à la retraite. Ils le faisaient avec théâtralité, emphase, ils portaient leur toge, ils prenaient ça au sérieux. C'était incroyable de voir des gens de la magistrature qu'on imagine très sérieux s'adonner à cette activité culturelle avec bonheur. David Dorais Il n'a pu s'empêcher de songer qu'une telle activité ne verrait pas le jour au Québec. « Le monde trouverait ça compliqué, c'est la fin de semaine, il faudrait payer des gens. En France, les gens embarquent dans la culture. La salle était bondée par une belle journée de mai. C'était merveilleux de voir ça. » Faire rayonner la nouvelle Ravi de sa récompense, David Dorais souhaite sincèrement qu'elle inspire les auteurs et autrices de nouvelles au Québec à participer au prix Boccace. « C'est vraiment un prix de qualité, fait avec le plus grand sérieux, affirme-t-il. Le dernier jury est composé d'écrivains français publiés dans de grandes maisons. » Celui qui a été professeur de littérature au cégep durant près de 20 ans se réjouit de l'existence de ce prix consacré à un genre littéraire qu'il juge mal-aimé au Québec, mais qu'il affectionne énormément. « Ça offre tellement de liberté. Formellement, on peut se permettre toutes sortes d'expérimentations qui seraient peut-être lassantes en 200 pages, expose-t-il. Il y a une esthétique propre au recueil qui est vraiment stimulante à explorer, comme des contrastes ou des ressemblances entre différents textes. » PHOTO FOURNIE PAR TU CONNAIS LA NOUVELLE ? David Dorais La force du pur recueil de nouvelles est dans l'hétérogénéité ; on peut partir dans toutes sortes de directions, et les lecteurs créent leur propre réseau de sens d'un texte à l'autre. David Dorais Outre les idées de nouvelles baignées d'énigmatique ou de fantastique qui prolifèrent dans son esprit, David Dorais publiera un essai sur la chanson Au clair de la lune – « elle rejoint mon intérêt pour l'imaginaire, le féérique, le poétique, le mystérieux » – ainsi qu'un roman fantastique mettant en scène un personnage projeté dans un univers basé sur le recueil de poèmes Le tombeau des rois d'Anne Hébert. À cela se greffe un ouvrage collectif sur la place et la force de l'imaginaire en littérature, projet mené de concert avec un autre adepte du genre, l'auteur Philippe Labarre, lauréat du Prix de poésie Radio-Canada en 2022. « On trouve qu'il se passe des trucs spécifiques dans cette littérature », conclut celui qui en est un éloquent ambassadeur avec ses Réinventions.
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2 days ago
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Comment Marie-Christine Chartier a appris à échouer
Avec Oasis, son huitième roman, l'autrice à succès Marie-Christine Chartier puise dans son propre parcours d'humoriste de la relève et raconte comment le stand-up, la plus périlleuse des formes d'art, l'a aidée à guérir sa peur de l'échec. « You can tell me when it's over, if the high was worth the pain », chante Taylor Swift. À l'approche de ses 30 ans, Emma Thériault en avait assez que ses highs ne compensent jamais la douleur que lui faisaient endurer ses amours. Et c'est ainsi qu'elle s'est engagée sur ce long fleuve tranquille prénommé Louis, un proverbial bon gars lui procurant zéro papillon. « Ça arrive qu'on ait envie d'une pause, d'une personne safe, qui ne nous fera pas vivre des montagnes russes, mais avec qui on ne sera jamais dévasté non plus », pense l'autrice à succès Marie-Christine Chartier (L'allégorie des truites arc-en-ciel), dont les livres se sont écoulés à plus de 100 000 exemplaires. « Mais quand t'as une personnalité qui ne fleurit pas dans le neutre, tu ne peux pas y rester tout le temps. » À l'instar de la narratrice d'Oasis, son huitième roman depuis 2018, l'écrivaine ne fleurit pas, elle non plus, dans le neutre. Ancienne championne de tennis, un sport qu'elle a pratiqué à partir de ses 5 ou 6 ans jusqu'au début de la vingtaine, Marie-Christine Chartier garde de son passé d'athlète un amour de la compétition, avec lequel elle renoue depuis deux ans et demi en tant qu'humoriste. C'est là où se chevauchent son histoire et celle d'Emma, dont le couple duveteux, mais un peu plate, s'enlise de plus en plus à mesure que la fera léviter le stand-up, de même que Rhéaume, un humoriste bien connu avec qui elle nouera une relation – d'abord strictement platonique. Quantité de papillons auprès de lui ? Beaucoup. « L'attachée de presse chez Hurtubise [sa maison d'édition] finit encore ses courriels avec un 'P. S. C'est qui Rhéaume ?'… », s'amuse la drôle de femme de lettres, fière de son coup. Malgré ses sympathiques suppliques, l'auteur de ces lignes se sera heurté au même mutisme. Le sport du rire L'anecdote est véridique et est reprise presque telle quelle dans Oasis : après avoir participé durant la pandémie à un talk-show sur le web, où elle aura fait preuve de plus de répartie que ce qu'on attend d'une romancière, Marie-Christine se voit proposer de tenter sa chance lors d'une soirée d'humour. « La vraie raison pour laquelle j'ai accepté, c'est que lorsque je jouais au tennis, j'avais extrêmement peur de perdre, au point où ça me faisait rater des opportunités », confie celle qui a vécu six ans aux États-Unis après avoir reçu une bourse pour étudier à la Iowa State University. PHOTO MARCO CAMPANOZZI, LA PRESSE Les livres de Marie-Christine Chartier ont été vendus à plus de 100 000 exemplaires. Quand j'ai commencé ma deuxième vie, dans l'écriture, j'ai décidé que j'allais dire oui le plus souvent possible, même aux affaires qui me font peur, que j'allais oser me planter. Marie-Christine Chartier Ce qui a commencé par un premier cinq minutes « payé en bière » sur la scène d'un bar s'est aujourd'hui transformé en des présences régulières au Bordel et au Terminal, ainsi que par le prestigieux mandat d'assurer la première partie de Mariana Mazza. « J'ai continué en humour parce que ça me rappelle beaucoup le tennis. C'est l'art le plus proche du sport. » Assouvir une curiosité Une des grandes réussites d'Oasis tient à ses galvanisantes descriptions de ces moments d'euphorie que procurent les projecteurs, lorsque 50, 100 ou 1000 personnes rient à l'unisson d'un même trait d'esprit. Au contraire de Haute démolition (2021) de Jean-Philippe Baril Guérard, qui dépeignait le monde de l'humour en vivier pour personnes brisées, Marie-Christine Chartier décrit un monde sur lequel règne une saine camaraderie. « Il faut dire que lorsque je suis arrivée, le gros ménage post-#metoo avait pas mal été fait », précise-t-elle. Cette première autofiction se présentait donc non seulement comme une occasion de puiser dans son propre parcours sentimental, ainsi que dans sa propre démarche psychothérapeutique, mais aussi d'inviter le grand public dans les coulisses d'un microcosme qui fascine. « Tu sais, mes amies ne m'ont jamais trop posé de questions sur comment ça se passe dans les salons du livre, avec les autres écrivains, lance-t-elle en riant. Mais dès que j'ai commencé en humour, on me demandait : 'Connais-tu tel humoriste ? Est-ce qu'il est fin ? Comment ça se passe dans les loges ?' » Vivre le moment présent Compte tenu du milieu dans lequel est planté son décor, Oasis pourrait bien être le roman permettant à Marie-Christine Chartier de conquérir un plus vaste lectorat masculin, elle dont l'œuvre a jusqu'ici beaucoup interpellé les jeunes femmes, ce dont elle se dit « très fière », parce que ses lectrices sont « très dédiées ». Elle ne détesterait pas pour autant qu'on cesse de penser que ce qui concerne d'abord les femmes ne peut que les intéresser elles. Son alter ego Emma rabroue d'ailleurs un collègue humoriste qui lui suggère d'aborder au micro des thèmes au potentiel plus universel, c'est-à-dire moins féminins. Une perception qui s'étend au domaine de la littérature et qui désole Marie-Christine : une femme qui écrit sur l'amour, « c'est facile », mais un homme, « ah, là, c'est donc ben merveilleux, parce que ça veut dire qu'il est sensible ». Marie-Christine Chartier ne sait pas si le stand-up continuera longtemps de faire partie de sa vie ou s'il ne s'agira que d'une mémorable amourette. « Un soir, je vais faire un show et c'est magique. Puis le lendemain, ça ne va pas bien et je me demande pourquoi je fais ça », avoue-t-elle. Chose certaine : il n'y a rien comme d'aller monologuer sur scène pour endiguer son monologue intérieur. « Dans la vie, je pense trop à toute tout le temps, mais en stand-up, comme dans le sport, pendant 10, 15 minutes, je ne pense à rien d'autre, confie l'autrice-humoriste. Je suis juste dans le moment présent et j'arrive même à oublier que je peux me planter. »
